25 највећих кратких филмова икад снимљених
Много је оних који не могу да одвоје 90 до 120 минута дневно за гледање филма. Они су преокупирани и имају разне задатке којима ће засад гњавити. Па, кратки филмови су савршена резолуција за такве људе. Постоје људи који разматрају алтернативе у различитим уметничким облицима, али љубитељи хардцоре филма морају имати визуелно филмско искуство и ја сам на том крају спектра, верујте ми да знам кроз шта пролазе. Филм или филм је серија мирних слика приказаних на екрану која ствара илузију покретних слика и нема временског ограничења.
Као страствени ученик, морате да схватите да све почиње кратким филмом, експериментом за мерење сопственог талента и забаву у исто време. Неки добри кратки филмови утицали су и дефинисали кинематографију у мери у којој многи нису свесни и они обично узвишено бележе суштину процветалог редитеља. Уз ограничења са ваше стране и кинематографску изостављеност, увек имате могућност да истражите кратке филмове, а неки од највећих филмова настали су након кратких. На мрежи постоји хиљаде краткометражних филмова, при чему нису сви нужно квалитетни, а задатак је потражити минималне информације о њима, сасвим очигледно због минималне изложености.
Као љубитељ хорор филмова, увек сам у потрази за кратким филмовима који ме звецкају и који не служе само томе да ме уплаше, морате се сложити да скакаонице само одушевљавају током свог трајања, али немају незабораван ефекат. Психолошки или атмосферски хорор филмови су обично најбољи на свету и упркос њиховом релативно ниском буџету су незгодни јер захтевају финоћу кроз технику, док би техника могла бити визуелна слика или прича или перформанс.
С тим у вези, ево листе најбољих кратких филмова који ће вас одушевити. Неке од ових најбољих кратких филмова можете гледати на мрежи на Иоутубеу, Нетфлику, Хулуу или Амазон Примеу.
25. Код 8
'Цоде 8' су 2016. године произвели Степхен Амелл (Арров) и Роббие Амелл, у режији Јефф Цхан-а који је такође снимио 'Оператион Кингфисх', кратки увод у Цалл оф Дути: Модерн Варфаре 2. Браћа Амелл и Цхан направили су ово кратко филм као најаву за целовечерњи филм који су планирали и који је намеравао да овај видео искористи за прикупљање средстава за свој пројекат. Одлука да се крене индие рутом била је вршење потпуне креативне контроле над њиховим филмом, јер се мешање продукцијских кућа са филмовима стрмо повећавало. Разлог зашто ми се свидео био је тај што не иде у потпуности са својим циберпунк елементима, почива негде између нашег света и оног у „Бладе Руннер-у“, слично Царпентеровом „Бекству из Њујорка“. Филм такође има сличан концепт као „Кс-Мен“ са мањином мутираних људи суочених с теретом искључиво угњетавачке владе.
24. Јимини
Људи упознати са ликом Пинокиоа морају бити свесни Јимини Црицкет-а и отуда је филм и добио наслов. Сада, прича о Пинокио-у има две верзије, оригиналну која је суморна и узнемирујућа и Диснеиеву ублажену за ширу публику. „Јимини“ је футуристичка реимагинација света у коме људи имају чипове за управљање попут крикета који им пружају алтернативу за извршавање сваког задатка до савршенства. Чипови на површини изгледају веома корисни и подржавају попут Диснеи-јеве верзије, али док настављамо, схватамо обим контроле који имају над менталитетом људи, претварајући их у ментално шупље стање у свом дефициту.
23. Дартх Маул: Шегрт
Када сам пролазио кроз разне кратке филмове, ово је име за које се углавном не бих определио милион година. Навијач је снимио филм Ратови звезда из 21. века, од њега се може очекивати најмање. Али био сам изненађен квалитетом филма и да будем искрен, ово је једно од најбољих дела у акцији „Ратови звезда“ које сам видео. Будући да сам обожавалац Ратова звезда, презирао сам третман Дартх Маула који је био ограничен на одскочну даску за грозни Анакин Скивалкер развој. Овде видимо како вешти ратник прераста у ситског господара, убијајући притом оно што подсећа на нејасну верзију Оби-вана и његових ученика. Сцене борби су врло добро кореографисане и изведене са окретношћу која се очекује од људи који су свој живот посветили уметности.
22. Кунг Фури
Не знам шта ме је више освежило након гледања филма „Кунг Фури“, почасти ретро забаве из 80-их година са њеном синтетизованом атмосфером или чињенице да сам коначно пронашао извор „Хацкерман“ мемова. Кратки филм Давида Сандберга упада у маштену будућност и такође пародира сличне филмове из ретро ере. Кунг Фури, нашег јунака удари муња која га претвори у ненадмашног ратника борилачких вештина, а оно што следи следеће је нешто у шта ћете веровати само ако то проверите. Филм је најбоље приказати у резолуцији од 240п, тако да се можете препустити ВХС носталгији, а ако то није довољно, камера прави и витешки јахач Давид Хасселхофф.
21. Франкенвеение
Нажалост, гледао сам овај 30-минутни класик Тима Буртона из периода пре 21. века, седећи 90 минута кроз отргнуту верзију ‘Цорпсе Бриде’. Било је то време када Буртон није пунио сваки могући инч екрана палетом инспирисаном ером експресионизма. Овај кратки филм отпустио је режисера јер га је Диснеи сматрао неприкладним за циљану младу публику. Ради као модерна извођење Франкенштајна са псом који је васкрсао његов сломљени млади пријатељ. Пас је био највернији човеков пријатељ и одрасле можемо питати колико су им значили кућни љубимци из детињства и да ли би учинили било шта да га спасу. Иако се одрасли могу помирити са смрћу, али деца то не могу, а ово даје сасвим солидну основу за сврху филма.
20. Носталгичар
„Носталгичар“ заиста може обасипати носталгију обожаваоцима Стевена Спиелберга „А.И. Вештачка интелигенција ’. Филм се одвија у дистопијском свету где људи могу да користе модификоване визире који представљају виртуелну стварност. Филм представља везу оца и сина и натерао ме на размишљање о томе како је израз „отац-син“ врло субјективан. У ствари, један може другог вољети и бринути као оца, а други може узвратити поштовање повезано са синовима. Иако је дугачак 17 минута, заједно са недавним научно-фантастичним филмовима, овај занемарује оно што се сматра „предусловима“ за везу.
19. Овде сам
Прочитао сам Схел Силверстеин „Дрво које даје“ док сам био дете и иако сам наилазио на разне његове верзије, ниједна није висока као кратки филм Спајка Јонзеа. Андрев Гарфиелд глуми Андрева Гарфиелда као робота у свету у којем се третирају као инфериорни, не „злоупотребљавају се“, већ се на њих гледа као на наказе. Гарфиелд’с Схелдон је интроверт који живи монотоним животом, налик на Теодора из ‘Хер’, по узору на ово. Схелдон се заљубљује у безобзирног робота Францесца који му је поларна супротност, а филм истражује његову безусловну љубав према њој. За разлику од приче, Францесца није себична, она на крају прави невине грешке које пар коштају пуно.
18. Електронски лавиринт: ТХКС 1138 4ЕБ
Иако је Георге Луцас познат по покретању франшизе Ратова звезда, његов дебитантски играни филм „ТХКС 1138“ остаје његово најбоље дело и један од најбољих филмова научне фантастике свих времена. Осим што је био застрашујући приказ орвеловског света, филм је помогао да се покрене категорија филмова који су мешали научну фантастику са друштвеном сатиром. „Електронски лавиринт“ је основа за прилог, а Луцас га је створио за свој пројекат филмског универзитета. Иако му можда недостаје квалитет због буџета, Луцас је добио приступ ограниченим бродовима морнарице и стога се осећа као пројекција далеког света.
17. Пут на Месец
Прошло је 115 година откако је направљено Путовање на Месец, одвојите тренутак и пустите да то утоне. Џорџ Мелијес је приказао свемирска путовања 1902. године, деценијама пре него што је прва ракета способна да пређе велике даљине, чак и више од пола века пре него што је неко уопште смислио дизајн који би могао да пошаље човека у свемир. Ако ово није било довољно, на екрану је чак приказао Марсовца који личи на ванземаљце. Мелиес је био прави визионар и његово дело указује на рани надреализам и магични реализам, а његова заљубљеност у геометрију готово да хипнотизира. Доступна је у црно-белој верзији и у боји у верзији ИоуТубе-а, а саветовао бих прву, јер се друга осећа отето аутентичности због вечитог поступка рестаурације.
16. Јетее
Претпоставио сам ситуацију, претпоставимо да је Цхрис Маркер једног дана видео Ла Јетееа у локалном позоришту као дете, а годинама касније, да је враћен у прошлост и да је схватио да је он творац, да ли би променио начин на који је филм настао направљен? Чуо сам да није могао да приушти видео камеру и зато се одлучио за компајлирање фотографија, које мислим да се врло добро синхронизују са наглошћу у протоку времена из перспективе главног јунака. Занимљиво је да према његовом сопственом стварању није могао, јер без обзира колико је путовање кроз време нејасно и метафизичко, једноставно није могуће побећи од садашњости. Ваш ниво постојања ограничен је на садашњост, што је вероватно једино што је важно, јер је једино што може утицати на вас. Ла Јетее је експерименталан, у филму постоји једва нешто реално; премиса, процес, љубав, све је само вежба у обмањивању.
15. Алексија
Почевши од „Алекиа“, аргентинског кратког филма са доминирајућом радњом хорора на друштвеним мрежама. Садржи натприродни приказ догађаја, коме недостаје веродостојност, али недостатке надокнађује великом пажњом на детаље. Алекиа је била девојка која је извршила самоубиство након што је њен дечко (главни човек) раскинуо с њом и видимо га како пролази кроз њен профил, знак кривице и наклоности који вероватно пребива у њој. Након разговора са својом садашњом девојком на мрежи, одлучује да се одљуби са Алекиом, што резултира његовим прекидом рада рачунара и порукама мртве Алекије, укључујући и слику отргнуту од „Рингу“.
Камерни рад и монтажа су феноменални, јер крупни планови хватају крајњу збрку у очима олова и његову све већу анксиозност кроз прсте и одложено кретање курсора. Углови камере и пребацивање су мало претјерани, али захтевају праву пажњу и успевају да створе збуњујуће расположење. Технички је филм врло звучан, а ВФКС упркос свом буџету не завара интелигенцију публике, дух и снимак ириса су лепа достигнућа. Испоставило се да је Алекиа више од пуког вируса који упропасти рачунар, а перспектива на крају је застрашујућа и тера вас да размишљате о судбини вође. Сценариј није ништа сјајно и ослања се на скакаонице, али истински утицај филма остварује се само када га повежете на уобичајенији ниво, размишљајући о њему без наклоности ка натприродном аспекту.
14. Насмејани човек
‘Насмејани човек’ поставља дете против врага, а дете не поседује суперсиле или способности карактеристичне за холивудски покрет. Не. Клинац је створен да се суочи са чистим злом и рађањем терора, јер се реч „страх“ током детињства ограничава на духове и вештице, а све се то догађа усред смрти. Не намеравам да расправљам о заплету, јер не постоји могући начин да се фокусирам на важне тачке заплета током његовог 7-минутног извођења, јер би то тотално покварило искуство.
Упад је рутинска тема за хорор филмове, а неке од њих издваја начин на који су снимљени. Од самог почетка имате утисак о присуству натприродне силе, али оно што откривате је њено физичко отелотворење, а не гасовито створење или невидљиво присуство. Користи сваки трик из Књиге за кловнове како би намамио дете ка најжалоснијем догађају, а овај третман можда неће представљати преплашивање, али вас узнемирава, а хорор филм делује само када вам остане у мислима након што завршите са то. Овај филм није прописан за појединце који теже да се узнемире у друштву кловнова.
13. Скинуо је кожу са мене
Било би штета ставити га под само хорор. Ово је део листе где ћемо излизани конвенционални хорор оставити по страни и фокусирати се на хорор изазван материјом и њене реалне квалитете. Кратки филм у трајању од 12 минута придржава се свог наслова и фокусира се на мушкарца који скида кожу да би доказао љубав према својој девојци. Потакнут фантастичном шминком и нултом употребом ЦГИ, протагониста без коже је призор који треба погледати (у погледу технике за публику и емоционално за његову девојку, која не може да изрази своју реакцију на његову прелепу лепоту). Момак без коже вам се увуче под кожу (намењен каламбуру), али прихватање пара то полако исцрпљује у ситуацији која заиста добро функционише као мрачна комедија. Даље у филму расте напетост и мода почиње да се троши остављајући свуда иза себе трагове, трагове које не желе да осећају јер им више није пријатно.
Филм је диван са беспрекорним писањем, глумом и снимањем видео снимака (сцена изблиза прженог меса и дугачак снимак отисака по целој кући врло су паметни) и може се протумачити као метафора транспарентности. Скидајући му кожу, олово све разголићује и остаје искрен у њиховој вези отварањем иако му партнер не узвраћа. У почетку се зближавају са истином која им подиже везу, али како време одмиче, примећујемо самозадовољство у њему јер његов партнер само помаже у решавању његових питања, али га никада не прати, до тачке када постоји евидентна напетост између њих што резултира шокантна последња сцена.
12. Цанис
Цанис је кратки хорор филм заустављања који се врти око дечака заробљеног у кући окруженој псима који би били савршени кућни љубимци за духове у „Ноћи живих мртваца“. Суморно је, исцрпљујуће и велико је НЕ за људе који не могу да поднесу насиље због незамисливог истраживања крваве крви, али ово вам не би требало да одврати пажњу од ремек дела које јесте. Поставка се осећа постапокалиптично због тачака преживљавања као што су очување хране, рушевине цивилизације, рођење човека, бесне животиње и избледели монохроматски.
Ликови су направљени од жице, тканине и дрвета и оживљени (врло оштром констатацијом) помоћу техника заустављања Анна Соланас и Марц Риба. Упркос нихилистичком тону, има завршетак који ово с правом сврстава у бајке, с тим да је „вилински“ део доминантан као прстохват крви у океану. Прича о пунолетству која би добила „Р!“ рејтинг који се бави силовањем, дисфоријом врста, убиством вољене особе, људождерима и одсеченим деловима тела то је све само не филм за децу. Технички то може побољшати само избор бр. 1 на овој листи са беспрекорним детаљима о продукцији и дизајну звука, сваки ожиљак је исечен савршеном дозом лудила и само један поглед може пренијети причу иза њега.
Прелазећи на заплет, Тео преживљава са својим псом и старцем (који би му могао бити деда) и тешко се помири са гравитацијом ситуације у којој су запели. Све се мења када грешка доведе до његовог скрбникова смрт у раљама дивљих паса, и он мора да појача заштиту и заштити свог пса убијањем уљеза. Силује га жена која се облачи у пса да би преживјела и мора прибјећи једући псеће месо, док видимо како његов пас постаје све немирнији и дивљији због недаћа и једина ствар која га раздваја од осталих људождера је пука појава. Прича се одвија у чак гротескној и узнемирујућој фази која коначно указује на завршетак Теове трансформације у човека, спремног да преузме свет.
11. ФУЦКККИОУУ
„ФУЦКККИОУУ“ је узнемирујући надреалистички филм и доказ утицаја линчовског хорора. Снимљен у зрнастом монохрому са замућеним визијама и партитуром Летећег Лотуса свирајући симфоније „Ерасерхеад“ -а, ово је филм на који би Линцх био поносан. Филм започиње оријентацијом која подсећа на хороре 30-40-их и унакажено створење налик на „Човека слона“. Било ми је тешко да конструишем теорију која објашњава догађаје и моје мождане ћелије је у потпуности привукао елемент изненађења и морао сам да се обратим виртуелним изворима. Филм се у основи врти око хуманоидног створења које се бори са својим идентитетом и полом када се суочи са одбацивањем које се дешава кроз размењене временске периоде, а прошлост је промашила стварност након што је окренута ињекцијом која нам је приказана на почетку.
Филм је испуњен вриштавим болом и завијајућим очајем, бездушном музиком која је заиста у стању да узнемири здраву памет сваке особе. Наслов филма је унутрашња шала и појавио се током сесије на којој је Летећи Лотус насумично изазивао мелодије и једна од њих звучала је као 'Ф * цк иоу'. Такође се може протумачити као последњи вапај мутираног бића, одговарајући одговор оним биљкама које се продиру кроз њега. Будући да немате речи, могу само да затражим да то сами проверите, јер је искуство ужасно и иако на крају можда нећете ништа од тога направити, разнијеће вам мозак. Верујте ми на реч!
10. Резање тренутака
Ставио бих „Резање тренутака“ мало више на списак због изузетно узнемирујуће слике и предмета, али „Велико бријање“ као главна инспирација за ово имало је већи утицај у време када се само Пецкинпах усудио да користи црвена боја више од онога што се сматрало нормалним. Резање тренутака врти се око америчке породице која споља изгледа нормално; мушкарац, његова супруга и њихов син, али пати од проблема који муче значајну количину породица у западном друштву, што резултира насловима од којих дрхтите.
Сарах и Патрицк живе са потиснутим емоцијама и више воле изолацију, док Патрицк у потпуности негира Сарино постојање. Хладноћа између њих је и на физичком и на емоционалном нивоу, при чему Патрицк одступа од својих сексуалних нагона према сину током догађаја који је нејасно приказан. Сара покушава да се преруши на еротски начин да удовољи Патрицку, али када овај покушај не успе, пада и њена ментална стабилност. У потпуно сломљеном стању она се препушта тешкој самоосакаћивању као последњем уточишту, које прате догађаји који су једноставно незамисливи и који би у одређеној мери утицали на ’Антрихисту’ Ларса вон Триера.
9. Велико бријање
Први кратки филм Мартина Сцорсесеа савршен је предговор за његову каријеру. Преплављен својим заштитним знаком католичког екстремистичког подтекста греха, физичког погубљења и унутрашње борбе између вере и стварности преклапају се темама насиља, напетости и напетости. Читав филм смештен је у купатило и у свом петоминутном приказивању, „Велико бријање“ укључује човека који два пута пере лице, једном са намером да се реши длаке на лицу, а следећи пут са намером да се реши себе. Експериментално је и има превише снимака изблиза које би Сцорсесе обично користио, али он то исправно успоставља балансирајући између директног (огледало) и индиректног (оштрица за бријање) дела, дајући му идентитет другачији од блиставог хипи филма .
Сада ћу разговарати о заплету, јер он делује као метафора скривена у његовом алтернативном наслову ‘Виет 67’ приказаном током завршних текстова. Виет 67 је референца на Вијетнамски рат, високо критиковано питање током времена када је ово снимљено са јасном сликом рата и председника Џонсона који је представљен у земљи. Самоосакаћивање одражава аутодеструктивно учешће САД-а у рату који је резултирао губитком милион америчких живота, мушкараца који су били нормални људи попут публике и имали минимално знање о догађајима са којима су се морали суочити.
8. Светотајинска мелодрама
Апсолутно одвратан и подли комад биоскопа. Мелодрама Сацраментал је 17 минута дуг снимак истоимене драме Алејандра Јодоровског са његовом позоришном групом Покрет панике. Група се може сматрати култом и њихов мотив је био да постигну оно што су Бунуел и Дали радили 20-их година шокирајући публику и оживљавајући надреализам који је постао ситна буржоазија. У њему су првенствено глумили Јодоровског, обученог у мотоциклиста, и приказивали су га како пререзује грло двјема гускама, прилијепљујући двије змије на прса, а себе је лишио и бичевао. Остале сцене укључују голе жене прекривене медом, разапету пилетину, инсценирано убиство рабина, џиновску вагину, бацање живих корњача у публику и кајсије из конзерве.
У маски оригиналности, овај кратки приказ укључује окрутност према животињама и сексуалну апстракцију, али за разлику од Бунуелових дела на крају је толико сиров, да нити шокира нити даје свој надреалистички патос уметничкој форми. Ради као „Људска стонога“ или „Српски филм“, да се употреби бесмислени физички ужас да се ништа не постигне и ово је врло потпун доказ о необично величанственој визији Јодоровског, која је пренета кроз „Ел Топо“ и „Свету гору“. Не свиђа ми се, цитирам Рицка Блаинеа „Ако бих помислио, вероватно бих.“
7. Шест мушкараца који су болесни, шест пута
Давид Линцх Први филм снимљен у буџету од 200 долара био је заустављени анимирани филм који му је донео Меморијалну награду на такмичењу за експериментално сликарство и скулптуру његове филмске школе. Филм се састоји од анимиране слике која приказује шест дисморфних фигура које регургитирају у секвенци са звуком петље сирене у позадини. Критичари су то описали као корисну парадигму за Линцх-ов наративни смисао, при чему су многи указали на сличности које дели са „Ерасерхеад-ом“.
Стварна радња (ради погодности) траје минут са стањем фигура које се претварају, њихови унутрашњи органи постају видљиви, а стомаци се напуне јарко обојеном супстанцом која путује до њихових глава, што доводи до повраћања , и ово се игра 4 пута како би се узело у обзир његово 4-минутно време извођења. Приметите ненормалне појаве, намеру да се огадите (повраћање), употребу физичког ужаса (приказ унутрашњих органа), брзи дизајн звука који је био присутан у његовим ранијим филмовима и смешно је то што се неки гледаоци могу осећати болесно или дезоријентисано након гледања ово и људи који су потпуно у реду с тим, у сваком случају шала је на ваш рачун и ви представљате шест болесних људи.
6. Љубав постоји
Иако је сам био мајстор кинематографије, Маурице Пиалат је избегао широку репутацију једнако као и већ постојећа кинематографска правила. Ипак, упућени у његов рад схватиће колико је дефинитиван његов утицај на безброј савремених филмова. Тешко је Пиалата сврстати у било коју конкретну категорију, јер су његови филмови укорењени у реализму толико несентименталном и емоционално густом да је изгледао формалистички. Једно од његових најранијих дела је 20-минутни кратки документарни филм Л’Амоур Екисте, који је његов коментар на урбани развој у послератној Француској и основни класни сукоб. Изграђује приповедак о шармантној стварности париског развоја са предграђима која пропадају у занемаривању, а глас је прегласио Јеан-Лоуп Реинолд. Пиалат са сложеним стрпљењем наглашава колико је мрачан био живот у предграђима у послератној ери док је оглашавање преузимало стварност, а људи прихватали материјалистички и досадан живот.
Л’амоур Екисте такође истиче како паришка средња и виша класа ужива у бољем образовању не само у академском, већ и у културном погледу, док деци из предграђа недостаје приступ позориштима или концертним салама. Пиалат описује нове стамбене зграде које су брзо настале као „концентрациони логори“ са сићушним хоризонталним прозорима одакле се нема шта гледати. Овај кратки филм наставио је да осваја награде на Филмском фестивалу у Венецији и Прик Лумиерес. Маурице Пиалат је снимио многе бриљантне филмове попут А Нос Амоурс и Соус ле Солеил де Сатан, који су освојили Златну палму у Кану.
5. Цигарете и кафа
Иако су цигарете и кафа биле само П.Т. Андерсон Други пут је иза камере, ни на који начин се не осећа као аматерско дело. Филм се готово у потпуности одвија у залогајници, а ми смо процедурално упознати пет ликова, њихове приче и новчаницу од 20 долара која их повезује. Постоји напет и нервозан човек који прича своју причу, тражећи помоћ од сталоженијег старог пријатеља који је врло пажљив у вези са чекањем док се кафа не наточи и цигарете не запале, иначе разговор неће имати стварно значење. У другој кабини је на меденом месецу пар који је изгубио сав новац након што га је жена све коцкала. Нешто касније, седеница, наизглед неповезана са осталима, улази у залогајницу. Међутим, како се новчаница од 20 долара пробија од једног до другог лика, сазнајемо да могу бити повезани једни с другима.
Овај 23-минутни кратки филм има довољно приче за филм пре њега и још један после њега. Дијалог, кадрирање и снимање филма у филму показују да га снима неко ко тачно зна шта жели. Најизразитија карактеристика овог филма је употреба снимка за праћење за станке. Глума у овом филму је такође посебно добра. Андерсон је касније адаптирао и проширио овај кратки филм у дугометражни играни филм „Хард Еигхт“ - његов следећи подухват.
4. Сик Схоотер
Мартин МцДонагх, који је режирао У Бругесу и Седам психопата, први пут је започео снимањем 27-минутног црнокомедијског филма смештеног у Ирској, названог Сик Схоотер - који је потом добио Оскара и један је од најпознатијих краткометражних филмова од свих време. Готово је изненађујуће како филм толико оптерећен смрћу и личним губицима успева да буде истовремено смешан и изражајан. Кратки филм је изузетно добро направљен и интелигентан, тако да се хумор разликује од америчких, али и од британских брендова црне комедије. Слиједи остарјели мушкарац, Доннелли, који је управо изгубио жену и у вожњи возом натраг из болнице, нашао се како сједи са несретним тинејџером чија је мајка управо умрла. Поред њих седи суморни пар који је управо изгубио новорођено дете.
Међутим, ово наизглед мрачно окружење убрзо добија мрачнији заокрет и ствари постају истовремено забрљаније и смешније, откривајући убиства, самоубиства, борбе с оружјем с полицијом, експлодирање крава и смрт кућних љубимаца. Сваком ко је упознат са другим МцДонагховим филмовима неће бити потребни додатни разлози за гледање овог ремек-дела. Међутим, овај филм такође ствара основно гледање за свакога ко ужива у интелигентној црнокомедији, што једноставно значи свима.
3. Жена из кокета
Вероватно најплоднији од свих режисера Новог таласа, Јеан-Луц Годард снима филмове од 1950-их са истом инвентивношћу као и увек. До сада је режирао преко стотину филмова, укључујући Презир, Без даха и Банд оф Оутсидерс. Али Годард је своје редитељско путовање започео мање познатим кратким филмом Уне Фемме Цокуетте 1955. године. На основу приче Мопасанса, 9-минутни црно-бели кратки филм прати удату жену док је изненада у искушењу да флертује са странац након што је видео проститутку како с прозора изнад улице грациозно привлачи мушкарце који издржавају љубав. Изузетно је импресионирана грациозним начином на који жена привлачи непознате људе - лежерним, а привлачним осмехом који је једнако лако могао значити „Какав леп дан!“.
Пошто је то видела, она се импулсивно одлучује да се кокетно насмеје већ следећем мушкарцу кога види. Уне Фемме Цокуетте подсећа на друга рана Годардова дела - оптимистичним звучним записом, вођеним артикулисаним дијалогом, снимцима широког угла и донекле брзом монтажом. Сматрало се да је филм дуго изгубљен, све док се недавно појавио на ИоуТубе-у. У кратком тексту се појављује и камеја 24-годишњег Годарда, што би требало да буде довољан разлог да га цинефили погледају. (Гледај овде )
2. Трамвај
Крзисзтоф Киесловски снимио Трамваја, један од најбољих краткометражних филмова, још док је био студент филмске школе. У овом 5-минутном филму пратимо младог човека у зимској ноћи док се укрцава у трамвај у коме примећује лепу младу девојку која седи сама. Погледи им се сретну, девојчица у почетку делује нелагодно, али полако се загрева до његовог присуства док затвара врата трамваја видећи како ју је ваздух охладио, а затим почне детињасто да жваће коцку шећера. Али пре него што се ишта могло догодити, трамвај стиже до човекове станице и он се укрцао на њега. Одмах се каје што је пропустио такав повољан тренутак и обузима га жеља да приђе девојци, па трчи иза трамваја надајући се да ће је ухватити. На самом почетку смо видели човека како стоји сам у клубу у коме сви плешу и изгледа да се не проводи добро. Вероватно нема много среће са дамама, због чега је сигурно осетио јак осећај јадиковке и отуда његов импулсивни трк.
Готово сваки корисник је бар једном осетио сличну топлину када је видео случајног странца, неког другачијег од осталих, некога толико привлачног да га желимо упознати. Исту ту невољу изразио је и господин Бернстеин у емисији Цитизен Кане када је испричао како се још увек сећа девојке коју је видео само секунду док је био млад, у белој хаљини на трајекту. Осим радње, оно што кратки филм чини занимљивим је мајсторска способност Киесловског иза камере и његов велики таленат за приповедање. Киесловски је од тада постао једно од највећих имена артхоусе биоскопа и направио је сјајна дела попут Тхе Декалог и трилогије Троис Цоулеурс.
1. Андалузијски пас
Андалузијски пас је раса пореклом из Шпаније, родног места Луиса Бунуела и Салвадора Далија, два творца овог монументалног кратког филма. На Иберијском полуострву постоје пећинске слике које представљају псе који снажно подсећају на ову расу и искрено, елемент магловите стварности из пећинских слика је једина ствар коју филм позајмљује из постојања андалузијског пса. Иако је надреалистички покрет већ започео 20-их година, није успео да привуче пажњу света и Бунуел-Дали је то постигао шокирајући публику визуелним елементима који нису симболизовали ништа друго до сузбијање креативности.
Од самог почетног снимка изблиза који укључује самог Бунуела, пресецајући око жене проливеним стакластим телом који вам узбурка мозак до последње слике мртвог пара закопаног у песку на плажи, филм никада не пада на свом интензитету и премда један могли расправљати о апсурдном обрасцу сцена које помажу том узроку, важно је приметити како су оне распоређене на начин који им даје добар континуитет. Технике и слике телесног хорора у већини сцена проучавани су и примењени у безброј других филмова изграђених на сновима или темама хорора. Најзначајнији примери су „Олдбои“, „Спеллбоунд“, „Куиллс“ и „Тхе Блоод оф а Пестер“. Иако је безброј критика усвојило разне теорије да објасне догађаје у филму, оне се ограничавају на реч „теорија“, а Бунуел се смеје сваком веродостојном објашњењу.