12 најбољих болливоодских филмова 2011

2011. је била добра година за индијску кинематографију. Болливоод, злогласан по својим клишеизираним причама, изронио је из мрака и изнео нови талас идеја. Од дирљивих прича о деци до мрачног света злочина до жене која је доказивала своју моћ пријатељима који су оживели пријатељство, редитељи су притискали своје размишљање и креативне умове како би избацили нове и иновативне приче.

Како се индустрија непрестано ставља под болну контролу непродуцирања доброг рада, ова серија покушава да посматра раст индустрије из године у годину. За 2011. годину узео сам у обзир теме, репрезентацију и глуму које онемогућавају сам филм. Док су неки иновирали уметност филмског стваралаштва, други су поново измислили умируће жанрове. Дакле, ево листе најбољих хиндских филмова из 2011. године.

12. Кратко у граду (2011)

Режија дуо Крисхна Д.К. и Рај Нидимору, филм усредсређује на пораст злочина у Мумбају и скицира га кроз животе неколико становника који се суочавају са новим изазовима у овом мраку. Препуна црне комедије, наратив је структуриран око језика „обичног човека“. Спретан сценарио редитеља и сужена кинематографија сјајно показују оно што наслов сугерише - „шор“ или „бука“. Такође, посебно помињање захвалности за Туссхара Капоор-а, који је наоко избацио лошу репутацију глумца и избацио хвале вредну представу као мозак Тилак, који заједно са својим пријатељима отима познатог аутора и приморава га да преда рукопис свог најновија књига за њих како би је они први објавили. Филм, сахрањен под врхунским продукцијама, успео је да се појави као један од омиљених филмских критичара и фанатика и постао је један од најбољих филмова 2011. године.

11. Цхиллар Парти (2011)

Освојивши „Националну филмску награду за најбољи дечији филм“, „Цхиллар Парти“ је породична комедија о бенду невине, али несташне деце која безбрижно живе у колонији Цхандан Нагар. Њихова унутрашња несташлука испоставља се као највеће оружје када се неко од њихових пријатеља нађе у опасности због мрака света политике. Режирали су тада не тако познати редитељи Нитесх Тивари и Викас Бахл, „Цхиллер Парти“ је набијена невином душом деце, која бриљантно оживљавају причу својом дечјом неисквареношћу.

10. Схаитан (2011)

„Шаитан“ је, као што наслов сугерише, поглед у унутрашњег демона који друштво заокупља у сопственој мрачној стварности. Доносећи призвук Касхиаповог филмског стила, редитељ Бејои Намбиар тка причу о пет пријатеља, уплетених у злоупотребу супстанци, који одлучују да лажирају отмицу како би подмићивали полицијског полицајца због заташкавања њихове несреће која је погодила и побегла. Криминалистички трилер из 2011. изграђује оквир гротескности који ствара непријатно искуство. Започињући ново доба кинематографије, „Схаитан“ користи иновативне режисерске технике и камере. Много љубитеља биоскопа „Схаитан“ није приметио, али то је сигурно дело које је покренуло скривени свет мрачних комедија.

9. Станлеи Ка Дабба (2011)

Чудо је како је режисер Амоле Гупте могао приказати мрачну тему с таквом невиношћу. „Станлеи Ка Дабба“ постављен је око образовног система, где наставник у школи присиљава своје ученике да му деле храну. Ако му се одбије, забрани им улазак у школу уколико не добије кутију за ручак. Иако је примарни наратив филма смештен око гужве у кутији за ручак, он је спретно структуриран са темама сиромаштва, менталног злостављања, депресије и образовања. Међутим, тужна ствар филма је што није успео да испуни свој циљ, тј. Наставнике и родитеље због недостатка имена која су јој везана. Ипак, „Станлеи Ка Дабба“ је диван у сваком смислу. Чврсти наступи Партхо Гупте-а, Амоле Гупте-а и Дивиа Дутта-е предводили су га да буде један од најбољих филмова 2011. године.

8. Сахеб, Биви Аур Гангстер (2011)

Док је Болливоод био у фази приказивања западњачких концепата и тема, „Сахеб, Биви Аур Гангстер“ направио је корак ка руралним подручјима која су позната по растућем криминалу и корупцији. Преплићући причу око племића, којег је написао Јимми Схегилл, његова морално нестабилна супруга, Махи Гилл и гангстер, Рандееп Хоода, овај филм 2011. прати околности које њихов живот на најопаснији начин вехементно повезују. Филм који је режирао и написао Тигмансху Дхулиа, филм је побрао огромно признање врхунских критичара. Похваљен је због драматизованог, а уверљивог приказа мутне политике Бихара и уредних перформанси водећих људи.

7. Ја јесам (2011)

Антологијски филм који се састоји од четири кратка филма, преплиће теме страха и стрепње. Заснован на причама из стварног живота, филм се може похвалити похвалном поставом Манисхе Коирала, Јухи Цхавла, Рахул Босе, Нандите Дас, Анураг Касхиап, Пураб Кохли и Радхике Апте, да набројимо само неке.

Клијајући из саме инспирације, филм је финансиран донацијама више од 400 различитих људи широм света. Режија Онир, филм није генерички друштвени коментар. „Ја јесам“ приморава гледаоце да се препусте дубоко у своје умове и срца како би прегледали проблеме и проблеме који их муче. Филм је изграђен на зрелим раменима редитеља, писца и глумаца. Иако је филм био приказан 2010. године, филм „Ја јесам“ лоше је позоришно пуштен у Индији, али је успео да освоји срца сваког љубитеља филма.

6. 7 Кхоон Мааф (2011)

Прилагођавајући кратку причу Рускина Бонда „Сузаниним седам мужева“, овај филм из 2011. усредсређен је на фаталну жену Приианке Цхопра Сусанна Анна-Марие Јоханнес - жену која брутално убија својих седам мужева у непрекидној потрази за љубављу. Једна од ретких црних комедија која је произведена у индијској кинематографији, „7 Кхоон Мааф“ може се похвалити талентима Приианке Цхопра, Нила Нитина Мукеша, Јохна Абрахама, Иррфана Кхана, Анну Капоор и Насееруддина Схаха. Узнемирујуће мрачан, покрет је класични прототип Висхала Бхардваја, који повезује читав оквир око ексцентричности сваког лика, без обзира на време екрана. Међу низом филмова због којих је Цхопра постала једна од најбољих звезда у Болливоод-у, „7 Кхоон Мааф“ заиста је један од њених уметника најнасељенијих и најзрелијих подухвата. Са кохерентним сценаријем двојца Маттхев Роббинс и Висхал Бхардвај, филм је постао једна од најбољих адаптација дела Рускина Бонда.

5. Нитко није убио Јессицу (2011)

Заснован на „случају убиства Јессице Лал“, овај филм из 2011. је компактан и оштар. У главним улогама су Видиа Балан и Рани Мукерји, „Нико није убио Јессицу“ спретна је инфузија трилера и драме. Цртајући две приче - корумпирани и неспособни правосудни систем у Индији и леденички психолошки одвод Баланове Сабрине Лал, филм је сучелио филмове „оријентисане на жену“ у Болливооду. Режирао га је Рај Кумар Гупта, филм је мешавина чињеница и фикције, што га је у основи издвојило од, како би рекао Таран Адарсх, „& хеллип; обамрлог документа-драмског формата“.

4. Дхоби Гхат (2011)

Плетећи причу о једноставности и сложености живота, „Дхоби Гхат“ иновира чудесним техникама. Режирао га је Киран Рао, „Дхоби Гхат“ смештен је у животе четворо људи у Мумбаију - перача који жели да постане глумац, банкар који се претворио у фотографа, сликара у потрази за инспирацијом и новопеченог имигранта који бележи своја искуства на кућном видео снимку. Филм није успео на индијском тржишту. У одсуству било каквог циља, нарације или циља, већина их је гледала као губљење. Међутим, оно што ову драму из 2011. чини толико оригиналном и револуционарном у томе како редитељ Рао узима наизглед неважна и тривијална питања и претвара се у уметничко дело.

3. Роцкстар (2011)

Филм који је током година зачинио као један од омиљених међу урбаном омладином, 'Роцкстар' бележи живот Јанардхана 'Јордана' Јакхара Ранбира Капоор-а, његов успон до 'рок-звезде' и губитак љубави према њему живот, Хеер. Режирао га је Имтиаз Али, филм успоставља снажне темеље на бриљантном наступу Капоор-а као поцепаног и оштећеног музичара и резонантној музици А. Р. Рахмана. Иако се првенствено фокусира на Јордан, „Роцкстар“ суптилно говори Алијев језик живота и његове наочаре. Филм је предводио Капоор-а као једну од најисплативијих звезда, која је савршено спојила типичан Делхитеов став и сломљену супер звезду света музике.

2. Делхи Белли (2011)

Рушећи све стереотипе, „Делхи Белли“ је удахнуо свеж ваздух у умирући жанр. Режирао је Абхинаи Део, ова црна комедија из 2011. године прати животе тројице пријатеља Тасхи Дорјее Лхатооо, Нитин Берри и Аруп, који се несвесно умешају у споредан посао немилосрдног гангстера. Држећи се својих корена, филм попут „Делхи Белли“ сигурно данас не би добио позоришно издање због своје теме. Рекламиран под натписом „С #! Т ХАППЕНС“, филм је апсурдан и бесмислен у својој основи. Успостављање темеља чврстим сценаријем који је написао Аксхат Верма, Комплетирање шаљивог оружја је компактна изведба потенцијалних купаца. Део спретно додаје слојеве сваком лику; било новинар Тасхи или желучани болесник Нитин или бесни гангстер Сомаиајулу, сваки лик је апсурдан, бесмислен, а опет подложан. Што се глумаца тиче, овај филм би могао бити тамо најсмелији перформанс. Филм удобно седи на трону сигурности, где редитељ, писац, музичар и глумци избацују неуспоредив производ.

1. Зиндаги На Милеги Добара (2011)

Док је хиндски филм жалио за смрћу другарских филмова, Зоиа Акхтар компоновала је један од најзабавнијих и најпрометнијих комедија-драмских филмова о пунолетству. У главним улогама играју ансамбл Хритхик Росхан, Абхаи Деол, Фархан Акхтар, Катрина Каиф и Калки Коецхлин; овај филм из 2011. говори о тројици пријатеља који се одлуче на фантазијско момачко путовање у Шпанију након што се један заручи. Поигравајући се насловом, филм истражује концепте несмртог пријатељства и живљења у потпуности.

Оно што овај филм чини толико дивним није глумачка постава коју су пропратили звезде, већ то како су глумци своју звезду превазишли у својој глумачкој храбрости да би извели незаборавну представу. Филм који је режирала Зоиа Акхтар, поставља темеље лукавог сценарија, који су написали Акхтар и Реема Кагти, а који обликује поједностављени заплет са неколико незаборавних дијалога и тајминга стрипа.

Филм користи поетске слике, са сценама попут роњења на дубоком мору на Коста Брави, скокова у небо у Севиљи, трка бикова Сан Фермин у Памплони и фестивала Томатина у Буњолу, симболизује животне радости. Иако су се многи често шалили са премисом да је за забаву потребно потрошити галон, „ЗНМД“ је више од тога. Са једноставном идејом „радости у себи“, филм је настао као хит хит и однео многе главне награде 2011. године.