12 најбољих игара за одрасле свих времена

Имамо списак заблуда о нашем свету и ономе што се у њему догађа. Једна од наших највећих таквих грешака мора бити чињеница да видео игре традиционално сматрамо намењеним само деци и тинејџерима. Као облик уметности, о заслугама видео игара се дуго расправљало и заиста, медиј је прешао дугачак пут постајући познат начин изражавања у садашњости. Од приказивања горућих проблема као што су депресија и друштвена корупција до њихове неуспоредиве иновације, видео игре су савршене за одрасле, који боље препознају сложеност и могу много више ценити видео игре због нијансираних и искрених прича. Ево листе најбољих игара за одрасле које можете играти на ПС4, Ксбок или Нинтендо Свитцх. Ове забавне игре за одрасле могу извући оно најбоље из одраслих, измучено туробним, рутински оријентисаним светом, али обогаћено њиховим вишеслојним искуством:

12. Бајонета 2 (2014)

Док елегантна коса и заводљива акција истоименог протагониста упућују на типично јачање јапанске културе, бешавна механика играња и награђујући систем напредовања чине „Баионетта 2“ једном од најважнијих игара у последњем сећању. Игра се састоји од дубоког борбеног система и укључује разне потезе, од пуцњаве до сло-мо измицања. Готово је немогуће веровати да Нинтендо објављује серију, с обзиром на то како се на њу углавном гледа породична вожња, али ми се сигурно не жалимо.

11. Лимбо (2010)

Једна од најлепших видео игара које су икада красиле наше екране, Плаидеад-ов „Лимбо“ је доброверно ремек-дело. Крећемо на смртоносно путовање да спасимо сестру дечака, у, како наслов говори, свету лимба. Црно-бели визуални елементи који одузимају дах преносе прекрасно ужас и болни осећај губитка. Од дотрајалих хотелских натписа до капљица воде које одзвањају суморним пространством лимба, поставка непрекидно ради на томе да нас убеди колико је све то стварно. Од промишљеног ископавања до хватања големих паука, „Лимбо“ има све, и све то може одговарати одраслијим умовима да можда мало више цене његову изузетну двосмисленост.

10. Соутх Парк: Тхе Фрацтуред Бут Вхоле (2017)

Непристојности најновије игре „Соутх Парк“ почињу од самог имена и не попуштају, што га чини изузетно тачном изведбом прослављене, нечастиве телевизијске емисије. Игра мења формулу, а играчи играју као суперхероји у овој развратној и сатиричној игри улога. Иако сурови хумор није толико изненађујући, с обзиром на изворни материјал, оно што је међутим је његова детаљна борба, која наравно има читаву гомилу сјајних супер способности, али садржи и дубоке борбе засноване на мрежи. За љубитеље емисије чињеница да већи део игре, посебно резане сцене, изгледа тачно као да емисија може само да је побољша.

9. Ноћ у шуми (2017)

Један поглед на „Ноћ у шуми“ и сасвим је нормално да они који ово нису играли мисле кад се нађу на овој листи. Али нека вас не заокупе његови живописни, анимирани визуелни елементи и преслатки мачји ликови. „Ноћ у шуми“ драгуљ је игре која оповргава кључне теме које излаже. Пратимо стопе 20-годишњег напуштања факултета, који се враћа у свој родни град и види како је изгледало да је напредовало без њих. У разочарању нашег главног јунака постоји дирљивост која нам говори на основном нивоу, и заиста би нијансу пропустили млађи играчи који би радије били запрепашћени визуалним елементима игре, који су сами по себи запањујући.

8. Овај мој рат (2014)

Играчи широм света врло различито разумеју рат, с годинама „Цалл оф Дути“ у рукавима. Ово није за разбијање таквих игара, већ су оне биле прилично важне у преношењу општег смисла рата који је узалудан у сваком смислу те речи. Међутим, наглашавање акционих делова који се појављују као оличење цоол-а можда одузима озбиљност свему томе. Под утицајем опсаде Сарајева током босанског рата, „Овај мој рат“ у потпуности је супротан таквим главним играма. Његов фокус је пружање помоћи групи преживелих да преживи користећи расположиве материјале. Већина радње одвија се током ноћи због снајперске ватре под сунцем. Играчи би требали набавити залихе, спријатељити се или убити друге преживеле, све да би побољшали своје склониште, излечили остале преживеле и направили храну. „Овај мој рат“ дубоко је личан и потресан став у рат и одраслим играчима пружа утемељену, суморну и искрену перспективу нечега што већина њих никада неће морати да доживи.

7. Оутласт (2013)

Иако су се хорор игре у прошлости ослањале на исте технике и користиле исте тропове да би унеле мало страха у наше собе, ‘Оутласт’ је подметнуо тренд и заслужено постао вероватно најиновативнија и што је још важније, најефикаснија хорор игра ове генерације. Игра нас ставља у дрхтаве ципеле новинара наоружаног само камером док се осврћемо по уклетој психијатријској болници. Где је ова игра најефикаснија њено напуштање акционе механике. Уместо тога, фокусира се на преживљавање, подизање улога и задавање значајних најежалих кожа. „Оутласт“ није за оне са слабим срцем, а одрасли би се делић секунде касније могли само уплашити да би више „уживали“ у њему.

6. Мортал Комбат Кс (2015)

Франшиза ‘Мортал Комбат’ већ дуго је ослонац у борбеном жанру. Његова склоност ка насиљу издваја се чак и у његовом жанру. Најновија понуда програмера НетхерРеалм Студиос нуди кратку, али бруталну причу која нуди играчима да играју као разни ликови који изричу неку опаку казну. При руци је мноштво ликова, сваки са својим јединственим скуповима вештина који су управо парагон свирепости, до сада невиђени у тако популарној видео игри. Уз све ово на тањиру, одрасли играчи би могли чути и чувени Сцорпион-ов поклич: „Дођи овамо!“ како почињу да свирају.

5. Метал Геар Солид 4: Гунс оф тхе Патриотс (2008)

Хидео Којима је дао свој мајсторски додир неколико игара током година, али једна серија за коју ће остати легенда у историји игара је „Метал Геар“. У четвртом главном делу фокус је на старијој Снаке-у која се одважи на наизглед последња мисија да елиминише његову непријатељску течну змију. Игра је универзално хваљена због побољшане стелт механике, детаљних скица ликова и нових елемената као што је Дребин Поинтс Систем. Главна звезда била је емоционално убедљива прича која је видела како се Снаке бави озбиљним темама попут депресије и смрти. Много више од акционог пуцача, „Метал Геар Солид 4“ имао је зрелу и подстицајну радњу која је више ангажовала одрасле широм света.

4. Дис4иа (2012)

Фрустрација. Можда је онај медиј где је ово највише забележено видео игре. Тамо где играчи редовно пропадају нивое и понављају их да би даље напредовали. Тамо где један покушај није довољан да се заврши све што игра нуди. Замислите сада игру која илуструје ову врло фрустрацију, али у својој сржи и стварности. „Дис4иа“ Анна Антхропи је изванредан коментар на невољу људи који пате као резултат пола и пола који им је додељен при њиховом рођењу. „Дис4иа“ користи апстрактну естетику и поставља вас за неуспех да зрцали несагледиву потиштеност са којом су суочени људи који су трансродни. Причљива је, брутално искрена и високо лети у својој боли, а то је игра коју би сви одрасли требали играти свуда.

3. Учионица (2017)

Програмер Роберт Ианг испоручује блиставу игру у облику „Тхе Теароом“, бесплатног јавног симулатора за купатило који напада полицију мушкараца који имају секс са мушкарцима, што је у прошлости имало страшне последице. На веб страници игре, Ианг цитира инцидент из 1962. године у Охају када је локална полицијска управа поставила надзорну камеру иза двосмерног огледала у јавном купатилу како би потајно снимала мушкарце који се сексуално односе са другим мушкарцима, а затим их затворила најмање годину по њиховим драконским законима о содомији. У данашњим такозваним „модерним“ временима када надзор, полиција, напади на оне који се не уклапају у бинарни систем још увек постоје, Јангова игра је нов и неопходан приступ питању. У бриљантном иновативном напору који представља жесток шамар по цензурним стандардима, пениси се замењују за оружје, јер, како каже сам Јанг, „& хеллип; једина ствар коју индустрија игара никада неће умерити нити забранити - оружје. Сад нема ништа лоше у томе да момци цене пушке других, зар не? '

2. Пролаз (2007)

О легитимитету видео игара као уметничке форме много се расправљало у академским круговима, па чак и раније поменуто у овом чланку. То издање је у последње време стабилно добивало на валути, а једна игра која је била кључна за покретање ове кључне расправе је „Пассаге“ Јасона Рохрера, изузетно експериментална игра која траје само пет минута.

Шта би било која игра могла да каже за само пет минута? Испало је, заправо много. Јер „Пролазак“ је приказ читавог човековог живота до поражавајућег дејства.Клизач са стране прати ловца на благо који може или да следи свој позив и остане сам, или да одлучи да се венча због интимности и наклоности и да одустане од лова на благо. Иако играчи могу доносити одлуке, ограничена природа игре брутално је тешка за њен наратив, а њена неизбежност служи само да истакне своју представљеност као људско стање. Да ли је „Пролазак“ игра или уметничко дело, након што одраслима одузме осећај постојања који одузима дах, то питање заправо неће бити важно.

1. Фез (2012)

Када се Пхил Фисх појавио у филму „Индие Гаме: Тхе Мовие“, инспиративном документарцу о борби четири независна програмера игара да објаве своје игре, истакао се. Са својом манијакалном страшћу која се протеже на пет година, створио је „Фез“, вероватно најјединственију платформер игру која је икада објављена. Изглед овде обмањује, јер ретро визуелни елементи игре на први поглед не откривају замршено деловање доле. Фисх-ов јединствени преокрет био је управо то, будући да је могао да изврне читав свет кроз четири осе. Ово је открило нове начине за прелазак нивоа и завршетак арена, а играчи су чинили да Фез скаче, а затим увија свет да би Фез стигао на претходно невиђену површину пре него што је сишао, што је само један пример.

„Фез“ је дело неумољиве посвећености и запањујућег генија, са својом комплексношћу и пажњом према детаљима без премца у већини конкуренције, па чак и шире. Одрасли би могли боље да схвате игру због тога што је тешко, али награда је превелика. Јер да бисмо могли да играмо ’Фез’ служи само по себи као награда.