Пре него што започнем са овим чланком, желео бих да кажем једно: Холивуд није биоскоп који треба бити крај и крај. Иако је тачно да је Холивуд дом неких од највећих филмских стваралаца на свету, такође је чињеница да је опсесија око Холивуда производ одређених не тако очигледних фактора. Пре свега, како истиче геније Сатиајит Раи, за филмске ствараоце остатка света немогуће је снимити филм попут Спартацус пошто је такав разрађени скуп ван њихових могућности. Дакле, очигледно морају да смисле нове начине за обогаћивање своје уметности, а да притом трошкове сведу на минимум. Гламур повезан са Холивудом често засењује дела уметника из остатка света, чак и ако су она добра као, ако не и боља од америчких филмских стваралаца.
Иако Кина и околне источноазијске државе пуно напредују у стварању сјајне кинематографије, не видимо да добијају одговарајућу заслугу за свој рад, нити добијају неопходну експозицију. Потреба сата је да азијски филмски ствараоци ускладе буџет за продукцију и технолошки напредак западних филмских стваралаца ако желе да потраже потребну пажњу.
Последњих година Кина је стални извор одушевљења цинефила из целог света (Вонг Кар-Ваи'с ‘Ин тхе Моод фор Лове’ налази се на 7. месту наше најбољи филмови свих времена) Филмски ствараоци у Кини експериментишу са различитим облицима и произвели су нова дела која се истичу од већине других облика филмског стваралаштва. Ево листе најбољих кинеских филмова икада. Неке од ових најбољих кинеских филмова можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.
Филм је наставак приче о ‘Пијаном господару (1978)’, али у наставку је Јацкие Цхан као водећи глумац. Цхан глуми Вонг Феи-хунг-а, који је у почетку запетљан у препирци са британским емигрантима за које мисли да краду драгоцени и аутохтони гинсенг из његове земље. Како свађа расте, Феи-хунг воли да се умеша у варијанту Кунг Фу-а коју назива Пијани бокс и себе сматра застрашујућим. Иако се већина секвенци борби у почетку у најбољем случају чини смешном, они су детаљно снимљени и изведени, што чини „Легенду о пијаном господару“ једним од најистраживијих Кунг Фу филмова свих времена. Пази на Чана, који изгледа много млађе и окретније.
Ако сте гледали „Брокебацк Моунтаин“, требало би да погледате и критички хваљени шпијунски трилер „Пожуда, опрез“ Анг Лееа. На основу догађаја који су се догодили након јапанске окупације Шангаја, показује се да група универзитетских студената покушава да изврши атентат на високог званичника владе Шангаја под контролом Јапана. То је Леејев други филм који је освојио награду Златни лав на фестивалу у Венецији.
Првобитно је реч о филму са седиштем у Хонг Конгу, било која листа кинеске кинематографије је непотпуна без „Паклених послова“. Не само да филм из којег је Сцорцесе снимио филм „Тхе Департед“ није био упола добар, „Инфернал Аффаирс“ се издваја сам по себи као један од најфинијих крими трилера 2000-их. Пратећи путеве тајног полицајца и члана тријаде који се инфилтрира у полицију, овај филм ће вам оставити да дођете до даха.
Један од неколико филмова пете генерације који су забрањени на копну, „Подигните црвену фењеру“, прича је о младој жени која постаје конкубина богатог војсковође током ере војсковође. Слично као и „Збогом моја прилежница“, филм у својој визуалној грађи има препознатљиву екстраваганцију која ће вас однети с ногу. Иако их је режисер негирао, неки критичари претпостављају да су слике зараћених господара у овом филму заправо симболика фрагментације друштва у доба Културне револуције у Кини.
Са највећим буџетом од 12 милиона америчких долара према савременим стандардима, „Кућа летећих бодежа“ наставила је више од 8 пута од свог буџета у приходима од благајни, а све захваљујући невероватној глумачкој улози и задивљујућем дизајну и монтажи продукције и неки примеран правац. Филм приказује Зханг Зиии, једну од најбољих кинеских глумица данас, радња филма смештена је у 8. век у Кину, када је било много побуњеничких фракција које су покушавале да преузму свој део моћи усред корумпиране владе. Кућа летећих бодежа је фракција која се специјализовала за летеће бодеже који могу у трен ока елиминирати људе. Када влада пошаље два полицајца да шпијунирају плесачицу Меи, која има везе са поштованом фракцијом, један од њих пада на Меи и обмањује полицију, што доводи до још сложенијих догађаја. Забавна авантура која садржи све елементе победничког биоскопа, „Кућа летећих бодежа“ је једноставно сјајна.
„Мртва природа“ је прича о двоје људи који траже супружнике у малом граду поред реке Јангце који се постепено уништава због изградње бране Три клисуре. Освојивши награду за најбољи филм на Међународном филмском фестивалу у Венецији, кинеске власти су га промовисале у земљи и иностранству због његовог признања. Овај филм сведочи о свестраности Јиа Зхангкеа као филмаша. Бавити се разноврсним темама пре „Мртве природе' још је један изванредан подвиг његовог имена.
Филм повезан са друштвеном темом, „Ни један мање“, фокусира се на доба које се суочило са недостатком образованих појединаца у Кини и на разне иницијативе које је влада морала да предузме како би све већи народ довео у школе. Више од урбане популације, која је увек имала афинитета за образовање, филм наглашава владину забринутост због веома малог броја сеоских становника који децу уписују у школе. Филм је смештен у 90-те, а започиње учитељ тинејџера Веи, који је у сеоској школи именован за заменског учитеља и има задатак да задржи све ученике у школи, јер је у потрази било много ученика који су пребегли у веће градове. за послове. Мање-више, филм има стварне људе и снимљен је у документарном стилу, али ипак, пружа вам осећај филма са друштвеном сврхом.
Смештен у позадину протеста на тргу Тјенанмен, филм прати школу и будући универзитетски живот Иу Хонг (Хао Леи) где упознаје свог љубавника Зхоу Веи (Гуо Ксиаодонг). Имају страствену и насилну везу док се дешавају протести на тргу Тјенанмен. Филм потом сустиже ликове неколико година касније по завршетку хладног рата да би сустигао сада огорчене и разочаране. Филм није само лична приповест о Иоу Хонгу, већ је и мучна прича о бруталности коју је нанела држава.
Прича о крпама до богатства која је можда један од најпознатијих кинеских филмова изван Кине, „36. комора Шаолина“ прича је о Иудеу, за кога се касније зна да је монах Сан Те, а путовање Иудеа у то да постане Сан Те то вреди. Иудеа његов учитељ намами у борбу против побуне против владе, при чему влада лако слама побуну и убија многе, водећи тако Иудеа да побегне и потражи уточиште у храму Схаолин, где је прихваћен као ученик након много наговора и тренира у свих 35 одаја храма како би савладао занат Кунг Фу. Након што је прикупио пуно снаге и знања о древној уметничкој форми, победио је злог генерала и основао 36. комору за лаике да лако науче Кунг Фу. 36. веће Шаолина ’сматра се тхе највећи Кунг Фу филм икад снимљен.
Адаптиран из романа „Црвени клан сирка“ нобеловца Моана, овај филм прати живот жене која ради у дестилерији која производи алкохол од сирка. Оно што овај филм издваја од осталих је потпуни недостатак софистицираности и стилизације који прилично успешно чувају суштину сељачког живота.
Једно од ранијих дела Анг Лее-а, „Еат Ман Дринк Воман“ је рецепт „отац најбоље зна“ који је стекао култне следбенике и одушевљене критике. Почевши од шефа кухиње Цху-а, који је такође отац три ћерке усидјелица - најстарија Јиа-Јен је била наставница хемије, друга ћерка Јиа-Цхиен ради у авио-компанији и најмлађа, Јиа-Нинг ради у ресторану и такође студент. Како се ближи викенд, господин Цху ће припремити сложену вечеру за себе и своје три ћерке, а трпеза ће бити место њихових расправа о њиховом љубавном животу и будућности, на велико неслагање ћерки. Ствари добијају шокантан заокрет када једног лепог дана господин Цху прогласи да ће се поново венчати. „Еат Ман Дринк Воман“ пријатно истиче позитивне стране дисфункционалне породице док гризу укусне кинеске специјалитете.
„Кунг Фу Хустле“ смештен је у Кину ’40 -их, када је ред и закон у тамошњим крајевима, а градови надгледају криминални господари и злогласне криминалне банде. Банда Секира, једна од банди у којима се највише плаши, има Сума за господара. Двоје пријатеља Синг и Боне рођени су и одрасли у Пигстију, једном од најсиромашнијих урбаних насеља које припадници различитих банди до сада нису опустошили због свог сиромаштва. Како филм напредује, открива се да су многи становници сиромашних четврти прерушени мајстори Кунг Фу-а и да Синг и Боне морају да одлуче на чијој су страни. Филм је похваљен због савршеног споја приказа борилачких вештина и хумора са детаљним визуелним приказима.
Још један наслов из стваралаштва Вонг Кар-Ваи-а, „Дани дивљења“ је његова друга карактеристика када је тек требало да постане један од најутицајнијих филмских стваралаца модерне ере. Овде видимо опрезнијег Кар-Ваија који још увек није усвојио експерименталне технике које су његов потпис. Ипак, филм, пратећи живот плејбоја Иуддија (Леслие Цхеунг) и његове афере са женама, утире пут класицима попут „Цхункинг Екпресс“ или „Ин тхе Моод фор Лове“.
Јет Ли игра Безименог „хероја“ у овој маестралној авантури и будите спремни да вас одушеве обилна изненађења док сте у томе. ‘Херој’ започиње Краљевином Кин, најмоћнијим од седам кинеских краљевстава феудалног доба, које је, као и обично, под утицајем покушаја атентата и саботажа. Краљ је истакнутији да им прете тројица ратника којих се плаше - Сломљени мач, Летећи снег и Небо, које је наводно послало осталих преосталих шест зараћених краљевстава. Безимени је провинцијски званичник у краљевини Кин који је наводно победио сву тројицу ратника. Изненађен и затечен великим открићем, краљ позива Безименог у своју палату да исприча херојски подвиг. Али све није тако једноставно и изравно како се чини. ‘Херој’ је постигао критичко признање по изласку, а многи западни филмски критичари и критичари су га назвали „спектакуларним“.
Адаптирано из истоименог романа Иу Хуа, говори о Фугуију (Ге Иоу), компулзивном коцкару који на коцкама изгуби жену и дом. Заплет затим прати искушења Фугуија док земља запада у сукоб који кулминира 4. мајатхРеволуција. Такође драгуљ пете генерације, овај филм критички преиспитује прошлост земље где партијска пропаганда прикрива стварне стварности које нису увек паралелне са партијским грандиозним наративом.
Потписан режисер Џона Вуа, „Убица“, приповеда је о Ах Јонгу, убојици који је случајно намучио око клупске певачице Џени током његовог ултимативног задатка. Упркос чињеници да је Јенниеина невоља његова грешка, он је прати и заљубљује се у њу. Да би јој омогућио трансплантацију ока, прихвата још један посао за убиство некога уместо новца, али бива дупло прекрижен и не буде плаћен. Како филм напредује, полиција, атентатор и шефови атентатора улазе у крваве, брзе конфронтације, све оно што доводи до елиминације злих шефова мафије. „Убица“ је био сјајан погодак, постигавши високо у акцији, али отприлике просечно по сценарију. Често је оцењиван као један од 50 најбољих азијских филмова свих времена.
Заиста авангардна форма коју је користио Јиа Зхангке, овај филм користи наративни стил који има одлике и документарног и играног филма. Покушава да покаже како затварање праве државне фабрике утиче на раднике употребом документарне технике у којој глумци дају интервјуе по сценарију.
Филм Вонга Кар-ваија, легендарног аутора познатог по својим визуелно задивљујућим чудима на екрану, „Цхунгкинг Екпресс“ приповедање је о двојици полицајаца који су се суочили са својим сломљеним срцем. Први полицајац, звани полицајац 223, звани Киву, раскинуо је са својом девојком Меј првог априла. У знак сећања на њихову везу и због чињенице да је Меј била љубитељица ананаса, полицајац 223 купује лименке ананаса које ће 1. маја ускоро пропасти. Дођи 1. маја, упознаје другу жену у коју се одмах заљуби, не знајући шта ће га касније задесити. Друга прича је о полицајцу 663 који је раскинуо са девојком домаћице ваздухопловства, али затим срео другу девојку која послужује храну у ресторану. Као и код свих Кар-ваијевих филмова, и „Цхунгкинг Екпресс“ је перформанс интензиван, живахан и незабораван посао вредан сваке секунде вашег времена.
Заједно са „Збогом моја конкубина“, „Плави змај“ је један од најодређенијих филмова Пете генерације кинеске кинематографије. Забрањена у Кини због свог политичког става према Комунистичкој партији, ова прича, испричана у три епизоде кроз перспективу младог дечака, спаја трајни осећај терора који пропагира присуство странке у свим аспектима нечијег живота са трагичним стањем послови у породици дечака.
Још једно ремек-дело Џона Вуа на овој листи, „Црвена литица“, снимљено је и објављено у два дела. Прво поглавље започиње династијом Хан смештеном 208. године нове ере. Цао Цао је нестални премијер цара Ксиан-а из Хана, при чему први убеђује потоњег да ратује против западног и јужног побуњеничког царства што би променило ток историје заувек. Са милионском војском и предстојећом битком која би могла вредети спектакла, побуњеничка царства уједињују се против заједничког непријатеља док се крајњи сукоб дешава у бици код Црвене литице, која је у историју ушла као једна од најсложенијих поморски ратови у историји човечанства. „Црвена литица“ је поздрављена као безвремено ремек-дело које се може похвалити епском акцијом, тријумфалним секвенцама битки и рубом седишта - све што можете очекивати од филма Џона Вуа. Истраживање вековне борбене тактике која је приказана у филму истински наглашава перфекционизам на који је Воо тежио.
Филм који је Вонг Кар-Ваи-у помогао да добије награду за најбољу режију на филмском фестивалу у Кану 1997. године, прича је о двојици мушкараца који планирају да изграде своју већ замрлу везу доласком у Аргентину, надајући се да ће им ново окружење помоћи да откривају себе. Кар-Ваијево амбициозно експериментисање са кинематографијом помаже публици да стекне интензивнији доживљај несталности и насиља у вези.
Филм који је на благајнама зарадио више од 100 милиона америчких долара, „Афтерсхоцк“ је историјски филм катастрофе заснован на земљотресу у Тангсхану 1976. године који је усмртио више од 242.000 људи. Филм је усредсређен на породицу Дакинг, која има близанце Фанг Денг и Фанг Да, који живе у стану у предграђу Тангсхан-а. У ситне јутарње сате 1976. године догодио се земљотрес и супруг је умро, а супруга Ли и њихови близанци остали су заробљени под рушевинама. У својим покушајима да пронађу заробљену децу, успевају да пронађу дечака - Фанг Да и Фанг Денг се расељавају, проналази и усваја војна породица. Годинама касније, када Денг бежи од својих усвојитеља, такође зато што је трудна што није планирала, а догодио се још један земљотрес, проналази свог давно изгубљеног брата и сестру и на крају мајку. ‘Афтерсхоцк’ је један од најуспешнијих филмова који је снимљен у Кини, али је добио хваљење критика из целог света.
Срцедрапајућа прича о одрастању завршена је епизодама љубави, пријатељства и губитка која је врло постмодерна по свом укусу. Следи лични наратив тинејџера који је одрастао на одређеној трави у Пекингу, где повремено убацује ретроспективно. Сјај филма лежи у чињеници да приповедач није један полубоголики ентитет који бележи све догађаје и ликове у филму, већ особа која је баш попут нас који повремено лаже и претерује у реду да створи лажне утиске о себи пред другима. Филм слави људску погрешност и несавршености, не претпостављајући моралну високу руку.
Филм је првенствено смјештен у Кекекии, у регији Куингхаи-Тибет, и првенствено је приповијест ловокрадица готово изумрле тибетанске антилопе и чувара, који су, с обзиром на недостатак владине подршке, сами заштитили животиње. Ритаи је вођа патролног тима чији је један од чланова недавно погубљен. Након што им се придружио Га, новинар, они крећу у потрагу за проналажењем криволоваца, с једним трагом који води до другог. „Планинска патрола“ је понекад брутална и дивља у свом понашању и углавном опонаша Холивуд у смислу насиља и крвавости, али истовремено успева да задржи азијски укус.
„Град живота и смрти“ узнемирујуће је графичка ратна драма која се бави јапанском окупацијом Кине и масакром у кинеској престоници Нањингу. Уклета прича о нељудској бруталности коју људи наносе једни другима, филм напредује до тачке крајње лудости у којој постаје немогуће више смислити насиље. Испричан гвозденом објективношћу и емоционалном сувоћом која је готово застрашујућа, један је од најреалистичнијих извештаја о рату који ћете икада видети.
Биографски филм на самом почетку, 'Неустрашиви', заснован је на животу и временима Хуо Иуањие, познатог генија борилачких вештина Вусху-а који је Кини донео огромну славу својим рекламираним шампионатима у борилачким вештинама, пре формирања Републике Кине . Првенствено поразивши људе са Запада, Хуо је унео пуно национализма међу кинеске становнике, а такође би његови напади против јапанских рвача нужно уништили Јапан након јапанске инвазије на Кину. Јет Ли преузима улогу Хуоа и можда је „Неустрашиви“ један од најбољих филмова Јет Ли-а до данас. Такође, похвалан је и начин на који су снимљене акционе секвенце.
Дуж подножја Кинеског зида налази се мало село у којем фармера званог Ма дочекује прилично непријатан човек са врећом двоје људи - јапанске војске и кинеског преводиоца. Било је то током врхунца јапанске инвазије на Кину и необични човек тражи од Ма да неколико дана држи мушкарце у врећи с нахрањеном и испитује их за детаље о непријатељским објектима. Уплашени и плашљиви Ма се слаже, али његово стрпљење, заједно са сељацима, пропада јер се чудни човек не враћа још шест месеци. Ма одлучује да сакрије затворенике у једној од караула дуж Кинеског зида, али када села то сазнају и врате једног од Јапанаца у јапански логор, они нису дочекани са одушевљењем, јер се веровало да су заробљеници мртви и сада се славе као ратни хероји. Филм је забрањен у Кини због своје политичке некоректности.
Не знате шта је грандиозност док нисте погледали филм „Опроштај моја прилежница“ Каиге Цхен. Смештена у позадину кинеске историје, јер је земљу једна за другом растргавају политичка превирања, почев од доба владара рата до 4. мајатхКултурна револуција, овај филм прати променљиви однос двојице глумаца које је судбина повезала у доживотно пријатељство због њихових улога у популарној аутохтоној представи коју изводе од детињства.
Ремек-дело Анг Лее-а и даље се сматра једним од најбољих акционих филмова свих времена. Изврсна изложба вештине и метафизичко-фризераста, умотана у занимљив наратив који ће вас држати на ивици седишта, „Цроуцхинг Тигер, Хидден Драгон“ чаробан је. Светосавни мач је украден из поседа Иу Сху Лиен, која га је сама добила од легендарног Учитеља Ли. Огорчени Ли креће на путовање романтичних и узбудљивих авантура, испуњених преокретима због којих ћете изненадити. Не може се порећи очигледна чињеница да се филм мало бори са својим темпом. Али начин на који је Анг Лее снимио филм, у симболичној и сврсисходној режији, једноставно је посластица за гледање и уживање.
Не постоји филм који више заслужује нумеро уно место. Кинематографија, сценариј, радња и позадина чине слатку измишљотину која ће вас сигурно оставити у алкохолисаном стању прилично дуго. Вонг Кар-Ваи је вештац који претвара нај клиширанију и најприземнију тематику која се тиче кинематографије: прељуба, у истинско ванвременско уметничко дело. Неуобичајена употреба музике са Запада и из Кине помаже филму да се издигне изнад својих регионалних специфичности и постане уметничко дело које је у свом духу транснационално. Морам да кажем да је у потпуности редефинисао ’Квизе’ Нат Кинг Цоле-а, што је био један од филмских тонова.