18 најбољих егзистенцијалних филмова свих времена

„Егзистенцијализам“ је термин који су сковали европски филозофи с краја 19. и 20. века, који су веровали да филозофско размишљање започиње од људског субјекта - не само од мислећег субјекта, већ од глуме, осећања и живе људске јединке. Што се њих тиче, људи траже да сазнају ко су и шта су током живота док доносе одлуке на основу својих искустава, уверења и погледа. Да, знам да је компликовано. Поједностављено речено, „егзистенцијализам“ је филозофија која се бави проналажењем себе и смисла живота кроз слободну вољу, избор и личну одговорност.

Испод је наведена листа најбољих егзистенцијалних филмова кроз које су њихови аутори покушали да схвате шта значи постојање на овом свету. Колико наша искуства обликују наша уверења? А да ли је живот заиста бесмислен? Ово је неколико од многих питања која ови филмови постављају. Који вам је од ових најбољих просветитељских филмова најдражи. Иначе, неке од ових најбољих егзистенцијалних филмова можете стримовати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

18. Бирдман (2014)

Пуцајући и чекињајући од сирове енергије, „Бирдман“ се поиграва уметношћу снимања филмова какву познајете и даје јој нову димензију. Изненађује, изазива и заслепљује; понекад и одједном. То је застрашујуће, узбудљиво и искуство које, по свој прилици, никада не бисте имали у биоскопима. Каустичан и мрачно смешан поглед на културу тренутне славе и славу у данашње време Фацебоок-а и Твиттер-а, исмева оне који су заточеници сопствене слике. На крају, то је филм о глумцу који пролази кроз егзистенцијалну кризу.

17. Синецдоцхе, Нев Иорк (2007)

‘Синецдоцхе, Нев Иорк’ је тежак филм за гледање, па чак и стомак. То није нешто што треба разумети; овакве филмове треба гледати, осетити и размислити о њима. Интензивно церебрална, често пута шокантна, „Синекдоха, Њујорк“ не би волела све; то је прослава свега онога што уметник тежи да буде, а ипак је на крају трагедија, показујући наличје уметничке амбиције, где се стварно сусреће са нестварним, зарањајући уметнички ум у мрачне дубине неизвесности и депресије.

16. Личност (1966)

Тешко је додати филм попут „Персона“ на било коју жанровску листу због силних дубина и нејасноћа тема обрађених у филму. „Персона“ је филм отворен за бројне интерпретације, а о њему критичари, научници и цинефили и даље широко дискутују, расправљају и анализирају. Филм говори о две жене, медицинској сестри и њеном немом пацијенту, и језивом повезивању њихових чудних личности. Филм истражује људски идентитет, замућује и пољуља нашу перцепцију снова и стварности и зарања у најдубље и најмрачније аспекте сложене људске психе и бизарних маштарија које је обухватају. „Персона“ је дубоко интимно и лично искуство и чисти је део филмске поезије.

15. Таксиста (1976)

‘Таксиста’ прича о вијетнамском ветерану који је емоционално уништен животом замагљеним усамљеношћу и бедом. Филм „Таксиста“, који је у великој мери вођен ликовима, садржи запањујући глумачки подвиг Роберта Де Нира који приказује човеково силазак у лудило док га видимо како га вуку екстремитети људске таме. Можда је Травис Бицкле некада био диван, шармантан момак, а рат га је натерао да се осећа туђим светом који је некада био његов дом. Његова неспособност и очај да ступи у контакт са људима и непрестана борба да се уклопи у бизаран, откачен свет препун убистава и прекршаја дубоко је узнемирујући мрачни портрет људске душе.

14. Пролеће, лето, јесен, зима ... и пролеће (2003)

Наведено као најбоље дело из стаја јужнокорејског аутора Ким Ки-дука, „Пролеће, лето, јесен, зима ... и пролеће“ прича је која приповеда о животу будистичког монаха док пролази кроз различите фазе живот. Филм се може сматрати метафором трајног континуитета и цикличности људског живота. Успут, она такође истражује теме љубави, жртвовања, оданости, повучености и верности. Филм познат по врло мало дијалога, дубоко је контемплативне природе и води публику на спокојно путовање.

13. Седми континент (1989)

Назвати филмом „Седми континент“ Мајкла Ханекеа хорор филмом звучи ми врло погрешно, али на то се односи већина људи који су га видели. Са њима је тешко расправљати, јер гледање овог филма оставља осећај безнадежности, потиштености и престрашености. Имајући везе са породицом која мрзи свет и живот уопште, овај класик из 1989. заузима хладан и удаљен став да даље изолује тројицу играча из остатка друштва, што полако, али сигурно доводи до тога да публика дубоко осећа према њима као према њиховом постојање узима мрачни заокрет. Као један од најнемирљивијих филмова који је икада окитио сребрни екран, Ханекеов деби-деби изругује гледаоца и никада га не пушта. Ако га публика назива хорор филмом, онда то чини мислећи на застрашујући филм који није сличан ниједном другом. Прекривен двосмисленошћу и реализмом, Седми континент је лично, интимно и застрашујуће препричавање истините приче која вас оставља у тишини, јер бар неколико минута након завршетка постајете неспособни да изговорите ниједну реч.

12. Дух кошнице (1973)

Шпански мајстор Вицтор Ерице снимио је само три играна филма пре одласка у пензију. Још увек живи и данас, његови филмови попут Ел Сур-а, Дуња „Сунчево дрво“, а посебно Спирит оф тхе Беехиве, његов неодредиви првенац, због којих сви желимо да још увек снима филмове. Парабилна прича о двоје деце, једно истражује своје постојање са невином, често збуњујућом фасцинацијом, а друго опседнуто филмом „Франкенстеин“ који је играо у њиховом локалном позоришту. Његов мистификујући портрет шпанског срца остављен је у примамљивој двосмислености у Ерицеином карактеристично неутралном правцу - ретко се упуштајући у кинематографску методу у корист тихог посматрања. Резултат који збуњује збуњује, оставиће вас да се запитате о суштинској загонетци самог живота: његовим неодговорним питањима, великим мистеријама и њиховој збуњујућој недоступности. Ако вас оставимо потпуно уништене или неупоредиво дирнуте, нема сумње да ће било које крајње „Дух кошнице“ бити важно искуство.

11. Сатан Танго (1994)

Хипнотизовало ме је пространо, чудесно ремек-дело Беле Тарр када сам га први пут видео. Његов прагматични осећај за стварни свет и стрпљење су његове кључне особине. Више примећује него што одражава и контемплира више него што даје лепо обликоване изјаве. Његов митски, суморни реализам је исувише добар да би био истинит и сувише бруталан да би се остварио с таквим очима за лепоту. Све што сам желео да урадим до краја било је да затворим све прозоре и загрнем се мраком, јер ми је филм био попут оног луђака у цркви и његово кукање имало је превише смисла. Радостан сам што могу извести да су ми проницљиве друштвене и политичке рефлексије „Сатантанго-а“ почеле да постају јасне док сам им се више пута враћао.

10. Ла Долце Вита (1960)

Феллинијев опрезно, стрпљиво и поетично омекшани виртуоз је у потпуности приказан у његовом добитнику Златне палме који у свом душевном и сенковитом гламуру бележи начин живота који делује превише неухватљиво и на неки начин далеко превише стварно. Његов темпо подвлачи осећај бесциљности главног јунака и приморава нас да се окупамо у симфонијском уређењу живости живота и како је све то пролазно. Овог главног јунака тумачи најбољи у каријери Марцелло Мастроианни, који користи тај дар времена да му очи испуни неодољивом светском уморношћу. Довођење у питање значаја одређених одељака „Ла Долце Вита“ који могу изгледати лишени филозофског значаја или наративног значаја је одбацивање могућности да се препустите пикантним детаљима да вас преплаве и да онда сагледају последице. Док нас небески резултат Нино Рота уводи у вртоглави свет Рима, гледано кроз Феллинијево илузорно око, видите само оно што он жели да ви видите и то брзо постаје оно што и ви желите да видите.

9. 8 1/2 (1963)

Искоришћавајући осенчене гравитације Марцелла Мастроианнија, Феллинијева пуна струја може бити неодољива. Држите се своје перцепције одређеног тренутка и препознајете његово спарено богатство тек да бисте открили да је филмски стваралац прешао на другу лепршаву, упечатљиво сталожену секвенцу. Његове идеје о уметницима и њиховој збуњујућој, смешној опседнутости собом могу изгледати застарело - или још горе, ирелевантно - али смелост њихове конструкције и изражавања никада се на нама не губи. То нас очара и заведе, никад нам не дозвољавајући да скренемо поглед са њега, а затим нам промакне кроз прсте док нам сине да га никада нисмо имали у рукама. Феллини се не разликује много од видовите Маје у филму која изгледа зна како сви мисле: вештина коју њен асистент приписује телепатији. Када наш главни јунак, Гуидо, испитује асистента о томе како то ради, он отворено примећује: „То је делимично трик, а делом стварност. Не знам, али то се дешава. ' Ниједна реч не може бити прикладнија за опис филма.

8. Седми печат (1957)

Већ од првих слика Бергмановог иконичког документа о вери, страху и задовољству баца се чаролија на вас. Суров, зрнаст поглед на море, обалу и на њему храбри витез и његов судбоносни сусрет са персонификацијом смрти дефинише јасност циља филма, чак и ако оставља простор за заводљиву, готово застрашујућу двосмисленост да буде стално присутна. Користећи магнетну представу неупоредивог Макса вон Сидова и групе глумаца који Бергманов запањујући материјал, заснован на његовој представи „Сликарство дрвета“, подижу на неочекиване нивое, „Седми печат“ у својих оскудних 90 минута има утицај стара бајка која се преносила генерацијама и која покреће машту далеко ширу него што се она сама нада да је садржи. Пенушава, оштра црно-бела Гуннар Фисцхер осигурава да нам се интензитет дрљања увуче под кожу. Течност попут струје резултат је нарације која се одвија са узвишеним самопоуздањем и опипљивом равнодушношћу. Можда је то сасвим једноставна прича, која упркос томе чува драгоцене идеје у својим њедрима, али је ушивена тканином тако замршеном и смелом, да је не можете не прегледати изнова и изнова да би се превела у трајно сећање.

7. Сталкер (1979)

Задржавајући своје мање потомке, међу којима је и изузетно успешна телевизијска серија „Западни свет“, колосални утицај „Сталкера“ на визуелно приповедање не може се преценити. Идеје - филозофске, духовне и научне - као и њихово спретно, славно кинематографско истраживање у „Сталкеру“ пронашле су своје утиске на многим научним фантастикама које ће уследити након њих. Нису толико клизање, индуковање транса и на тачке, апстрактни пејсинг или узнемирујућа употреба монохроматске сепије изван „Зоне“ и утиснуте боје локација у Естонији, што се огледа у раду сниматеља попут Терренце Малицк и Лав Диаз, да поменемо само неке, али постојано стрпљење и понизност. Увелико предајући филозофску владавину публици, Тарковски оставља толико простора гледаоцима да сами открију вишеструке метафизичке аспекте филма, да чак и његова дословна и визуелна поезија без премца изгледају као плод наше измишљотине као и његове и његови сарадници “.

6. Апокалипса сада (1979)

Ратни филм би могао изаћи као мало вероватан избор. Али као што сам рекао, сјајни филмови се одвајају од препрека својих жанрова. „Апокалипса сада“ се сматра највећим ратним филмом икада снимљеним. Али у својој основи то је филм који такође истражује егзистенцијализам. Пут капетана Вилларда у опскурно село у Камбоџи да изврши атентат на загонетног официра одметнуте војске служи као визуелна метафора за путовање човека у провалију у амбис постојања. „Апоцалипсе Нов“ говори о Виллардовој потрази за одговорима. С њим на његовом путовању доводимо у питање морал који је створило цивилизовано друштво замаскирано лицемерјем и мегаломанијом. Његова необична, мистериозна фасцинација пуковника Куртза кулминира открићем екстремитета рата који би човека могли претворити у нецивилизовану звер.

5. 400 удараца (1959)

„400 удараца“ Францоиса Труффаута истинско је уметничко дело које потиче од стварног бола. Заиста искрен и дубоко личан рад, Труффаут је филм посветио свом духовном оцу и међународно признатом теоретичару филма Андреу Базину. Изразито аутобиографске природе, Труффаутово детињство је било узнемирено, и то се врло јасно одражава у филму. Напољу, филм говори о малолетничкој и адолесцентној делинквенцији која је често вођена друштвеном и родитељском запуштеношћу. Погледајте мало дубље и наћи ћете филм о нади; нада која је и интензивна и терапијска. Антоине Доинел, главни јунак, на неки је начин оштро представљање самог друштва, друштва које своје властите неуспехе крије иза правила, казни и пресуда. Филм тече попут реке и води публику на путовање наде, очаја, емпатије и чак пуког беса. Ако сте икада пожелели да видите како изгледа ремек-дело, не тражите даље од „400 удараца“.

4. Токио прича (1953)

„Токио прича“ је оно чему сваки филмски аутор који жели да исприча смислену причу тежи. Очигледно је да сви они пропадају! Не постоји бољи пример филма који приказује епску причу на тако једноставан, али мајсторски, ефикасан и незабораван начин. Са „Токио причом“ Иасујиро Озу постигао је нешто што је сан сваког живог филмаша: заувек боравити у публици у срцу и уму. Свако ко је видео „Токио причу“ знаће о чему причам. Филм говори о остарјелом, традиционалном јапанском пару који посјећује своју дјецу у Токију само да би дошао до сурове спознаје да су њихова дјеца превише заузета својим животом да би се бринула о њима и да су се од њих културно и емоционално јако удаљила . Оно што је такође сјајно у вези са филмом је његова универзална тема с којом се било ко и било где може повезати. Озуов стил филмског стваралаштва такође осигурава да се уживите у причу која нуди дубок увид у променљиву људску психу са променљивим временима. Једноставно сјајно!

2. 2001: Свемирска одисеја (1968)

Гениј филма „2001: Свемирска одисеја“ лежи у чињеници да духовно путовање које нас води није претплаћено на теизам или агностицизам или било шта посебно - публика је потпуно на томе како жели да протумачи филм. То се креће од веровања теисте у постојање увек тако љубазног, љубавног Бога до цинизма агностика до депресивне бесмислености живота коју би могао одабрати нихилиста. Ипак, у најмању руку Кубрицк утврђује колико смо безначајни и колико су ситни, тако малог, нашег такозваног технолошког напретка! Имамо светлосне године да идемо напред пре него што добијемо одговоре на било које егзистенцијално питање које нам се намеће.

3. Дрво живота (2011)

Терренце Малицк никада не доводи у питање постојање Бога у „Дрвету живота“. Иако његов стварни осећај чуђења не произлази из тога; него се радује чаролији која је сам живот. У ери у којој је Бог постао средство за доказивање супериорности и изговор за наношење штете, па чак и убијање, „Дрво живота“ представља леп, али разуман начин гледања на Бога. На крају, „Дрво живота“ је филмска песма изванредног обима и амбиције. Не тражи само од своје публике да посматра, већ и да одражава и осећа. Најједноставније, „Дрво живота“ је прича о путовању проналажења себе. У свом најсложенијем облику, то је медитација о људском животу и нашем месту у великој шеми ствари. На крају, „Дрво живота“ може променити ваш поглед на живот - променило је мене.

2. Јеанне Диелман, 23, Куаи Ду Цоммерце, 1080 Брисел (1975)

Ова француска авангардна играна улога са Делпхине Сеириг у главној улози није пуко кинематографско искуство. Ближе је вежби - тесту и утиче на вас на начин на који је мало који други филм радио пре или после. Независни чланак фокусира се на три дана у животу усамљене, проблематичне домаћице, док пролази кроз свој строги распоред испуњен свакодневним кућним пословима. Она је мајка и удовица која увече обавља сексуалне послове за господу како би зарадила за живот. Проблеми настају када је другог дана њена рутина благо поремећена, што доводи до својеврсног домино ефекта који се одражава у сатима након ње. Јеанне Диелман увлачи једног у свој полагани и медитативни свет са препознатљивим Акермановим редитељским потписом, који укључује диегетичку атмосферу и хипнотичку ауру коју доноси смирена, суптилна и стрпљива личност мајсторског дела, што је болна прослава монотоности постојања.

1. Рандом Балтазар (1966)

Пусто ремек-дело Роберта Брессона вежба је осећаја. Удаљава се од дефинисања јасног главног јунака или централне теме, осим ако не рачунате чудесну силу природе која је Балтазар, а ако филм узмете у обзир, нећете. Али ако му дозволите да вам буде тачка приступа емотивном и тематском пејзажу филма, тешко је вратити се из њега ненаграђен. Балтазаров необичан, мршав и хладан визуелни стил изгледа ретроспективно готово гламурозно; његова мирна крхкост умотана у резигнирани, посебно мудар осећај контроле. Чак и његова опипљива искреност крије проучени напор да се мало суздржи, да у својој једноставности постављања и карактера негује богатство које је публици препуштено и, у неким случајевима који одузимају дах, замислите. Додељивање значаја сваком тренутку у „Балтазару“ не зависи од тога да ли претпостављамо да је његов садржај алегорија социјалне или чак политичке природе, већ начин на који нас чине осетити уживајући у њиховој сложености и тишини, уместо у ослањање на безумно излагање којем прибегава већина филмова. Стога је сасвим логично да главни јунак буде истоимени магарац.