18 филмова који највише изазивају мисли свих времена

Биоскоп је ефикасан медиј за уметнике да изразе идеје које подстичу на размишљање и уливају емоције у своју публику. С тим у вези, то је још погоднији облик језика од осталих облика уметности, попут књижевности, музике или сликарства, јер их све комбинује. Изнова и изнова долазе филмови који су више него само популарна забава. Ови филмови представљају идеје толико дубоке да се задржавају у главама гледалаца, понекад и данима након што су их погледали. Овде је листа филмова који су икада снимљени и који највише подстичу на размишљање. Неке од ових најбољих, иако провокативних филмова, можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

18. Мулхолланд Дриве (2001)

Можда више од било ког другог филма овде, искуства гледања Давид Линцх Ремек-дело ме је натерало да преиспитам шта мислим о биоскопу и белетристици уопште. То је надреална, узнемирујућа истрага снова, маштања и уништених амбиција. Линцх користи сам образац за манипулисање публиком, а затим указује на то како је то лако било учинити - јер смо желели да са нама манипулишу. Поставља очекивања која су или потпуно подривана или потпуно игнорисана. Филм понекад може бити смешан, а другима застрашујући, али, што је још памтљивије, болно је гледати. Болно је видети Линцх-а како нас са екрана показује и говори тачно оно што нам је крај свега. То је филм који користи формалну технику, као и културна очекивања, да би рекао нешто о самој природи зашто желимо седети у мраку и побећи на екран на пар сати. Због тога ће ме заувек држати.

17. Таксиста (1976)

Заиста нисам схватила 'Таксиста' први пут кад сам га видео - мислим да сам тада био премлад. Знао сам да га сви воле и да „Причаш са мном?“ био један од најпрепознатљивијих филмских цитата свих времена. Било је сигурно насилно и одрасло, али моја очекивања нису испуњена. Тако сам се вратио мало старији и мало искуснији у животу и одједном сам то видео. Све сам видео. Говорило је на тако дубоком нивоу - тако опако стварном и тако непрежаљено повезаном - да ми је први пут прешло преко главе. Кад сам се вратио и поново видео, осећао сам се као да је направљен само за мене. У неком тренутку свог живота сви се осећамо као Травис Бицкле. Сцорсесе знао то, Сцхрадер је то знао и Од Нира знали смо, због чега имамо бескомпромисни, сирови и грозничави поглед на пакао кроз Њујорк.

16. Нема земље за старце (2007)

Дуго времена, Браћа Коен ' 'Нема државе за старце' је био мој омиљени филм. Не само да је зрело режиран, мајсторски монтиран и савршено снимљен (од генија Рогера Деакинса), већ ме је суочио са темама на које раније нисам наишао. Показало ми је суров свет у коме се лош човек извуче са новцем, добар момак умре не успевајући да заштити своју жену и човек закона престане јер свет више није оно што је некада био. Односно, према њему. Према другима, свет је увек био такав - он то једноставно није прихватио. Нисам раније видео овај свет. Свет Ллевелин Мосс, Антона Цхигурха и Схерриффа Ед Том Белл-а на главу је наговештавао оно што сам очекивао од трилера. Промијенило је начин на који сам видио свијет и промијенио начин на који сам гледао филмове.

15. Тхе Труман Схов (1998)

‘Труманов шоу’ је филм толико филозофски дирљив да нас готово тера да заборавимо Џим Кери ’С углавном комичном репутацијом. Царреи игра улогу Трумана Бурбанка, човека чији је читав живот ТВ емисија смештена у масивном студију. Сви људи које је икада познавао били су ангажовани глумци и све ствари кроз које је икада прошао написане су и емитоване милионима људи широм света.

Ова интригантна радња је проклета сатира на све више механицистички и непристојан живот који људи воде, лишен било каквих значајних интеракција или искрених емоција. Труман је лако могао бити било који радник који има посао од 9 до 5 година, брак без везаности и кућа пуна корпоративних производа који им нису потребни. Иако се на крају чини да „Труманов шоу“ пропушта да буде много проницљивији, оставља вас да размишљате о себи и о томе колико живот може бити приземан или узбудљив. Једноставно, један од филмова с највише мисли који су икада снимљени.

14. В фор Вендетта (2005)

Ретко који филм тако интелигентан и политички доноси толико узбудљиву свеобухватну акцију као што је „В за вендету“ ради. Још је ређе да оставља такав трајни утисак на наш мозак. Смештено у а дистопијски Британијом којом влада кафкијански тиранин, „В фор Вендетта“ прати будног борца за слободу у маски Гуи Фавкес-а док планира да сруши владу уз помоћ младе девојке Евеи коју глуми Наталие Портман . Филм је толико провокативан и дирљив, да нас тера за анархију и уништавање.

То даје тако суморну слику наше будућности као друштва о којој сте присиљени да размишљате. Са својим артикулисаним дијалогом и занимљивим заплетом, „В за Вендетту“ чини нас да негујемо слободе у којима уживамо. „В фор Вендетта“ делује на многим нивоима који на овај или онај начин утичу на готово сваког гледаоца. Узбудљива акција у овом филму, са сценама зграда које експлодирају ватрометом, чини га још незаборавнијим.

13. У потрази за срећом (2006)

'Потрага за срећом' је вероватно један од најемотивнијих филмова модерног доба. Овај филм је пресудан за гледање и сви га морају погледати барем једном. Прати свакодневне борбе продавача Цхриса Гарднера, док је присиљен да живи на улици са својим сином. Очајнички желећи стабилан посао са добром платом, он почиње да се обучава за берзанског посредника, истовремено радећи напорно на продаји својих уређаја.

„Потрага за срећом“ је тежак, али уздижући филм, који је такође емоционално густ. Приказује жртве и невоље које ће отац поднети само да би побољшао живот свог детета. Након гледања овог филма, човек схвата колико су били лежерни и несвесни борбе својих родитеља. Оно што овај филм чини још страшнијим јесте то што је заснован на истинитој причи сада већ мултимилионера Цхристопхера Гарднера.

12. Човек са земље (2007)

„Човек са земље“ је реткост научно фантастични филм која се не ослања на рачунарску графику и специјалне ефекте да би били убедљиви. Филм је смештен углавном у једну собу куће у којој се група научника забавља за колегу професора Џона Олдмана. Из ове једноставне премисе, радња постаје све гушћа и дебља док нас потпуно не очара и задиви. Открива се да је Јохн Олдман Цро-Магнан, „пећински човек“ који је живео скоро 14 000 година и мењао се с променом времена.

„Човек са земље“ је ангажован и провокативан филм који захтева нашу потпуну пажњу и заокупља нас својим идејама. Филм ће вас оставити да преиспитујете своја уверења у то шта је могуће, а шта не. Начин на који филм распакује своју причу са напетошћу и драмом чини га посебно подстицајним на размишљање. Толико се задржава у вашим мислима да су многи приморани да га поново гледају изнова и изнова.

11. Сцхиндлерова листа (1993)

Холокауст у нацистичкој Немачкој је приказан у безброј филмова, али мало је њих толико на удару као Стевен Спиелберг ‘С‘ Сцхиндлеров списак ’. Прича причу о бизнисмену у окупираној Пољској, Оскару Сцхиндлеру, који штити своју јеврејску радну снагу од зверстава Нацисти . Упуцан црно и бело и сјајним представама Лиам Неесон и Ралпх Фиеннес , овај филм вас оставља преплављеним и суморним. За оне који нису одрасли под мраком Други светски рат , гледање овог филма може бити само минутно схватање тежине тих грозних времена.

Гледати „Сцхиндлеров списак“ је као да пролазите кроз тобоган екстремних емоција. Филм приказује горко сиров и реалан одлазак на нехумани живот Јевреја под нацистима, који се завршио у варварским концентрационим логорима. На гледаоце оставља трајни траг и оставља им размишљање. Чињеница да Оскар Сцхиндлер и многи животи које је спасио нису измишљени чини овај филм много евокативнијим.

10. Тони Ердманн (2016)

‘Тони Ердманн’ је немачки комедиографски филм и један од најбољих филмова који су изашли 2016. Ово је обавезно гледање за нас који верујемо да је биоскоп пропао од старих старих времена. Филм прати вечито запослену службеницу велике компаније Инес и њеног оца, Винфриеда, док покушава да унесе мало узбуђења у њен свакодневни живот играјући практичне шале. То је бриљантна сатира пуна сардонског хумора толико проницљива да не можете а да не размислите о томе како се то повезује са вашим властитим животом.

Остајемо прогресивно у поделама и неверици док видимо како Винфриед напада Иннесов корпоративни начин живота представљајући се као животни тренер њеног извршног директора. Стави перику и уметне зубе, водећи је из једне потенцијално неугодне ситуације у другу, док се она труди да живи свој непристојни корпоративни живот. У филму постоје неки тренуци који су тако дивно израђени да их је немогуће дуго заборавити. ‘Тони Ердманн’ је лако један од најсмелијих, контемплативних и најпрометнијих филмова новијег доба.

9. Изгубљени у преводу (2003)

Сјајни комични драмски филм Софије Кополе „Изгубљени у преводу“ често се сматра као један од најбољих филмова 2000-их , и то с правом. Овај шармантни и узбудљиви филм прати избледелог глумца и меланхоличну младу жену док се везују у Токију док пролазе кроз најнижу тачку свог живота. Обоје се баве проблематичним браковима и пролазе кроз егзистенцијалну кризу. Почињу заједно да раде, уживајући у друштву једни других због њихове заједничке невоље. Моћи да видим кризу која погађа обојицу, младог Сцарлетт Јоханссон и старији Билл Мурраи , има много тога што можемо да вратимо из филма.

„Изгубљени у преводу“ је посебно бриљантна због свог квалитета филозофије без проповедања и осећања без мелодраматичности. Уз тренутке суптилног хумора, запањујуће глуме и изузетне кинематографије, остављате толико тога на уму да захтевате више гледања. Даље, крај филма је посебно дубок - Билл Мурраи одлази на аеродром, можда више никада неће моћи да види Сцарлетт, баш кад ухвате сузне очи и Билл јој шапне нешто на ухо што не смемо да чујемо !

8. У дивљину (2007)

На основу истините приче о Цхристопхеру МцЦандлессу, дипломцу колеџа који је за собом оставио сав новац и имовину да би живео у пустињи Аљаске, „Инто тхе Вилд“ оставиће вас осећајем клаустрофобије у конкретној џунгли градског живота. Са Емиле Хирсцх играјући улогу Цхристопхера, филм прати његово путовање у неукроћени и непредвидиви живот пун авантуре и занимљивих људи. Његова филозофија проживљавања најстаријих људских прилика чини интригантан сат.

Већина људи има непрестану жељу за путовањем на ненасељене локације и одласком у авантуре, али ретко ко то заправо чини. За њих, 'У дивљину' је филм који још више подстиче на размишљање јер инспирише на спонтани живот и под властитим условима. Такође глуми Кристен Стеварт , овај филм заслужује да га се види због инспиративног приказа МцЦандлессовог живота и филозофије у њему, што даје изврсну храну за размишљање.

7. Пре заласка сунца (2004)

Други филм у режији Рицхард Линклатер ‘С Пре трилогије , ‘ Пре заласка сунца ’Наставља нетипичан однос Џесија и Целине кратких сусрета и дугих разговора, овог пута у Паризу. Овај филм је веома тежак за интелигентан дијалог који оставља трага у нашим мислима на једном или другом нивоу. Разговори су толико дубоки, садржајни и занимљиви да, иако делују спонтано, осећамо да нису. Линклатерово мајсторско режирање и вешти дуги кораци чине филм „Пре заласка сунца“ истакнутим као јединствени реалистички филм.

Ликови проводе време заједно са болним стрпљењем, иако постоји основни осећај наклоности толико неодољив да у њима изазива повремене испаде. Они плету свој разговор покушавајући да добију одговоре на многа питања која их заокупљају. Овај филм је добродошла промена за жанр романтичне драме који је мучен сировим и предраматичним досадама. Ангажовани сусрет Јессеа и Целине у Паризу сигурно ће заокупити вашу машту на неко време чак и након завршетка филма.

6. Танка црвена линија (1998)

Иако сваки Терренце Малицк филм заслужује да се нађе на овој листи, „Танка црвена линија“ замењује остале због своје застрашујуће и ироничне поставке. Смештен у позоришту Гуадалцанал из Другог светског рата и пратећи савезничку кампању за његово ослобађање, овај филм истражује разне дубоке идеје које се могу чинити неумесним у традиционалном ратном филму, али ово тешко да је традиционално био филм . Похвалио се огромном звезданом глумом са Сеан Пенн , Јохн Траволта и Џорџ Клуни , филм вас потапа на застрашујуће место и чини да видите лепоту у њему, остављајући вас у дубоком размишљању о ономе чему сте били сведоци.

Гледати „Танку црвену линију“ само једном готово је узалудно, јер се узима превише, иако је његова главна идеја једноставна - рат је бесмислен. Филм даје људску нарацију о рату, али је у многим смислу невероватан. Само задивљујућу кинематографију Маллицка вреди погледати овај филм. То је једно од најисплативијих и најпрометнијих филмских искустава и ретко које траје дуже од времена приказивања.

5. Дечаштво (2014)

„Дечаштво“ је једно од најјединственијих, најразрађенијих и револуционарних подухвата у биоскопу. Сниман је током 12 година са истом глумачком поставом, ефективно преображавајући кинематолошки реализам. Режирао га је Рицхард Линклатер, а прати живот Мејсона од раног детињства до доласка на колеџ. Током овог путовања сведоци смо његовог пунолетства док одраста у разним тешким ситуацијама због развода родитеља. Претпоставка је сама по себи емоционална и филм је то стрпљив и неосуђујући став. Линклатер оставља трајни утисак о „Дечаштву“ који нас доводи до темељне интроспекције.

Овај филм представља готово сваки сценарио који просечно дете може проћи током одрастања. Иако је у почетку то прича специфична за Масона, филм се током напретка непрестано креће ка уопштавању. Постоје неки брутално искрени и интензивни тренуци који ће бити превише релативни. Ако „Дечаштво“ у вама не пробуди осећања и мисли, мало ће других филмова.

4. Крила жеље (1987)

Вим Вендерс има свој јединствени стил снимања филмова и снимио је неколико сјајних филмова попут „Париз у Тексасу“. Међутим, „Крила жеље“ су вероватно његово најзанимљивије и најдубље дело. Прати анђела који превиђа људе у Берлину све док се не заљуби у уметницу трапеза и не жели да постане човек да је освоји. Овај филм додирује толико аспеката савременог људског живота да му сваки гледалац одузима нешто другачије. Даље стилизовано прелепим кадровима и кинематографијом, гледање овог филма несумњиво је незаборавно искуство.

‘Вингс оф Десире’ замишља да нас надгледају многи анђели и да никада нисмо сами, без обзира на све. Могу их видети само људска деца. Филм у више наврата дочарава невиност детета у поређењу са тврдо куваном озбиљношћу одрасле особе. То је и меланхолично и надахњујуће, прагматично и фантастично. Тешко је не размишљати о „Крилима жеље“ и његовој дубини још дуго након што га видите. Ако не због своје филозофије, овај филм морате погледати због своје лукаве и стилске методе причања прича.

3. Наслеђивање ветра (1960)

Ако гледате само један филм на целој овој листи, погледајте „Наслеђивање ветра“. Несумњиво један од најсјајнијих судничке драме овај филм је напет, драматичан и на удару целулоида, и даље од референтних вредности које постављају традиционални филмови. Прича прати случај о школском учитељу оптуженом за „злочин“ подучавања Дарвинове теорије еволуције, што се противи библијском поимању света који је створио Бог. Вековна битка између науке и религије истражена је у великој мери у овом филму, што ће вас вероватно довести до тога да преиспитате своја уверења.

Случај воде два сјајна адвоката, укључујући једног који игра изврсни Спенцер Траци, и постаје врло хипер у медијима. Страсти људи достижу врхунац грознице док изводе масовне поворке против научног лобија. Али филм није толико једнодимензионалан као што се чини, што је утолико већи разлог што толико подстиче на размишљање. Чињеница да је црно-бела чини нас јединственом концентрацијом на артикулисане аргументе који се истражују у филму. ‘Наследи ветар’ један је од оних филмова због којих се питате зашто га раније нисте видели.

2. Вечно сунце беспрекорног ума (2004)

Веома је ретко за филм са глумачком поставом Џима Карија, Кате Винслет , Марк Руффало , Кирстен Дунст и Елијах Воод да се уздигну изнад популарне забаве. Такође је ретко за а фантазија научно-фантастични филм који ће додирнути искрене теме и произвести сјајну драму. Али 'Вечни сјај беспрекорног ума' означава оба ова поља. Прича причу о пару, Јоелу и Цлементине, који одлуче да се подвргну процедурама како би се уклонили из сећања након прекида. Међутим, током поступка савијања ума, Јоел схвата да још увек воли Цлементине и бори се да задржи део њеног сећања у свом уму. Ова хипнотична радња чини централну привлачност овог филма и допуњена је сјајном глумом.

Овај филм може бити просветљујућ и може вам оставити значајан утисак. Филм је лепо урађен, а меморијске секвенце су посебно трајне. Густ је са добро развијеним ликовима, сваки са својим хировитостима који сачињавају смислену целину. Запањујући завршетак филма сигурно оставља још наде за савремени људски однос. Можда ће вам се свидети или заволети, али сигурно нећете лако заборавити ‘Вечно сунце беспрекорног ума’.

1. Небеска врата (1978)

Еррол Моррис је једно од највећих имена у стварању документарног филма, а ‘Гатес оф Хеавен’ највеће је име у његовој филмографији. На површини је ово филм о гробљу кућних љубимаца у Калифорнији које пати од финансијског колапса, одакле су мртви кућни љубимци ископани да би били пресељени. Али, као познати критичар Рогер Еберт приметио је, „ради се о много више од само гробља за кућне љубимце“. Филм је оптерећен тугом, потресношћу, иронијом, самоћом, хумором и готово свим другим људским емоцијама. Чињеница да је реч о документарцу и да је свака особа у филму прави човек који прича стварну причу чини га бескрајно ефикаснијим и подстицајнијим на размишљање. Оставит ће вас дубоко у мислима и натјерати вас да цијените човјечанство са свим његовим безбројним хировима. Начин на који је Еррол Моррис уткао приче људи који се баве кућним љубимцима са власницима кућних љубимаца у тако дубок наратив заслужује похвалу.

Филм приказује интервјуе људи који су добили идеју да покрену гробље кућних љубимаца, њихове супарничке кафилерије која одлаже мртве животиње у фабрици, како њихових породица, тако и људи који су поседовали кућне љубимце који су сада мртви. Искрене емоције свих ових људи артикулишу се сопственим речима, уз неке тренутке тако изражајне природе да их је готово зазебело видети на филмском платну. Један такав тренутак долази пред крај „Врата раја“ када дама која је изгубила свог кућног љубимца каже - „Ено ти пса; ваш пас је мртав. Али где је ствар због које је кренуло? То је морало бити нешто, зар не? ' С обзиром на суморну тему, овај филм је бизаран по својој комедији, ужитку и рефлексији. То је неопходан сат за све цинефиле и савршен је за недељу поподне када имате времена да све то упијете.