12 најоригиналнијих филмова свих времена

У целости историје кинематографије, многи легендарни филмски ствараоци отворили су пут будућим приповедачима. Сломили су калуп и експериментисали са необичним техникама да испричају своју причу. Често су оспоравали статус куо и доносили револуције у биоскопу. То су јединствени филмови који су се усудили да постану пионири одређених аспеката филмова. Ево листе најинвентивнијих, маштовитијих и креативнијих филмова. Неке од ових филмова испуњених креативним идејама можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

12. Хардцоре Хенри (2015)

Откад сам прочитао прву књигу која је написана у првом лицу, питао сам се да ли би то могло да се преведе у филмове. Иако филмови снимају јединствену перспективу која обично следи један лик, никада нису били из перспективе главног јунака. Филмови су загађени мишљењима режисера и кинематографа о постављању фотоапарата како би изазвали емоције из близине или кадрова из ниског или високог угла. Један филм је оставио печат 2015. године, иако је буквално закорачио у ципеле главног јунака. Након успеха ИоуТубе видео снимка под називом „Бад Мотхерфуцкер“ снимљеног у потпуности у ПОВ-у, редитељ је снимио овај дугометражни филм. Делимично је произведен путем масовног финансирања, што је само по себи прекретница. Иако је прича само научнофантастични акцијски филм, најважније је да је филм у потпуности снимљен у перспективи првог лица и да је упоран у томе да се држи свог филмског уређаја што га чини јединственим искуством. Појавом ВР-а можда ћемо ускоро видети још филмова ове врсте.

11. Покопан (2010)

Било је филмова који су имали један карактер, а било је филмова који се одвијају у стварном времену или на једној локацији. Али оно што „Буриед“ успева да унесе је све то и још много тога у занимљив филм. У филму је приказан амерички возач камиона који се буди сахрањен жив усред пустиње у ратом разореном Ираку. Док филмови попут „Лоцке“ такође првенствено имају једног глумца, њихов осећај опасности је далеко мањи него у „Покопаном“. Цео филм се одвија у изузетно клаустрофобичној унутрашњости дрвеног ковчега са телефоном и упаљачем. Прича говори о стварности рата и како он утиче на људе и о вољи за преживљавањем, али филм лежи на раменима јединог глумца којег видимо у телу; Риан Реинолдс. У једној од својих најбољих представа, филм носи кроз своје фрустрације и изразе. Пуцањ мрака изван ковчега који је упалио упаљач ужасно је леп. Филм корача врло ризичном линијом да један глумац ради већину тешког посла, али се исплати.

10. Адаптација (2002)

Дакле, прича о „Адаптацији“ иде овако; била је 1999. година и сценариста Цхарлие Кауфман потписан је за филмску адаптацију филма „Лопов орхидеја“, али био је фрустриран блокадом писца јер није знао шта да мисли о књизи. Коначно, у генијалном потезу, уместо тога, написао је сценарио заснован на сопственом искуству адаптације књиге, преливајући стварне чињенице гомилом фикције. Иако се филм наплаћује као адаптација „Лопова орхидеја“, његов примарни наративни фокус је Кауфманова борба да књигу прилагоди филму, истовремено паралелно драматизујући догађаје из књиге. Само ова генијална аутореференцијална и метацинематска радња била би довољна да се филму обезбеди место овде, али оригинална и смешна изведба режисера Спајка Јонзеа, као и сјајне перформансе уоколо, чине га винути управо на претпоследњој позицији.

9. Бирдман (2014)

Пуцајући и чекнувши сировом енергијом, „Бирдман“ се поиграва уметношћу снимања филмова и даје јој нову димензију. Изненађује, изазива и заслепљује; понекад и одједном. То је застрашујуће, узбудљиво и искуство које, по свој прилици, никада не бисте имали у биоскопима. Не ради се о томе да један једини покушај раније није покушан, али „Бирдман“ - са Еммануелом Лубезким на челу камере - подиже га на други ниво и изводи са невероватним резултатима.

8. Руска арка (2002)

Многи сјајни редитељи су сјајно искористили чувени лонг-таке (звани Онер) у филмовима „Додир зла“, „Уже“, „Искупљење“, „Деца људи“ и још много тога. Оно што „Руска арка“ постиже је готово невероватан подвиг. Кондензује историју земље вредну векова која превазилази време једним снимком у реалном времену. Камера прати лика коме се приписује „Странац“ док се креће кроз музеј Ермитаж док сусреће разне историјске личности. Скоро сат и по, ово је доказ воље филмских стваралаца да схвате и најтеже ствари због уметности и, у овом случају, историје. Захваљујући сјајном продукцијском дизајну и перформансима, заједно са бриљантним блокирањем, „Руска арка“ је један од најлепших филмова икада снимљених са сваким кадром лепим попут слике.

7. Пројекат вештице из Блаира (1999)

Не може много филмова рећи да су направили читав жанр филмског стваралаштва. „Блаир Витцх Пројецт“ је, међутим, урадио управо то. Сви хорор филмови пре тога обично су била натприродна створења која су јурила људе, а већина страха долазила је из преплашивања, а не из причања прича. Са новим напретком технологије ручне камере за обичне људе, овај филм је створио жанр филмова „пронађених снимака“. Користио је бриљантне ефекте у врло малом буџету и довео до терора не показујући више него што је показао. Ово је био начин за снимање филма с врло малим буџетом, али се исплатило постати једним од најбољих хорор филмова свих времена. Такође је оживео хороре и отворио пут филмовима попут „Паранормал Ацтивити“ који су у потпуности успевали на пронађеним снимцима. Током две деценије, многи филмови су инспирисани овим, чак је помало позајмљујући дрхтаву камеру која се користи у великим буџетским акционим филмовима.

6. Дечаштво (2014)

Цела филмографија Ричарда Линклатера састоји се од врло креативних и необичних сценарија од шетње и разговора „Пре трилогије“ до јединствене чаролије „Ошамућени и збуњени“ и психоделичног коментара на живот који је „Буђење живота“. Али оно за које је највише цењено је ремек-дело „Дечаштво“. Искрено једноставна, али обмањујуће луда идеја за снимање глумаца како су одрастали у стварном животу је најобичнија идеја. На први поглед, многи чланови публике одбацили су га као трик, али кад неко види филм, могу ценити његово мајсторство над приказом стварности. Уређај који се користи уклапа се у причу и дух филма. Чињеница да није могао поново снимити ниједан део филма ако је потребно чини га застрашујућим задатком, али је изведен до савршенства. Иако је то нови концепт који ће деценијама несвесно утицати на филмове, потешкоће у реализацији концепта побринуће се да не буде пуно покушаја да иде његовим стопама задржавајући „Дечаштво“ у сопственој лиги.

5. 400 удараца (1959)

Иако не постоји ниједан филм који је покренуо француски Нови талас кина, претпоставка „400 удараца“ је добра као и било која. Прича је то о 14-годишњаку који се бори са тешким домом и улази у разне проблеме у школи. Све ово приказано је на врло нов начин помоћу пресјека и других техника како би гледаоци схватили да гледају филм. Француски нови талас или Нови талас је покрет који су пионирали велики француски филмски ствараоци попут Јеан-Луц Годарда и Францоис Труффаут-а. Филмовима су дали идентитет као облик уметности направљен камером. Прихватили су присуство камере и прекршили правила која је поставио стари Холивуд. Њихова уметничка дела омогућила су ауторски биоскоп Станлеија Кубрицка, Мартина Сцорсесеа, Степхена Спиелберга и већине легендарних филмских стваралаца после 60-их.

4. Мементо (2000)

Широко сматран крунским драгуљем Ноланове каријере, „Мементо“ је ремек-дело. Немало је филмова експериментирало с кретањем напријед-назад у времену кроз филм, али браћа Нолан створили су сценарио који се у основи играо уназад. Сјај филма ипак не лежи у томе. Непоуздано приповедање филма преврће основну формулу филмова на главу. Већина филмова су путовања њихових ликова док се мењају или мењају због околности које се догађају. Али због губитка памћења главног јунака, нема простора да се он промени јер се ресетује у исто стање сваких 15 минута. И ово је смишљен потез. Будући да се наш карактер не може променити, наша перцепција лика се радикално мења од почетка до краја. Свако премотавање на време објашњава нам (али не и лику) шта се пре догодило. То је дубоко слојевит филм који искориштава наша очекивања да драстично промијенимо нашу перспективу током цијелог филма.

3. Др Странгелове (1964)

Било је сатиричних дела у свим уметничким облицима од ‘1984’ до ‘Хер’, али ‘Др. Странгелове ’је најбољи пример уметничког преузимања стварности. Прати догађаје након што је високи војни официр лудо започео нуклеарни напад. Станлеи Кубрицк га чини уџбеничким примером мрачног хумора у што озбиљнијој атмосфери. Али смијешни ликови и апсурд цијеле ситуације чине га врло занимљивим филмом за доживјети. Можда се посебно уклапа са тренутним политичким сценаријем широм света. Такође се може схватити као критика како неколицина људи може имати моћ да промени курс човечанства и како њихови подређени који заправо извршавају наређења немају право гласа по том питању, баш као што јавност наизглед нема мишљење о међународном питања која их свакодневно погађају. Сваки пут када погледате филм, вероватно ћете научити нешто ново. И такође ћете ценити генија Кубрика.

2. Прича о играчкама (1995)

Анимација је деценијама била камен темељац биоскопа. Али увек су изискивали много времена и требало је много уметника да рендерирају сваки кадар. Један изум довео је индустрију анимираног филма у први план филмова и главну улогу у популарној култури. Пикарова „Прича о играчкама“ је први дугометражни филм који је у потпуности снимљен коришћењем рачунарске технологије. Са звезданом глумачком поставом, умиљатим ликовима и једноставном, али ефектном причом, изазвао је огроман помут у мору филмова. Студио који је основао визионар; Стеве Јобс и Јохн Лассетер на челу побринули су се да анимација буде на месту. Сваки кадар је направљен тако да изгледа реално, али довољно анимирано да се држи ван долине Невероватне. Равнотежа уметности и технологије повезала се и донела нам сјајне анимиране филмове који су превазишли године и пол. Такође је имао велики утицај на ЦГИ технологију која се користи у филмовима уживо. Једини недостатак је био постепено исушивање ручно израђених анимација старих времена, али је учврстило анимацију као основни филм и чак је довело до посебне категорије за анимирани филм на Осцарима.

1. Грађанин Кане (1941)

Ово је филм који је редован на свим листама најбољих филмова свих времена. То је довело до тога да су неки од савремене публике назвали то прецењеним и хипер филмом. Али када филм виде оштрим оком, виде величину филма. Орсон Веллес је годинама проучавао филмове и позајмљивао, проширивао и измишљао начине како причу испричати кроз филм. Сама прича једна је од неповезаности која долази са успехом и значајем невиности. Али филм је обликовао филмове за наредне векове. Успоставила је правила кадрирања и привлачења пажње која су од тада постала основни део биоскопа. Користио је величину и покрет у дубоком фокусу како би скренуо пажњу док је приказивао широку слику омогућавајући гледаоцу да бира и бира оно што жели да види. Овај филм је посебно инспирисао многе филмске ствараоце да користе уметничку форму да причају приче. Потцењено је рећи да је то најутицајнији филм. То је класика за креативност, инвентивност, уметност и иновативност. То је заиста један од најбољих филмова икада снимљених.