20 најбољих индијских редитеља икад

Индијска кинематографија је видео много сјајних режисера - из различитих региона, из различитих средина, из различитих миљеа. Али када неко помисли на индијску кинематографију, то је хиндијски биоскоп („ Болливоод “) Која ми прво пада на памет. Стога смо, припремајући овај списак, били свесни чињенице да је индијска кинематографија много више од саме Болливоод . Само девет од двадесет са доње листе може се класификовати као чисто хиндски филмски режисер; други су директори на регионалном језику (неки од њих су можда снимали хиндске филмове, али не морају нужно припадати хиндској филмској индустрији).

Још једна важна ствар коју овде треба напоменути је да су свих двадесет имена мушкарци. И иако смо на листу уврстили угледна имена попут Деепа Мехта и Меера Наир, нажалост, нису могли да уђу међу 20 најбољих. Смета нам што на списку не видимо представу жена, али то је више због чињенице да индијска филмска индустрија није била тако љубазна према женским редитељима као према мушким редитељима. Надамо се да видимо овај тренд како се мења у блиској будућности. С тим у вези, ево листе највећих и најбољих индијских редитеља - до које смо дошли након провере више од 200 познатих имена. Уживајте у разноликости! На списку су хиндски директори, телушки, тамилски, малајаламски и бенгалски.

20. Ритупорно Гхосх

Ритупорно Гхосх је вероватно најнецењени аутор филма на овој листи, један од највећих Бенгалски филмских стваралаца икад, и то није никакав подвиг с обзиром на допринос Бенгала индијској кинематографији уопште. Гхосх-ови филмови, било да су емоционално спорни 'Кишни мантил' или госпођица Марпле (чувени измишљени лик који је створио Агата Кристи ) надахнут ’Шубхо Махурат’; увек успевали да заврше као суптилно испитивање сложених људских односа.

Самозвани Сатиајит раи обожавалац, Гхосх-ови филмови заиста имају Раи-ову заштитну марку једноставност и реализам, али оно што га чини издвојеним је грациозност којом се бави сложеним емоционалним запетљајима. Његова склоност ка дугим дијалозима између ликова могла би се упоредити са модерним филмским светиљкама Аббас Киаростами и Рицхард Линклатер ; али за разлику од њих, његови филмови су углавном смештени у затвореном, при слабом природном осветљењу, што се уклапа у наратив. Гхосх-ов биоскоп повући ће вас за срце, док се питате о суптилним замршеним животима. Несумњиво геније, његова преурањена смрт 2013 оставио огромну празнину у индијској кинематографији, али Гхосх ће и даље живети у нашим срцима кроз своја ванвременска уметничка дела.

Истакнути филмови: 'Кабаница', 'Схубхо Махурат'

19. Анураг Касхиап

Енфант ужасно индијске кинематографије, Анураг касхиап је био катализатор који је показао кључну улогу у покретању нове генерације смелих и непоколебљиво искрених филмских стваралаца. Од свог првог играног филма „Црни петак“ (његов стварни деби као режисера био је у „Паанцх-у“, који још увек није објављен), Касхиап је Болливооду изнео необичну свежину. Има око за мрачни доњи део друштва у којем живимо, често приказујући чудне ликове дубоко усађене у стварност. Сваки његов филм бави се сложеним идејама, а иза себе оставља коментар о савременом свету. Али било је његово ‘Банде Васипура’ који се коначно катапултирао у једног од најутицајнијих савремених редитеља. Свакако, неки од његових филмова су неконвенционални, попут његове катастрофалне катастрофе 'Забрањено пушење' ; али ниједан филмски стваралац није експериментисао са својим занатом с дрскошћу коју поседује Кашјап, и то га чини јединим савременим редитељем који се нашао на овој листи.

Истакнути филмови: „Банде Вассеипур-а“, „Црни петак“

18. Шекар Капур

Када Схекхар капур у режији је дебитовао 1983. године у филму „Масоом“, додуше, није знао ништа о филмском стваралаштву; није знао како да држи камеру, како да прилагоди осветљење или како да натера своје глумце да раде шта је желео. Оно што је знао било је да је имао причу која је заслужила да се исприча и кренуо је да ради управо то. А остало је, како кажу, историја. „Масоом“ ће постати један од најбољих хиндских филмова у 80-их ; безвременски класик који истражује глатке везе, какве није имао ниједан индијски филм до тада. И, што је можда још важније, рођен је нови кинематографски гигант, који ће Индији дати првог суперхероја са хитом „Господин Индија“, а затим ће наставити да ствара један од најконтроверзнијих филмова у индијској историји са „Бандит краљица“ . Биографија уништеног бунделкхандског бандита Фоолана Девија, филм је приказивао Капурову заповест над његовим медијима; својом сировом снагом остављајући за собом кинематографско искуство које можда никада нећете заборавити.

Да, Капур није снимао индијски филм током векова након миграције у Холивуд, али његов магнум-опус „Паани“ ради већ доста година и надамо се да ће се вратити ономе што најбоље ради - причању прича.

Истакнути филмови: „Краљица разбојника“, „Масоом“

17. Вијаи Ананд

Вијаи Ананд је снимио један од највећих филмова у историји индијске кинематографије: „Водич“. Само стварање једног ремек-дела не би требало да му додели место на овој листи. И није. Оно што је урадио је чињеница да је индијску кинематографију повео напред водећи индијску публику на место где им није пријатно. „Водич“ је био филмски пут испред свог времена. Ниједан филм до тада није био тако смело напредан у приказивању жена. Могло је бити заиста прво феминистички филм настао у историји индијске кинематографије („Мајка Индија“ је славила мајчинство, али није нужно била прогресивна). Чак и после „Водича“, Ананд се одважио на стварање црн трилери попут „Крадљивца драгуља“, „Теесри Манзил“ и „Јохни Мера Наам“. Опет, врсте филмова које индијска публика није навикла да гледа. Индијска кинематографија видела је многе сјајне режисере, али врло мало њих је имало (или има) храбрости да направи огромне скокове вере које је имао Вијаи Ананд.

Истакнути филмови: „Водич“, „Лопов драгуља“

16. Басу Цхаттерјее

Каријеру је започео као илустратор и карикатуриста, али је касније постао један од најплоднијих индијских режисера. Припадајући школи некомпликованог, али ефикасног биоскопа Хрисхикесх Мукхерјее-а, Цхаттерјее је веровао да ствари остају једноставне и стварне. Можда није снимио један сингл филм који би касније дефинисао његово наслеђе као и неколико других на овом списку, али његово дело говори само за себе. А најбољи аспект његових филмова је тај што с временом постају све бољи и бољи. Стога ћете у његовом животопису тешко пронаћи велику успешницу, али лако бисте могли пронаћи неколико култних класика - попут „Цхитцхор“, „Ек Рука Хуа Фаисла“, „Ман Пасанд“, Схукеен „Кхата Меетха“, 'Баатон Баатон Меин', 'Цхамели Ки Схаади' .. листа је бескрајна.

Истакнути филмови: 'Цхитцхор', 'Цхамели Ки Схаади'

15. Мани Ратнам

Један од најцењенијих и најдражих филмских стваралаца у новијој историји, Мани Ратнам је себи урезао нишу у аналима индијске кинематографије. У време када је индијска комерцијална кинематографија пролазила кроз колотечине, Мани Ратнам нам је дао нови живот, мајсторски преплићући друштвено-политичке коментаре у комерцијално одрживом пакету, а да никада није угрозио његов уметнички интегритет. И док је његов напор у филмском стваралаштву почео 1983. године, тек 1987. године култни класик ‘Наиакан’, да је Ратнам достигао зенит својих талената. Пратио је то маестралним приказивањем људских односа усред превирања и немира са својом „Политичком трилогијом“, „Ројом“, „Бомбајем“ и „Дил Се“; док нам истовремено даје музичког генија који је АР Рахман .

Мотив који се понавља кроз већину Ратнамових филмова је његова фасцинација идеализмом и његовом ерозијом током времена. Свакако, неки од његових недавних радова нису се мерили са његовим најбољим филмовима, али нико не може порећи Ратнамов допринос његовом занату, и то га чини аутоматским учесником на овој листи.

Истакнута дела: Тимес Наиакан, тимес Ирувар

14. Схиам Бенегал

Дечко са постерима из уметничког филма у хиндском биоскопу, Схиам Бенегал инспирисао генерацију својим беспрекорним истраживањем човековог стања. Бенегалови филмови су врста којој треба времена да порасте на вама. Али они који то учине схватићете комплекс егзистенцијални теме испод једноставних премиса. Од свог дебија са бриљантним 'Анкуром' - једноставне приче о брачном пару Далит који живе усред друштвене прекретнице која се брзо мењала - до његовог подцењеног ремек-дела 'Јуноон' - смештеног током побуне у Сепоју 1857. године - Бенегал је увек остао по страни из ограничења комерцијалне кинематографије, увек стављајући свој занат изнад свега осталог. Нит која је заједничка свим разноликим темама Бенегала - било да је реч о експлоатацији на селу, класној борби и феудализму - јесу промене и начин на који људи реагују на њих. Схиам Бенегал наставља да одушевљава цинефиле широм Индије и света, и ако његов последњи филм „Добро урађена Абба“ (духовит политичка сатира) је било који показатељ, његова магија остаје непоколебљива.

Истакнути филмови: 'Јуноон', 'Анкур'

13. Мехбооб Кхан

Мехбооб Кхан је у својој каријери режирао неколико сјајних филмова попут 'Амар', 'Анмол Гхади', 'Андаз', али ће га увек памтити по 'Мајци Индији' - филму који је неколико стваралаца (укључујући неколико на овој листи) сматрао највећи хиндски филм икад снимљен. „Мајка Индија“ је могао бити први индијски филм који је индијску кинематографију ставио на глобалну мапу. Његова листа међународних признања је бескрајна - од номиновања за Осцара до синхронизације на неколико европских језика, укључујући Шпански , Француски и руски.

У његовим филмовима се јасно може видети да је Кхан био велики шампион женских циљева - у време када је већина филмова снимљених у Индији била дубоко у шовинизму, снимао је филмове са женама у централним улогама. Угњетавање сиромашних, класно ратовање и сеоски живот биле су друге теме које се понављају у његовом делу. Његов допринос индијској кинематографији ту се не завршава. Такође је помогао у оснивању неколико глумаца и глумица Дилип кумар , Сунил Дутт и Наргис - који су постали велике звезде. Не заборавимо такође да је основао Мехбооб Студио, који се до данас сматра златним стандардом у филмској продукцији.

Значајнији филмови: „Мајка Индија“, „Андаз“

12. К Балацхандер

Вероватно један од најбољих филмских стваралаца у историји Тамилско биоскоп , К Балацхандер је имао кључну улогу у враћању снажне тематике у маинстреам биоскоп у време када је то било јефтино акциони трилери су владали конобом. Плодан режисер / сценариста са више од 100 филмова на четири језика у његово име, оно што је Балацхандера издвојило од осталих био је његов неподељени фокус на сложене међуљудске односе и њихову превртљиву природу. Било да је реч о његовој трагичној драми „Иру Кодугал“ или класичном мјузиклу „Рудравеена“, Балашандер је увек успевао да сплете сложене идеолошке сукобе у људске драме.

У народу се назива Ииакуннар Сигарам ( „Онај који је достигао врхунац“) у Тамил Наду, Балацхандер је био један од ретких индијских стваралаца чији су филмови били нескривено феминистички. Револуционисао је кинематографску перцепцију жена у нашој земљи снажним женским ликовима и слојевитим приказом, уместо да их сведе на слаткише. Геније који је изнедрио супер-звезду Камал Хаасан , Рајиникантх и Цхирањееви, тужна смрт К Балацхандера 2014. године оплакивана је широм филмског света; међутим, човеково наслеђе ће живети кроз његов биоскоп.

Истакнути филмови: „Иру Кодугал“, „Апоорва Рагангал“

11. Г Аравиндан

Било би погрешно назвати некога толико вишезначног и вештог као што је Г Аравиндан само филмским ствараоцем. Школовани хиндустански класични музичар и професионални карикатуриста више од деценије, Аравиндан је био потпуни уметник у правом смислу те речи. А његов рад на различитим платформама приказује његову уметничку филозофију, одређену дирљивост и индивидуалност у његовим идеалима и принципима. Марксиста у срцу, Аравинданов рад често је приказивао његово сигурно разумевање класне борбе и дихотомију између моћи и правде.

Док је његов деби „Уттараианам“ заокупио машту малајаламске кинематографије својим слојевитим приказом национализма и својственог људском опортунизму, његов класик „Естхаппан“ из 1980. године истражује утицај вере и митологије на човеково стање. Заиста је травестија да се Аравиндан, упркос неким невероватним уметничким делима, данас ретко сећа, а то вероватно има везе са његовом прераном смрћу 1991. године на врхунцу каријере. Може се само надати да ће му време вратити славу.

Истакнути филмови: Уттараианам, Естхаппан

10. Иасх Цхопра

Иасх Цхопра је познат као „краљ романси“, али зачудо, његови најбољи филмови нису романсе. Било да је то „Деваар“, „Каала Паани“, „Итефаак“ или „Масхаал“. Чак се ни „Ламхе“ - то је било далеко испред свог времена и међу његовим најбољим - не може назвати романсом у традиционалном смислу. Цхопра, као Хрисхикесх Мукхерјее , није био аутор, али је публику стигао на начин који је само он могао. Није утицао на ствараоце филма; утицао је на филмске гледаоце. И више од самих филмова, људи се радо сјећају сцена и тренутака у његовим филмовима. То показује да је не само да је имао врло добру представу о пулсу своје публике, већ и о беспрекорном осећају за тајминг. Знао је који нерв да додирне и када. Да је и он комерцијално најуспешнији редитељ на овој листи (и, вероватно, у историји индијске кинематографије) само доказује његову веродостојност као најпријатније публике редитеља који је икада живео.

Истакнути филмови: 'Ламхе', 'Деевар'

9. Рај Капоор

Рај Капоор, више од режисера, био је сховман - наслов који врло добро лежи на њему и његовом наслеђу. Али то не значи да су његови доприноси као редитеља били ништа мање значајни. Ако ништа, његов утицај је и даље видљив у индијској кинематографији. Суштинска филозофија његовог филмског стваралаштва почивала је на пркошењу норми, клишеираној. Није се плашио да ризикује - било као глумац или као редитељ. Режирао је неколико сјајних филмова - и неколико других у духу. Иако можда сам није режирао ниједно ремек-дело, сигурно је утро пут другима да га направе. И не заборавимо његов допринос музици. Да није било до његове проницљиве способности да суди о музици и текстовима, ми и остатак света ни данас не бисмо брујали песме његових филмова. Коначно, његов највећи појединачни допринос индијској кинематографији био је то што се побринуо да секс никада неће остати табу тема за индијске ствараоце.

Истакнути филмови: 'Мера Наам Јокер', 'Авара'

8. В Схантарам

Један од оснивача и пионира индијске кинематографије, В Схантарам, био је изузетно надарен редитељ. Његов филм „До Анкхен Барах Хаатх“ лако је један од највећих филмова снимљених у Индији. Његов Маратски филм „Маноос“ је похвалио Чарли чаприн - сам пионир. Шантарам је био један од раних филмских стваралаца који је схватио ефикасност филмског медија као инструмента друштвене промене и успешно га је користио заговарајући хуманизам с једне стране и разоткривајући фанатизам и неправду с друге стране - што је јасно видљиво у готово свим његовим филмовима, али ни у једном другом па тако и „До Анкхен Барах Хаатх“, што је морална лекција о вредностима напорног рада и посвећености. „До Анкхен Барах Хаттх“ такође је био први индијски филм који је освојио награду Златни глобус, а такође и Сребрни медвед на Берлинском филмском фестивалу.

Шантарам је такође неизмерно допринео музици. Каже се да је „дух написао“ музику за многе своје музичке директоре и да је врло активно учествовао у стварању музике. Такође не заборавимо да је основао „Рајкамал Каламандир“, који је постао један од најсофистициранијих студија у земљи.

Истакнути филмови: До Анкхен Барах Хаатх ’,‘ Амар Бхопаали ’

7. Мринал Сен

Живот и рад Мринал сен не може се квантификовати у неколико стотина речи; заправо ништа не може. Један од најконтемплативнијих аутори биоскоп који је икада видео, он је заједно са својим савременицима Сатиајитх Раи-ом и Ритвик-ом Гхатак-ом револуционисао лице паралелног филма у Индији. Упркос томе што су га надахнуле западне кинематографске идеје попут надреализма, немачког експресионизма и италијанског неореализма, Сенова кинематографија је увек била неспорна индијска у свом извођењу.

Почашћујући свој занат током периода великих грађанских и политичких немира, Сенов биоскоп био је отворено политички (читај: марксистички), зарадивши му приличан удео клеветаца. Од „Бувана Шомеа“ - слојевитог истраживања емоционалне изолације суштинског владиног службеника - до његовог подцењеног класика „Кхандхар“; заједничка нит која се провлачи у свим Сеновим филмовима је њихово истраживање егзистенцијализам , усамљеност и изолација. Иако је због склоности ка експериментисању изгубио приличан број следбеника, Сенов геније био је у емотивном ангажовању публике са његовим биоскопом, његови филмови су ретко имали коначан крај, остављајући за собом промишљену публику. Иако већ дуго не ради, са 93 године, може бити поносан на своја достигнућа и можемо бити поносни што смо у близини да их гледамо.

Истакнути филмови: 'Бхуван Схоме', 'Кхандхар'

6. Ритвик Гхатак

Теоретичар и режисер пар екцелленце, Ритвик Гхатак несумњиво је међу најутицајнијим филмским ствараоцима своје генерације. Један од тројака бенгалских аутора (други су Сатиајит Раи и Мринал Сен), његова снага лежала је у његовом беспрекорном приказу друштвене стварности тог времена. Филмски стваралац чији су утицаји лежали на крајњем истоку него на западу (Гхатак је био велики поштовалац великог руског аутора Сергеја Ајзенштајна), Гхатак је у свој биоскоп унео одређену безобзирну страст која је била јединствено освежавајућа. Иако је био жестоко политички појединац, у свим његовим делима осећао се универзални одјек.

Гхатакова склоност коришћењу дидактичког тона и мелодраме онолико колико се реализам огледа у свим његовим филмовима; тачно од његовог дебитантског играног филма „Нагарик“, до његовог аутобиографског ремек-дела „Јукти, Јакко Аар Гаппо“, често надилазећи баналне тривијалности попут језика и региона. Истинска легенда чију је процват каријера прекинула његова неблаговремена смрт 1976. године, Гхатаково биоскоп је једина нит која нам је остала да се држимо његовог наслеђа.

Истакнути филмови: „Нагарк“, „Јукти Јакко Аар Гаппо“

5. Спољашњи Гопалакрисхнан

Вероватно највећи живи режисер у Индији, Адоор Гопалакрисхнан револуционарно Малаиалам биоскоп у 70-их . Један од међународно најпризнатијих индијских аутора - за своје филмове узастопно је освајао 6 награда ФИПРЕСЦИ (Међународна награда филмских критичара); „Мукхамукхам“, „Анантарам“, „Матхилукал“, „Видхеиан“, „Катхапурусхан“ и „Низхалкутху“ - Гопалакрисхнанови филмови имају необјашњиву универзалну тематску привлачност упркос томе што су несрамно индијски. Већ од његовог моћног дебија са „Сваиамварамом“, трагичном причом о младенцима који се труде да напредују у бескомпромисном свету; његовом путу разбијајући ремек-дело „Матхилукал“, оду легенди о великој књижевности Малајалама Ваикому Мохаммеду Басхир-у; Гопалакрисхнанови филмови су културно укорењени, а универзални су у својој тематској раскоши.

Током четири деценије, Гопалакрисхнанан је имао огроман опсег кинематографских тријумфа над својим именом, и даље наставља да импресионира у својим годинама. На жалост, упркос томе што се обасуо свим признањима која постоје (укључујући француску Легију части, награду Дадасахеб Пхалке, Падму Схри и чак Падму Вибхусхан), мало ван Керале је за њега чуло, а камоли гледало његове филмове. Надамо се да ће време њему и његовом послу пружити нови живот.

Истакнути филмови: „Елипатхаиам“, „Матхилукал“

4. Бимал Рои

Ренесансни човек хиндске кинематографије, Бимал Рои Вечне класике дале су Болливооду нову мешавину аутентичности и спретног емотивног додира у време када је отворена мелодрама била норма. Снажно инспирисан неореализмом у Виттарио Де Сица'с ‘Крадљивци бицикала’ , Рои је створио нови жанр филмског стваралаштва у Индији, онај који је успешно замаглио танку границу између комерцијалног и паралелног биоскопа. Иако је његова класична драма „До Бхигха Замеен“ био замршен поглед на сиромаштво и експлоатацију у независној Индији, његов Палм д'Ор номинована за „Сујата“ била је дирљива романса која је приказивала зло недодирљивости и брахманизма.

Иако је већина Ројевог биоскопа имала социјалистички поглед и бавила се питањима од велике важности, оно што га је издвајало била је нијанса којом је ставио поенту, а да никада није прибегавао проповеди. Такође је дао свој лични печат свим својим филмовима, често режирајући своје глумце изнутра; чинећи његов биоскоп доступнијим. Уз продукцију неких сјајних уметничких дела, Рои је такође допринео успеху неколико светиљки индијске кинематографије, укључујући Дилееп Кумар и Гулзар Сааб. Бимал Рои је увек био успешан у обогаћивању наших живота и перспективе својом уметношћу; и због тога заслужује сав аплауз који добије, а затим још мало.

Истакнути филмови: „До Бхигха Замеен“, „Девдас“

3. Хрисхикесх Мукхерјее

Хрисхикесх Мукхерјее је снимио неколико сјајних филмова, али да је снимио само „Ананда“, и даље би га рачунали као једног од светских великана. Прави геније Хрисхикесх Мукхерјее лагао у својој једноставности. Зато вас његови филмови не шокирају; додирују вас на начин на који то раде само приче из стварног живота. Било је много филмских стваралаца који су се инспирисали његовим стилом казивања прича, али нико никада није успео да понови Мукхерјее-ову напору.

Када погледате дела великих редитеља, редитељи попут Андреј Тарковски или Станлеи Кубрицк или Сатиајит раи , одмах можете рећи да су били визионари и аутори. Настојали су да дођу до нематеријалног, необјашњивог, саме сложености људског постојања. Хрисхикесх Мукхерјее - за његову огромну заслугу - управо је тежио да досегне срце публике. И нико у индијској кинематографији не може да тврди да је то урадио боље од њега. Ако пажљиво проучите његово дело, схватићете да је он, на крају, хтео да прослави безброј ликова - и њихових посебности - који постоје на овом свету. Он, са својим осећати се добро филмова, није тражила да драстично промени свет; само је покушавао да каже да је свет већ добро место за живот.

Истакнути филмови: 'Ананд', 'Голмаал'

2. Гуру Дутт

Гуру дутт режирао вероватно највећи хиндски филм свих времена: „Пјааса“ . Али није се зауставио само на „Пјааси“; наставио је да ствара друге вечите класике попут „Сахеб Биви Аур Гхулам“ и „Кагаз ке Пхоол“. Густи идејама о друштвеним променама и оштрим коментарима на постојећу злобу и стигме у друштву, његови филмови не само да представљају златно доба индијске кинематографије, већ су и одраз саме индијске буржоазије.

Његови филмови такође имају суптилан квалитет, где се све дрске истине и сурове стварности друштва тињају испод површине испод чекајући да их пажљива публика истражи и екстраполира. Травестија је да Гуру Дутт није живео довољно дуго да би видео истински успех филмова које је снимио. Његови филмови су ванвременски; они и даље остају релевантни у модерно доба, јер Индију и даље муче исте друштвене клетве - корупција, мизогинија, материјализам - које је покушао да реши кроз своје филмове.

Истакнути филмови: 'Пиааса', 'Сахеб Биви Аур Гхулам'

1. Сатиајит Раи

Ово не би изненадило љубитеље индијске кинематографије, поготово јер ниједан филмски стваралац никада није постигао уметничку величанственост Сатиајит Раи-а. Ко би могао помислити да ће млади 28-годишњак који је помагао Жану Реноиру у снимању филма „Река“ у Индији постати један од највећих аутора у историји кинематографије. Дебијем који је западне критичаре потакнуо да поставе индијску кинематографију на мапу, Раи'с „Патхер Панцхали“ је један од најхуманијих филмова које смо икада видели. Реј је ово наставио са два наставка („Апарајито“ и „Апур Сансар“), рађајући славне Апу трилогија .

Током 60-их, Раиов биоскоп је и даље одушевљавао гледаоце филмом својим беспрекорним приказом човечанства и људских односа; било да је то његов бриљантни поглед на феминизам и женску отпорност у брзорастућој Цлацутти са „Маханагар-ом“, или његов заљубљени поглед на прељубничку жељу усамљене домаћице са „Цхарулатом“. Често у поређењу са књижевним и уметничким гигантима попут Антона Чекова и Моцарта, Рејин биоскоп инспирисао је генерацију филмских стваралаца у Индији и иностранству. У нашем речнику нема довољно речи које би описале Сатиајит Раи-а и његов биоскоп, па вам остављамо мудре речи великог Акира Курасова : „Не гледати биоскоп Раи-а значи постојати у свету а да се не виде сунце или месец.“

Истакнути филмови: Тимес Патхер Панцхали, пута Цхарулата