14 филмова које морате гледати ако волите маску

Одувек сам био необично фасциниран маскама, нечим што је настало током мог детињства. Нормално људско лице није оно што бисте назвали живописним, а чак и након скупљања свих различитих раса, нема пуно боја, само неколико се разликује у тону. А већина људи има исте округле очи, троугласти нос, елиптична уста и тунелиране уши, што ме подсећа на последњу сцену из мог омиљеног Корејски филм , ‘Сећања на убиство’ . У сваком случају, данас ћемо разговарати о „Маски“ и филмовима са маскираним ликовима.

Шта радите када у олуку нађете дрвену маску? Обучете га, претворите се у незаустављивог изрода природе, пре него што завршите као убица. Тхе Маск ’је био насловни лик стрипа Марка Бадгера, али лик је стекао популарност након Џим Кери Портрет који је касније изнедрио успешну анимирану серију и катастрофалан наставак. После његових смицалица у „Аце Вентури“, Царреи је смотан црвеним тепихом да буде бик у кинеској радњи, а крајњи производ је вероватно била његова најнезаборавнија улога. Визуелне технике биле су достигнуће, а неразвијени ЦГИ деведесетих савршено се уклопио у цртани тон филма. Као Маска, Царреи је добио потпуну слободу да покаже своје бескрајне природне практичне вештине комедије, што поставља питање: Да ли Царреи планира да убије свог брата Тхора током слободног времена?

Након проласка кроз стотину различитих маскираних ликова и нажалост испуштања неких од мојих омиљених, саставио сам листу филмова за које сматрам да су највећи. Ево листе филмова сличних Маски који имају најбоље маскиране ликове. Многе од ових филмова попут Маске можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у. Листа укључује маскиране ликове хорор филмова, маскиране женске ликове и маскиране комичне ликове.

14. Франк

У мојој омиљеној изведби из Мицхаел Фассбендер , он је Треће Откривење. Не, озбиљно је. Његов лик, Франка, група музичара чија је духовност нуспродукт фосилизованог неконформизма и све ближе готске културе, заправо је енигма, у основи људи који не траже ништа друго осим задовољства кроз музику. Бави се лажном главом и необичном необичношћу, инспирисаном легендарним музичаром Франком Сидеботтомом. Лик има шокантну прошлост која је закопана испод његовог експерименталног вокала и одијевања у облику Фреддиеја Мерцури-а, необично уважавање наизглед небитних предмета и посебно ауру која зрачи топлином. Проклето је тешко не волети лика који пева о „вриштавим фреквенцијама“, „пулсирајућим бесконачностима“ и „звуковима галактичке сирене“.

13. Онибаба

Можда овде мало изврћем правила, али ово једноставно нисам могао изоставити. Иако мајка у филму „Онибаба“ има маску на неколико сцена, извођење и удар толико су контекстуално ефикасни, да у потпуности мењају исход филма. Дело Канета Схинда било је сујеверно на уобичајени начин, као и многи јапански филмски ствараоци из тог периода. Иако Онибаба са својим узбудљивим звучним дизајном, као и сликама поља и голих тела кокетира са хедонизмом и ослобођењем, завршава као уклети комад о карми, али онај у којем ликови плаћају за своја лоша дела. Онибаба је женски демон из јапанског фолклора и изградња мајчиног денунцирања је фасцинантна.

12. Алиса, слатка Алиса

И филм „Алице, Свеет Алице“ и његов убица вероватно су једна од најцењенијих фигура у сласхер историја, као пионир у развоју жанра заједно са „Црним Божићем“. Оставите по страни узнемирујуће теме религиозног фанатизма и убистава деце, оно што се највише истиче је инфантилна маска убице и она слатка жута кабаница коју деца носе на путу до слатких жутих школских аутобуса. Секачи су најефикаснији када су увредљиви, нема смисла снимати хорор филм ако не разбаруши неко перје и овај убица је био изненађујуће експлицитнији од оних гнусних стараца из „Ружмарине бебе“.

11. Очи без лица

Георгес Фрању, иако је био важан део француског Новог таласа, био је најизолованији у својој филмографији у поређењу са другима. На његов стил снажно су утицали рани експресионистички биоскоп и поетски надреализам, који су изложени у његовом хорор ремек-делу „Очи без лица“. У многочему је сличан трагичним романима 19. века који су се бавили хорором тела, а критичари су га критиковали јер су изведени (француски критичари су себе сматрали уметницима више од филмских стваралаца). Не морате копати јако дубоко и очаравајуће да бисте видели како Фрању изазива снажан осећај деперсонализације кроз обичну маску за лице која никада не допушта Цхристиане да изрази ни трунку осећања.

10. Предатор

Више од половине филма, већина људи је сигурно помислила зашто ванземаљац у „Предатору“ носи маску, упркос томе што способност постаје невидљива за људско око. Да ли је то део његовог 80-их сци-фи моделована униформа? На то питање се убрзо одговори, кад сазнамо, то је зато што је он само једна ружна мама **** р! Предатор, заправо биће из врсте Иаутја, како је истраживано у различитим наставцима и кросоверима, вековима је ловио друге врсте у част и спорт, укључујући људе и Ксеноморпхс. Маска је Иаутји оно што је витезу кацига, предуслов за борбене ситуације.

9. В За Вендетта

Увек је то срамотан задатак, прилагођавање а ДЦ графички роман на великом платну. Хватање визуелних елемената експресионистичком палетом боја, морално двосмислени антихероји, суморни поглед на друштво, развој ликова искључиво кроз њихове идеале и последице, 'В за вендету' случај, који укључује врло поларизујуће политичке идеологије за подршку симпатизеру тероризма. Иако је филм пропао створивши врло приступачну верзију идеологије коју је истраживао Алан Мооре, једина ствар коју је добио у праву био је визуелни третман В-а, коју је глумио шармантни Хуго Веавинг. Карактер је сада израстао да би га независне групе могле повезати са било којим актом неконформизма и анархије.

8. Бразил

До ове фазе у Терри Гиллиам ’С‘ Бразил ’, нема смисла да вежбате мождане ћелије да бисте размишљали о томе шта се дешава. У апсурду смо дистопијска будућност а Гиллиам не пружа интроспекцију у функционалност овог друштва, већ само поглед инспирисан Џорџом Орвеллом из 1984, тако да се са надреализмом, осим секвенци снова, не може сложити. Премештање рибљег ока и широког сочива у секвенци која укључује крупне планове Јацка Линта који носи азијску сумо маску са бебом, у позадини је Ловри, везан у зубарској столици, врло је језиво и савршен је почетак завршни чин филма. Не могу заиста да истакнем посебност у вези са Линтовим ликом, али необичност је у првом реду створен неизоставни амбијент.

7. Стражари

„Нисам закључан овде са тобом, ти си закључан овде са мном!“. Никад нисам наишао на црту у суперхеројски филм која са таквим убеђењем описује свог главног јунака. Иако би Бетмен, Спајдермен и други могли бити бољи у борби и популарности, нико од њих не приказује „обичног човека који је постао будан“ као Рорсцхацх. Ред говори о томе како је његова плаха телесност приморана да се бори против света због његове дивљачке одлучности. Маска коју носи је симбол који застрашује не само криминалце већ и себе самог, јер га не дефинише, већ дефинише његову одговорност.

6. Тексашки масакр моторном тестером

Како сустићи хир маски када живите у кући миљама далеко од близине било ког „нормалног“ друштва? Изрежете комаде коже, спојите их и ето! Размотримо само два филма Тобеа Хоопера, а не ремакеове који су Леатхерфаце претворили у Јасон-а и упознали Јигсав-а. Маска за коју верујем да има чудну прошлост, нешто што се поклапа са интелектуалним тешкоћама Леатхерфаце-а. Одгајан у породици људождера, људске коже увек би било у изобиљу, чиме би сакрио своје унакажено лице. Имајући мозак детета, он чак обликује осмех на маски, невина заљубљеност да себи да нови идентитет, а „ТЦМ“ ​​због узнемирујуће основне експлоатације и даље остаје тако актуелан и данас.

5. Ратови звезда

Маске су такође повезане са одвратношћу, а црна боја са нечим тамним као и злим, а лик који се савршено уклапа у ове критеријуме је Лорд сита, Дартх Вадер. Немогуће је изоставити га са овог списка, будући један од највећих зликоваца свих времена и садржи незаборавне идентитете и сцене откривања лица. Његов приказ је савршен, захваљујући херкуленој грађи бодибилдера Давида Провсеа и баритонском гласу ветеранског извођача Јамеса Еарлеа Јонеса, што га чини ауторитативним и импозантним. Вадерова маска је веома интригантна, јер је и његова највећа снага и слабост, што се истражује током трилогије.

4. Маска Зорро-а

Сећам се да сам гледао анимирану серију Зорро када сам био дете и очигледно никада нисам обраћао пажњу на његове будне поступке и готичку природу лика. Зорро је комплетан пакет за фантазије сваке жене, он је храбар попут витеза и шармантан попут принца, и није било изненађења када Антонио Бандерас навукао црни огртач и маску за очи како би глумио стручног мачеваоца. Његов изглед је чак инспирисао људе попут Бетмена и Фантома, и док су се ови последњи купали у опасности, Зорро је грациозно тапкао од панацхеа.

3. Човек слон

Сећам се када је Јохн Хурт преминуо пре неколико месеци, и иако сам волео његове наступе у ‘1984’, ‘Алиен’, ‘Харри Поттер’, постоји један који се не може надмашити, онај који је инспирисао Давид Линцх назвати га „једноставно највећим глумцем на свету“. Џон Меррик у филму „Човек слон“. Линцхови филмови су увек имали сјајне представе, Јацк Нанце, Наоми Ваттс , Деннис Хоппер, Лаура Дерн, али нико од њих није надмашио самог режисера, осим Хурта. Никада не захтева саосећање због своје унакажености, већ кроз непрекидну невољу у дрхтавим речима, јер чак и кад је срећан, не можете а да не проливате сузе за њим. Иако је без маске дужи временски период, његова потреба да је понекад нанесе пресудна је за истицање друштвене стигме с којом се суочава.

2. Фантом из опере

Треба прегледати високу моду током викторијанске ере, да би се потврдио почетак маске као одеће. Отуда је убрзо пронашао своје место међу готском литературом, посебно на лицу познатог протагонисте Лероуковог романа „Фантом из опере“. Овде ћу размотрити лик, па тако и друге глумце попут Цлауде Раинс-а и Виллиам Финлеи-а који су ставили маску, осим Лон Цханеи-а. Фантом је увек био један од најзначајнијих ликова у хорору, огрнут трагедијом, осветом, пожудом и сукобима.

1. Ноћ вештица

Ако постоји један лик који је око 40 година урезивао страх у срца публике, то је Мицхаел Миерс. Оригинална „Ноћ вештица“ Џона Карпентера била је генијално дело, јер је човек схватао хорор боље од свих. То је било време када је надморска страхота полако утихнула од стране ројеће војске експлоатационих филмова разреда Б који су укључивали неизрецива дела насиља која су вршили психопате. Усред овога, Царпентер је васкрснуо савременог „Франкенстеина“, чудовиште беживотног изгледа, које никада не умире. Маска је направљена по узору на лице Вилијама Шатнера и на њен интригантан начин на који су дизајнери претворили лице глумца који је био злогласан по својој врхунској глуми у маску која деценијама не носи ниједну емоцију.