20 најбољих ропских филмова свих времена

Ропство је можда највећа мрља у постојању човечанства. Мрачно зло изазива најгнусније одговоре људи, чак и кад се помиње уназад. Захваљујући немилосрдним напорима и напорима великог Абрахама Линколна, свет се кретао у правцу који се одрекао ироничне удобности ропства. Холивуд је био гласан и немилосрдан у свом ставу против истог. Покренуте су жестоке социјалне кампање и програм подизања свести како би се у потпуности искоријенило ропство.

Током година филмски ствараоци пренијели су своје огорчење и фрустрацију на ту тему и пионирску улогу Америке у оснивању концепта кроз филмове о ропству које покрећу душу. Емотивни комади биоскопа подстичу на изазивачке емоције са којима се сви у одређеном тренутку суочавамо. Дакле, ево листе најбољих филмова о ропству икада који би вам могли сломити срце. Ако имате среће, можда ћете моћи да пронађете неколико ових добрих филмова о ропству на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

20. Излазак: Богови и краљеви (2014)

Библијска драма усредсређена је на присилно ропство Хебреја од стране елите и фараона древног Египта. Филм је испричан из перспективе два главна библијска лика, Мосеса и његовог усвојеног брата Рамзеса. Када Рамзесу, законитом сину фараона Сетија прети пророчанство и Мојсијево изненадно откриће да је Хебреј, он изгна свог брата. Следи Мојсијева борба против египатског царства да ослободи робове ропства и библијске манифестације Бога које могу нанети гнев на осуђени људски род.

Филм је вредан гледања, а камоли његових водећих људи, Јоела Едгертона и Цхристиан Бале-а, заједно са Аароном Паул-ом, Сигоурнеи Веавер и Беном Кингслеи-ем. Штавише, дизајн продукције и визуелни ефекти додају естетику филма. Међутим, дуго трајање и недостатак сценарија чине филм у неким тренуцима досадним и неуверљивим. То је можда разлог неуспеха филма на благајнама, где је зарадио само 260 милиона долара у буџету од 200 милиона долара; упркос томе што је на челу имао сјајну глумачку поставу и редитеља Ридлија Скота.

19. У сумњивој бици (2016)

Ропство постоји у многим облицима, било да је расно или засновано на статусу и ауторитету. „У сумњивој битци“ прича је о разним радницима који су радили током ере Велике депресије, који су били принуђени да раде на нижим платама, претећи опстанку својих и породица. Док су ауторитарци и људи који носе значке своју моћ потиснули на слабе и сиромашне, радници су упали у моћне панџе и ланце руководства више класе, што је довело до њихове беде. Филм говори о два радника, који протестују против ове окрутности организовањем првог великог штрајка радника, који је на крају довео до успостављања закона о раду и синдиката у земљи, прихватајући тако права и слободу радника за правичну плату.

У режији Јамеса Франца, у филму глуми ансамбл који укључује Натт Волфф, Селена Гомез, Јосх Хутцхерсон, Зацх Брафф, Асхлеи Греене и лично Францо; којима су се придружили ветерани, Винцент Д’Онофрио, Ед Харрис, Бриан Цранстон, Сам Схепхард и Роберт Дувалл. Упркос негативном пријему, Франкова суптилна и задивљујућа режија, као и колектив одличних представа чланова глумачке екипе чине филм „У сумњивој бици“, како је наведено у ревији Вариети, „скрупулозним и гледљивим“ кинематографским делом.

18. Амазинг Граце (2006)

Абе Линцолн је човек, чије је име кроз историју сијало као човек који је искоренио ропство у Сједињеним Државама; међутим, мало је познато о борби и политичкој борби Вилијама Вилберфорцеа, човека који је донео сличну промену у софистициранијој, традиционалнијој и оштријој култури Британије, када је у британском парламенту усвојио законодавни закон. „Невероватна милост“ је прича о истом човеку и његовој двадесет година дугој борби против британског Доњег дома да укине ропство и трговину робовима у енглеској земљи и колонијама.

У филму глуми Иоан Груффудд (Фантастична четворка) у улози Вилберфорцеа, са ансамблом који ће подржати Бенедицт Цумбербатцх, Алберт Финнеи, Мицхаел Гамбон и Тоби Јонес. „Невероватна милост“ пропала је на благајни и критичари су је умерено ценили; дато неиновативном сценаристичком раду и невероватним перформансима. То је од тада довело до тога да је филм протеклих година заборављен. Међутим, неће бити погрешно ако се каже да прича и целокупна презентација и глумачке представе дају изузетан допринос жанру, па је стога вредна гледања.

17. Унброкен (2014)

У основи Другог светског рата, напетост између Јапана и Сједињених Држава порасла је након јапанског напада на Перл Харбор. Уласком држава у рат многи младићи су се пријавили у снаге како би могли служити већој ствари. ‘Унброкен’ прати истиниту причу сличног момка, званог Лоуие Замперини, олимпијски тркач на даљину претворен у бомбардера америчког ваздухопловства. Замперини је био један од стотина америчких војника, које је јапанска царска војска држала у заточеништву као ратне заробљенике, при чему су били подвргнути злим гадостима, укључујући присилно ропство.

Дискутабилно је да је „Непрекинути“ филм у ПоВ-у, уместо да спада у жанр „филмова о ропству“; међутим, приказ филма повезаних с ужасним догађајима у ПоВ камповима у Јапану квалификује га на листу. Филм се првенствено фокусира на логор, у којем је Замперинија држао јапански официр Мутсусхиро Ватанабе, наведени ратни злочинац у америчким евиденцијама из Другог светског рата. Филм је рањива и мучна изложба насилног ропства, коју је Ангелина Јолие сјајно и беспрекорно приказала у свом редитељском дебију. Филм је широко поздрављен због историјске тачности и портрета Замперинија Џека О’Конела. Номинован за три награде Оскар, „Унброкен“ такође укључује Јоела и Етана Цоена у екипи као сценаристи, што нам даје још један разлог да овај филм не пропустимо.

16. Фрее Стате оф Јонес (2016)

Главну улогу тумачи Маттхев МцЦонаугхеи, „Фрее Стате оф Јонес“ је прича о Невтону Книгхту, дезертеру из Конфедеративне војске који се борио против Линцолнове америчке владе у америчком грађанском рату. Док су државе биле уроњене у рат између слободе и ропства, Њутн Најт је на једном месту ујединио слободне људе и робове, много пре него што су држава и устав САД постигли консензус о тој теми. Филм приказује Њутнов живот током рата када је заробио и успоставио „Слободну државу Џоунса“ у ЈИ Мисисипију, месту са једнаким правима и за црнце и за белце; као и његов континуирани рат против расне неједнакости у послератној и пост-Линцолн Америци.

„Слободна држава Јонес-а“ донела је светској публици поглавље америчке историје, које је било скривено и заборављено, па чак и непознато многим људима у модерној генерацији. Међутим, филм није успео да се уклопи са осталим спектакуларним резултатима које је Холивуд произвео у вези са темом ропства и расне неједнакости. Филм је умерено забио на листи критичара и није успео да оствари значајну зараду. МцЦонаугхеијева глума је та која вас води кроз филм, јер његов лик искључиво обликује срце и душу филма.

15. Лепа (2013)

‘Белле’ је истинита прича о легитимној Афро-Британки Дидо Елизабетх Белле, којој је ускраћен слободан статус у британском друштву, упркос томе што је одгајана у аристократском домаћинству. „Белле“ је, како су рекли теоретичари филма, филм о манама британске културе, који је тада био дефинисан расом, бојом и ропством. Прикази филма воде нас у времена када је трговина робљем била на врхунцу у Британији. „Белле“ није усредсређена на насиље повезано са ропством, већ се фокусира на питање расних предрасуда и дискриминације, које је заузврат уграђено у начин размишљања Енглеске актима ропства и трговине робовима које је Царство наручило против Шпаније и Афрички грађани.

„Белле“, међутим, подсећа гледаоце на масакр у Сонг-у, при чему је више од стотину робова убила посада бродова који су служили интересима Царства. Овај посебан догађај у филму одражава истину иза британских друштава високе класе, која су ћутала, док су невини људи патили због своје расне равнодушности. Филм је широко прихваћен, посебно међу критичарима Удружења афроамеричких филмских критичара. Иако критикован због одређених историјских нетачности, и даље је један од најодличнијих филмова снимљених на тему ропства.

14. Рођење нације (2016)

Царлиле је једном рекао: „Историја је само, биографија великих људи“. Иако је дао ту дефиницију, није дефинисао велике људе. У мојим личним погледима Нат Турнер је била једно. Идејна идеја побуне робова у округу Саутхемптон у држави Виргиниа, 1831. године, покренула је револуцију која је на крају довела до проглашења еманципације. Филм бележи његове бурне дане и његову сталну тежњу да ослободи себе и милионе других у ропству. Отворен је на филмском фестивалу у Сунданцеу, где је уручио награду Великог жирија, а уручио је посебне похвале за режију, глуму, писање и кинематографију. Шансе за Оскара су осакаћене због наводног укључивања режисера филма Паркера у сексуални напад на жену. Штета, како није могао ни до номинација.

13. Бен-Хур (1959)

Епски класик, „Бен-Хур“, један је од најуспешнијих филмова свих времена и највероватније се налази на свакој другој листи, да не би било овог. Филм првенствено бележи причу о јеврејском трговцу Јудах Бен-Хур и његовом односу са породицом и проблемима са усвојеним братом Месалом. Када је Бен-Хура неправедно прогнао његов рођени брат, који је римски заповедник, присиљен је да живи животом осуђеним на робове галије. Иако филм првенствено истражује Бен-Хурове напоре да поврати невиност и уништени живот и породицу, деликатан део филма приказује животе јеврејских робова које су римске трибине и војници подвргавали галијама. Бен-Хур је стекао поприличну критичку похвалу за свој приказ римске употребе робова на галији, што је било велико у педесетим годинама прошлог века због недостатка доступне историје у вези с робовима галија. Последњи забележени извештаји о галијским робовима, у време пуштања, били су преведени (можда манипулисани) вековним рукописима током времена.

Међутим, „Бен-Хур“ је савршено забележио тај део историје, који је постао важан део читавог филма, што је главном глумцу Цхарлтону Хестону дало довољно времена да остави траг. Ове специфичне сцене постале су део свих атрибута филма „Бен-Хур“, што је довело до тога да филм освоји 11 награда Оскар, рекорд који и данас држи и дели са „Титаниц-ом“ (1997) и „ЛОТР: Повратак краља“ '(2003).

12. Пијаниста (2002)

Када су нацисти заузели Пољску 1939. године, познати пијаниста, по имену Вłадисłав Сзпилман; и шестогодишњи дечак Роман Полански били су међу ретким преживелима од милиона Јевреја убијених у страхотама Холокауста. Годинама касније, дечак је причу о пијанисту изнео пред савремени свет кроз филмско ремек-дело „Пијаниста“.

„Пијаниста“ је прича о Владиславу Шпилману, пољском Јевреју који је био присиљен на ропски рад након што га је официр спасио од непосредне смрти пре него што је његова породица осуђена у гасне коморе испред њега. Шпилман никада није спасио породицу, већ се борио у низу ропских радних логора, док је покушавао да се бори за живот до краја рата.

Филм је био пројекат страсти за редитеља Романа Поланског, који је и сам изгубио мајку у концентрационим логорима током Другог светског рата. „Пијаниста“ је управо блистава, а истовремено застрашујућа за сваког гледаоца, јер гледаоцима нуди сјајно одглумљену, изврсно режирану и савршено конструисану и проречену причу; међутим, такође их приморава да гледају осуђујуће гадости с којима се суочила невина јеврејска раса кроз причу о храбром, разочараном и уплашеном човеку међу њима. Детаљан и тачан увид у догађаје холокауста и нацистичке трговине робовима, „Пијаниста“ је критичко хваљено ремек-дело, које би вас задивило због двосмислености и естетике.

11. Санкофа (1993)

Нема много продукцијских кућа које су се с појмом ропства бавиле тако искрено и брутално као „Санкофа“. Реч је изведена из ганијског аканског језика, што значи „вратите се назад, тражите и стекните мудрост, моћ и наду“. Филм је симболичан напор да се људи афричког порекла врате својим изворним коренима и афричкој култури. Огледа се у премиси филма, који користи концепт путовања кроз време, и користи добростојећи модел за повратак у прошлост, где је лако робова. Ангажовани концепт прелепо снимљеног филма приказан је од стране птице и појања и бубњања Божанског бубњара.

10. Ја сам роб (2010)

Истражујући за овај чланак, наишао сам на овај филм који су публика и критичари углавном занемарили, без значајних критика или медијске пажње. Међутим, његова прича и стварна инспирација која стоји иза ње доказују колико је пресудно гледати и дивити се овом филму и причи централног лика.

Малиа потиче из моћног суданског племена, чији је отац вођа заједнице, чинећи је тако неустрашивом и страшном женом. Међутим, све остаје у отпаду када је група муџахедина отме и прода у британској трговини робљем, подвргавајући је годинама ропства, дискриминације, фанатизма, насиља и раду без плата у породицама које су је „купиле“.

Филм прати њене касније борбе да поврати своју слободу од нежељеног и илегалног ропства које је била приморана да поднесе. Суштински аспект филма је тај што је смештен у модерно време, а истинита прича која стоји иза филма није старија од 90-их. Стога је Малиа (правог имена Менде Назер) све ово патила на време, када ропство укида и осуђује друштва широм света, одражавајући корене ропства који још увек стежу свет и људе који у њему живе.

9. Корени (1977)

Једино што овај није филм. То је мини серија. Али добро је. Номинована за рекордних 37 награда Емми, продукција је освојила девет награда. У њеном финалу регистрована је невиђена оцена Нелсена и још увек је на трећем месту у историји телевизије. У њему је глумио ЛеВар Буртон у улози Кунте Кине, поробљеног младића у ропству, који гаји велике снове, од којих један укључује и ослобођење. То је истинита прича о тешким временима ропства Алек Халеи. Мини-серија је једна од најбољих које постоји, хотимично одлучујући да радња у сценарију буде променљива у природи како би тачно приказала расположење у времену. Један од најбољих филмова о црном ропству.

8. 13. (2016)

Многи филмови су произведени широм светске кинематографске индустрије засновани на овој теми, али ако сте за прави увид у историју ропства и његову континуирану употребу у савременом свету у различитим облицима, ’13.’ је филм за вас.
„13.“, насловљен након чувеног „Тринаестог амандмана“ америчког устава који је законски укинуо ропство, документарна је карактеристика која приказује рађање ропства и његове модификације у разне виртуелне и савремене облике током година, што је на крају довело до расних дискриминација, предрасуде, злочини засновани на верским и кастним разликама и друштвене поделе.

Филм бележи присуство ропства и његово узвраћање у америчком друштву са становишта и стручњака вишеструких академика и историчара. Оцијењен једним од најизврснијих и најдетаљнијих документарних филмова у посљедњих неколико година, филм држи 96% укупног броја филмова Роттен Томатоес и добитник је више награда. Филм је такође номинован за Оскара за најбољи документарни играни филм.

7. Таманго (1958)

Сада је овај помало изврнут и другачији у свом дискурсу да би приказао ропство. У њему је глумила Доротхи Дандридге, прва глумица у боји номинована за Оскара. Филм је прича смештена на брод, којим су управљали капетан Реикер и његови робови везани људи. Такође је у своје путнике укључила Аицхе, ропкињу љубавницу капетана. Таманго, један од робова, планира побуну и држи Аицхе за таоце. Када Реикер запрети да ће их све пуцати из топа, Таманго моли Аицхе да побегне. Она то не чини, и веран његовој речи, Реикер завршава групу, утишавајући њихове ослободилачке песме. Љубавне сцене између Реикера и Аицхе биле су непотребне, али непоколебљиво веровање филма у његов основни концепт чини га вредним гледања.

6. Пријатељство (1997)

Кад год Стевен Спиелберг приђе камери, унутра очекујете топли осећај. Његов хумани начин приповедања и његова елан једноставност чине га главним извођачем. „Амистад“ је историјско-драмска, заснована на истинитој причи о догађајима 1839. године на броду робова Ла Амистад. Путујући робови племена Менде успели су да се домогну бродске контроле и за откупљење су отели своје првобитне отмичаре и кренули својим путем ка слободи. Њихове амбиције су пресечене и убрзо потчињене од стране америчке војске. О случају је одлучивао Врховни суд. Филм је очаравајуће искуство које нећете заборавити прерано.

5. Гоне витх тхе Винд (1939)

Филм није изричито о ропству, већ је његов суштински и симболички део. Вероватно један од најпознатијих филмова свих времена, „Отишао ветром“ апотеоза је историјско-љубавног филма. Иако је критикован због историјског ревизионизма који велича ропство, али је заслужан за покретање промена у начину на који су Афроамериканци приказани кинематографски. Филм прати две опасне особе, манипулативну жену и мушкарца-одметника, и њихово блажено путовање једногласно. Постављен усред америчког грађанског рата и немирног периода на југу, филм са лакоћом сецира различите емоције које су у то време постојале у околини опљачкане државе. Љубав све тријумфује, како се каже.

4. Слава (1989)

Није први филм на листи усредсређен на амерички грађански рат. Али у потпуно другачијем контексту. „Глори“ прати једну од првих војних јединица војске Уније, која се састоји искључиво од Афроамериканаца, осим официра који су беле боје. Прича се из перспективе пуковника Шоа, белог команданта батаљона, и његовог непоколебљивог односа са његовим храбрим војницима. Кови је радо запамћен по храбрости у тврђави Вагнер. Филм је био номинован за пет награда Оскара, а три је освојио, укључујући једну за харизматичног Дензела Васхингтона. Критичари и публика су је изузетно похвалили.

3. Дјанго Унцхаинед (2012)

Ох, сада. Ово није ваша суштинска драма у којој обојени народ трпи тишину и чека борбу. Не, господине. Ово је оно где обојени људи испушују мозак својим очигледним мајсторима сачмарицом магнум .22 магнум. Акцијом испуњена драма Куентина Тарантина је крвава фешта људског тела сведена на смрдљиве и одвратне комаде меса. Прича прати Ђанга, који је окован и ослобођен од скромно-либералног немачког стоматолога, др Сцхултз-а. На понуду овог последњег да му се придружи у његовом крсташком рату да убије зле белце, Дјангов живот добија нови правац и сврху: да се поново уједини са Броомхилдом. Када је пронађу, мораће да изађу на крај са власником параноичне плантаже, који воли Дјанго. Без превише драматизовања и уплетања стилских тканина у причу кроз крајњу спретност, Тарантино још једном очарава.

2. Линцолн (2012)

Ммм. Овај. Буквално кратко пропадам кад год у даху споменем „Линцолн“. Осим што ми је Абрахам Линцолн идол, Даниел Даи-Левис је и мој омиљени глумац. Спиелбергов бриљантни филм о подељеном Конгресу о председниковом проглашењу историјске еманципације више је од онога што је на први поглед. Усредсређујући се на Линцолна и његове узнемирујуће визије заносног рата, филм прати целу политичку дигресију која је произашла из амандмана. „Линцолн“ је друга врста филма, са својим богатим писањем и савршеном режијом, употпуњеном душевном позадином. Један од најбољих!

1. 12 година роб (2013)

Неоспорни број један на листи је историјско-драмски филм Стевеа МцКуеена, ‘12 Иеарс А Славе ’, који је такође био достојни добитник награда за најбољи филм на додели Академије. Црпећи премису своје приче из мемоара робова Соломона Нортхупа, филм прати његово исцрпљујуће путовање у раље болести, упркос томе што је слободан човек. Двоје мушкараца који се представљају као најамници циркуса талентованог музичара привлаче у сладострасну замку. Соломон путује од плантажног поља до другог, суочавајући се са грубим хировима и маштаријама њихових промуклих власника. Прелепа прича о борби за слободу и евентуалној еманципацији тријумф је и невезана инспирација. Диван сат за све вас (видите шта сам тамо радио?).