20 најбољих филмова због којих размишљате о животу

Једна од највећих ствари у вези са биоскопом је то што је истовремено и заједничко и дубоко лично искуство. Идемо у биоскоп са пријатељима и породицом; седимо у соби пуној странаца да бисмо гледали исте знаменитости и чули исте звукове наредних деведесетак минута. Сви видимо исти филм - спољно искуство је потпуно исто - али не постоји научна формула која би предвидела наше појединачне реакције. Биоскоп ће вам, у најбољем случају, остати годинама. Даје нам прилику да свет видимо из друге перспективе и повезује нас као и сва велика уметност. Током мог младог живота, моја перцепција овог магичног медија се готово потпуно променила. Од првог гледања филмова као врло малог детета и простог одушевљења спектаклом и наизглед бескрајним потенцијалом свега тога, па све до тренутка када је сјајан филм могао променити начин на који мислим. Заиста сам еволуирао као љубитељ филма.

Постоје филмови које гледате, забављате се, а затим заборавите чим изађете из позоришта. Затим, постоје филмови који вам једноставно остану у мислима неколико дана након што сте их погледали. Не можете престати да размишљате ни о ликовима ни о тренуцима у филму. Понекад вам чак и сам концепт филма одушеви и ви се стално враћате ономе што сте видели на екрану. Лично највише уживам у филмовима о „размишљању“. Кад имам дуготрајан осећај да не могу да се отресем мисли, знам када сам погледао сјајан филм. А ова листа се састоји од најбољих филмова за које мислим да ће вас навести на размишљање о животу. Неке од ових најбољих филмова који вас наводе на размишљање можете погледати и на Нетфлик-у, Амазон Приме-у или Хулу-у.

20. Тхе Зорро тхе Марк (1940)

Можда је најбоље започети од самог почетка и један од првих филмова у који се сећам да сам се заљубио. Било је, наравно, и других: била сам довољно млада да бих одрасла уз Сам Раимијев став о Спидер-Ману; Волео сам Дизнијев Краљ лавова; и још нисам био сасвим сигуран зашто ми се толико свидела Кате Винслет у Титаницу & хеллип; Ниједан од ових филмова се, међутим, не може подударати са мојим најранијим сећањима на Марк оф Зорро. Био сам толико опседнут тиме да сам постао једино дете у школи које је могло задивити своје наставнике једноставно знајући ко је Басил Ратхбоне.

Сам филм отворио ме је свету авантуре који раније нисам доживео. Садржао је преварантску авантуру (која ме је касније припремила за „Авантуре Робина Хоода“ Вицтора Флеминга), дивне линије које су ми остале целог живота и фантастичан двобој између Тироне Повер-а и Басила Ратхбоне-а који ме и данас ставља на ивицу седишта . Чудно је како су ми се вратили одређени детаљи док сам недавно откривао филм: костими, заборављена зафрканција између јунака и негативца - чак и мачеви окачени о зидове сценографија. То показује снагу коју биоскоп мора да нам упали у слике. Није то био превише сложен филм - то је добра старомодна, црно-бела прича о добру наспрам зла и акције и авантуре - али увео ме је у свет који од тада нисам напустио.

19. Кинг Конг (1933)

Ово је још један филм из мог детињства који ми се утабао у сећања: први пут сам се заиста осећао уплашен од филма. Сећам се да ми је деда показао ово једно суботње поподне. Била је лепа жена коју је дивљачко племе користило као жртву на праисторијском острву. Док је Фаи Враи стајала тамо, везаних руку и изостављених иза зида да их Конг одведе, осетио сам осећај страха који и даље одзвања код мене сваки пут кад се вратим на Острво лобања. Конг на врху Емпире Стате Буилдинг-а је можда најпознатија слика из чудовишног ремек-дела Мериан Ц. Цоопер / Ернест Б. Сцхоедсацк, али увек сам прво помислио да се Конг пробија кроз дрвеће и прво баца поглед на своју плавокосу жртву. На крају не могу то да замерим свом покојном деди што ме је благо трауматизовао на овај начин, јер је ово искуство, попут Тхе Зорро Марк, поставило темеље за моју непрекидну љубав према класичном Холливооду. И сам Конг је постао загонетка: како нешто тако огромно и крајње застрашујуће може бити тако болесно и симпатично?

18. Индиана Јонес и последњи крсташки рат (1989)

Такође осећам велико поштовање према малом режисеру (можда сте чули за њега) званом Стевен Спиелберг. Још увек га класификујем да ради у наставку стила класичног Холивуда и неколико његових филмова (Раље, Блиски сусрети треће врсте, Јурассиц Парк & хеллип;) Небројено пута сам гледао и поново гледао као дете. Међутим, онај који највише истиче код мене је Индиана Јонес анд тхе Ласт Црусаде. Ово је било још једно искуство на којем морам да захвалим свом деди и сећам се да сам га гледао на ВХС-у сваки пут кад сам имао прилику. Овај филм ме готово једним потезом одвео у ону фазу живота младог дечака у којој су му битни само акциони филмови и колико нациста виче Вилхелмов врисак док у великој акцијској сцени падају у смрт (понекад у ватри) - комада. Трчећи по игралишту у школи, била сам Индиана Јонес која се претварала да је узела резервоар из најбољег дела који су моје мале очи икад виделе (линк је доле, нисам могао да одолим). Сад ми то значи мало више. Да, због акције се поново осећам као дете и радујем се гледању Инди-ја како се бори против негативаца, решава загонетке и одјаха у залазак сунца, али срце филма сада је однос између Харрисона Форда и Сеана Цоннерија.

17. Изгубљени у преводу

Изгубљени у преводу расплакао ме само зато што сам осећала за Цхарлотте (Сцарлетт Јоханссон). Могао сам да видим све емоције њеног лика и осетио сам их све јер их је тако добро приказала. Усамљеност је сирова и најдубље се осећа. Кад се неко осећа изостављеним, чак и кад су људи у близини, исисава сав живот из њих. Толико је потресно да када пронађу некога другог са истом невољом, дођу до њега и створе дубоке везе с њима. Ову усамљеност и искрену пасивност лепо артикулише пријатељство између Теодора и Ами у Хер и Цхарлотте и Боба Харриса у Лост ин Транслатион. Сцарлетт Јоханссон је дивно лепа и то заиста добро показује чак и ако је само њен Глас глумио у њој. Ако би вам се свидела, волели бисте је изгубљену у преводу.

16. Синецдоцхе, Нев Иорк

‘Синецдоцхе, Нев Иорк’ је тежак филм за гледање, па чак и стомак. То није нешто што треба разумети; овакве филмове треба гледати, осетити и размислити о њима. Интензивно церебрална, често пута шокантна, „Синекдоха, Њујорк“ не би волела све; то је прослава свега онога што уметник тежи да буде, а ипак је на крају трагедија, показујући наличје уметничке амбиције, где се стварно сусреће са нестварним, зарањајући уметнички ум у мрачне дубине неизвесности и депресије.

15. Огледало

Отприлике аутобиографске природе, „Огледало“ је дирљива прича о разним емоцијама које продиру у свест четрдесет и нешто песника који умире. Филм, вероватно најбоље дело Тарковског, улаже узвишен напор у прекрајању сећања неке особе. Филм се такође сматра одличним коментаром тадашњег совјетског друштва и политике. Познато по својој нелинеарној структури и јединственој кинематографији, „Огледало“ и даље остаје једно од најинтригантнијих дела кинематографске уметности.

14. 2001: Свемирска одисеја

Несумњиво најкомплетније дело из коњушнице филмског ствараоца Станлеија Кубрицка, „2001: Свемирска одисеја“, могло би се тачно описати као покушај хаварије. Са темама у распону од егзистенцијализма до еволуције, филм је стекао култни статус током година. Лабаво инспирисан кратком причом под називом „Тхе Сентинел“ коју је написао Артхур Ц. Цларке; који је заједно са Кубрицк-ом написао сценариј; филм бележи путовање екипе научника до Јупитера, заједно са живим рачунаром ХАЛ 9000. Филм је током година инспирисао бројна тумачења и чини се да само расте по популарности.

13. Пре заласка сунца

Оно што филм Бефоре чини толико сјајним је то што се сваки од три филма, осим што је романтичан, забаван, просветљујућ и искривљујући, односи на нас и оно што смо: тражимо љубав и несигурни смо, утврђујући цео живот да ли је оно што смо радили, избор начинили смо путеве којима смо се одрекли, били они у праву или не. „Пре заласка сунца“ је емоционално преузимање мисли на љубав, чежњу и пропуштене прилике у животу. То је тако мајсторско дело да на крају постаје огледало, гледајући у које можете судити о својој прошлости и садашњости.

12. Дрво живота

‘Дрво живота’ је филмска песма изванредног обима и амбиција. Не тражи само од своје публике да посматра, већ и да одражава и осећа. Најједноставније, „Дрво живота“ је прича о путовању проналажења себе. У свом најсложенијем облику, то је медитација о људском животу и нашем месту у великој шеми ствари. На крају, „Дрво живота“ може променити ваш поглед на живот (променио је мене). Колико филмова има моћ да то учини?

11. 8 & фрац12;

„8 & фрац12;“ је филм о самом филмском стваралаштву и тачније о толико страшном „режисерском блоку“. Познат по јединствено креативном наслову и аутобиографским референцама, представља Феллинијеве 8 & фрац12;^тхредитељски подухват. Колико год звучало једноставно; филм је мајсторски супротстављање стварности, маште, сећања и снова. Означио је изразито одступање од Феллинијевих неореалистичких корена и дубоко је контемплативне природе.

10. Сталкер

Назовите то алегоријским, назовите загонетним или дубоко контемплативним; када се удубите у мрачни и злокобни свет који је створио Андреј Тарковски ‘Сталкер’ (1979), не можете да се не заносите тиме! Филм је ништа мање од путовања у мрачне уличице неизвесности; онај који је обележен надом, очајањем, нарцизмом, нихилизмом и пре свега потрагом за оним што је на крају хумано. Суочимо се с тим. Свет захтева стално оправдање свог постојања. Тарковски кроз овај филм суптилно покушава доказати бескорисност ових оправдања.

9. Мулхолланд Дриве

Први сат Мулхолланд-а Др. резултира следећим: огреботина у глави, збуњеност, мозгање, реализација, прихватање. Ово траје данима. Тек након што прихватите да оно што сте гледали није ништа мање од чуда, идете на други, трећи, четврти ... сат, да бисте увидели нијансе, похвалили снимање филмова, монтажу, перформансе и извукли мало смисла из тога церебрални и страшни комад биоскопа. Филм о којем се разговара и данас, отприлике 15 година након објављивања, па ипак, није одговорено на свако питање у вези са филмом. „Мулхолланд Др.“, једноставно, нуди највећу филмску мистерију свих времена.

8. У расположењу за љубав

‘У расположењу за љубав’ није само филм; то је поезија у покрету. Прекрасним, задивљујућим сликама и подједнако изврсном музиком која продире у душу, „Ин Тхе Моод Фор Лове“ прича сложену причу о две једноставне и суштински лепе особе које су заједно ухваћене у околностима које може представљати све тако непредвидив живот. Двоје људи који пролазе кроз истовремени страх и примаму заљубљивања, а једном заљубљени, пука бол остављајући је непотпуном. „У расположењу за љубав“ толико се љубави и чежње крчи испод површине, да ће вам остати у мислима данима након што погледате филм.

7. Вечно сунце беспрекорног ума

Вртоглава, надреална епифанија љубави и сломљеног срца никада није истражена на начин и до степена успеха са којим овај филм ради. Упечатљиво окрећући се неконвенционалној љубавној причи са потезом генијалног лудила и емоционалне исплате, права звезда емисије је сценариста Цхарлие Кауфман. Он и режисер Мицхел Гондри створили су филм који је не само јединствен на свој начин већ и бескрајно гледљив са нечим новим што се може наћи у сваком гледању. Након гледања филма „Вечно сунце беспрекорног ума“, можда ће вас изнова нападати носталгија.

6. Узводна боја

Тематски богата и слојевита, „Упстреам Цолор“ је уврнуто испитивање љубави и односа - како у њој функционишемо, шта наша љубав чини једни другима и на крају како је то повезано са природом и већим шемама ствари. Лирска, мистична и истовремено дубоко филозофска, „Упстреам Цолоур“ је техничко чаробњаштво колико и медитативно и контемплативно уметничко дело. Ако је икада биоскопска уметност захтевала разлог или доказ који поткрепљује да је сврха њеног постојања много више од пуке забаве, онда не морате тражити даље од овог филма.

5. Алиен (1979)

Премотавање уназад неколико година до моје четрнаесте године (можемо да прескочимо моју незгодну фазу Трансформерса) и стварног рођења моје опседнутости биоскопом. Након што сам загазио у ексцесе модерних хитова, открио сам да је Ридлеи Сцотт понудио нешто више са расположењем и напетошћу. За мене овај филм говори о празним ходницима, мрачним отворима, води која полако капље са плафона и правом, одраслом облику терора. Мислим да је то најбоља ствар коју је Ридлеи Сцотт икада учинио: волим тон и напетост, ликове сличне документарцима, предивне сетове, партитуру Јерри Голдсмитх-а и начин на који Сцотт све то држи. Но што је још важније, представља промену у начину на који сам гледао филмове - или у ономе што сам желео да гледам. Баш као и екипа слетања Ностромо на ЛВ 426, и сада сам желела да истражим биоскоп и откријем да ли би то могло да ме уплаши, насмеје, расплаче, узбуди и натера на размишљање.

4. Ноћ ловца

2005. Ноћ ловца Чарлса Лаугхтона нашла се на БФИ-јевој листи филмова које бисте требали видети пре четрнаесте године. Међутим, овај филм никада нисам видео као дете. Кад сам ипак видео Ноћ ловца, открио сам да она има моћ да ме подсети на то како је бити дете - не на исти начин као Индиана Јонес и Последњи крсташки рат или други Спиелбергови филмови, већ уместо тога подсетило ме на страхове из детињства. За мене је овај филм дечија ноћна мора снимљена у стилу немачке експресионистичке страхоте. Наступ Роберта Митцхума-а као велечасног Харри-а Повелл-а ствара крајње застрашујуће биће које успева да иде у корак с вама, без обзира колико брзо или колико далеко трчали, својим стабилним темпом. Пронаћи ће вас, а кад то учини, не можете да се ослоните на одрасле да вас спасу - чак ни на вашу породицу. То је највеће достигнуће једине редитељске функције Цхарлеса Лаугхтона: показује колико вас лако кино може вратити у прошлост.

3. Таксиста

Травис Бицкле је ветеран који пати од несанице и живи у самонаметнутој изолацији који лута улицама Њујорка као да је кошмарна визија пакла. Сцорсесеова камера ноћу клизи улицама, никад се не смирујући, баш попут Трависа. Трио Сцорсесе, Паул Сцхрадер и, наравно, Роберт Де Ниро, пружили су нам прилику да свет погледамо Трависовим очима. Када сам први пут видео филм, ово гледиште ми је било страно. Кад сам се вратио и поново видео, осећао сам се као да је направљен само за мене. У неком тренутку свог живота сви се осећамо као Травис Бицкле. Скорсезе је то знао, Шредер је то знао и Де Ниро, због чега имамо бескомпромисни, сирови и грозничави поглед на пакао кроз Њујорк.

2. Трећи човек

Изломљене бечке улице, сенке које вребају у мраку, светлост која се блистала са влажне калдрме, кораци који одјекују канализацијом и звук Антона Караса који свира ту иконичну ноту цитре - убаците у најлепшу и најстрашнију филмску ноирску кинематографију свих времена, врхунску глумачку поставу и сјајан сценарио Грахама Греенеа, а имате ремек-дело Царол Реед из 1949. Трећи човек, највећи британски филм свих времена и, можда, мој најдражи филм.

Не уврстити ово на листу филмова који су променили моју перцепцију биоскопа био би злочин. Ово је златни стандард сваког аспекта филмског стваралаштва који се савршено спаја. Смешно је и паметно, мрачно и мрачно, греје срце и горко је слатко. Филмове можемо анализирати и рашчланити све што желимо да сазнамо зашто тако добро функционишу, али постоји ретка, необјашњива магија биоскопа која се може наћи дубоко у срцу Трећег човека. Колико год се трудио да то искуство изразим речима, оно не може да се поклапа са пуком радошћу седећи у мраку и посматрајући илузију од почетка до краја.

1 особа

После Мулхолланд Дриве-а, једини филм који ме је заиста уздрмао био је Персона Ингмара Бергмана. Првих пола сата или отприлике времена свог коришћења, мислио сам да је то било само пуно разговора са неким провокативним сликама које су тамо бачене: тарантулама, распећем и самоубиством Тхицх Куанг Дуц-а самоспаљивањем у Вијетнаму. Нисам мислила да је било шта од супстанце држи заједно док нисам дошла на место где Алма (коју је сјајно играла Биби Андерссон) расправља о оргији коју је имала на плажи. Тада сам схватио да ми се филм прикрао. Био сам потпуно одушевљен и затечен. Било је еротично и узнемирујуће и прогањајуће и крајње, крајње ангажовано са сликама толико моћним да сам осећао да сам их и сам видео.

Моје искуство са филмом након тога било је потпуно другачије - никада пре или касније нисам оштро променио мишљење о филму на пола пута. Не знам шта то значи - сумњам да ћу икада у потпуности извући било какав рационалан смисао из тога, али мислим да то не морам. Изазвао је прави, грлени одговор на нивоу који је мало који филм успео да достигне. То ми је учврстило идеју да биоскоп може бити више од пуке забаве - то може бити пуно, емоционално и људско искуство.