8 најбољих уметничких документарних филмова на Нетфлику тренутно

Чини се да је Нетфлик у мисији да стави на располагање све што је под сунцем на њиховим листама. Ако припадате оној све већој групи људи који желе да изгубе везу са креативношћу, Нетфлик има лек. Природно је да губимо органску везу са уметношћу и уметничким идејама. Али Нетфлик наводи бројне запањујуће уметности документарни филмови за нас да гледамо. Дају нам бег од уобичајених ствари које смо гледали. А онима којима је заиста стало до света уметности, ови документарни филмови отварају огроман свет информација и увида. Уз све сада речено, ево листе заиста добрих уметничких документарних филмова на Нетфлик-у који су тренутно доступни за стриминг.

8. Сажетак: Уметност дизајна (2017)

‘Апстракт: Уметност дизајна’ драгуљ је за дизајнерске геекове, а за радознале је њихов сеф информација о ’ Дизајн ‘, И као пракса и као естетика. Нетфлик је посветио потпуно оригиналну серију која истражује различите аспекте стварања покривене под јединственим појмом „дизајн“. У овом документарном филму представљени су неки од најиновативнијих дизајнера који раде у наше време, укључујући илустратора Цхристопх Ниеманн, дизајнера патика Тинкер Хатфиелд, сценографа Ес Девлин, архитекта Бјарке Ингелс, аутомобилски дизајнер Ралпх Гиллес, графички дизајнер Паула Сцхер, фотограф Платон и дизајнер ентеријера Исле Цравфорд.

Серија се труди да пружи свеобухватан поглед на дизајн уравнотежујући уметност и науку о процесу. Представљајући сјајне дизајнере из сваке дисциплине, као и драматично различите приступе, произвођачи нам нуде фантастично искуство гледања. На крају документарца сади семе свести о томе како дизајн утиче на сваки аспект нашег живота и обликује свет око нас. Нетфлик сада стримује све епизоде ​​1. сезоне „Апстракт: Уметност дизајна“.

7. Флоид Норман: анимирани живот (2016)

„Флоид Норман: Аниматед Лифе“ документује запањујући живот и дело легенде о аниматору, Флоида Нормана. Документарни филм истражује његову вишеструку личност са микроскопским ставом. У 80-годишњем уметнику видимо аниматора, приповедача, провокатора и борца. Путања каријере Флојда Нормана на чудан начин се преплиће са историјом Дизнија. Био је први афроамерички аниматор у Дизнију и један од последњих уметника који је директно радио са господином Волтом Дизнијем. Норман је створио класике анимације попут „ Успавана лепотица , ’Што је била његова прва Диснеиева играна игра и‘ Књига о џунгли ’, коју је назвао својим последњим практичним анимираним филмом.

Документарни филм такође осветљава његову контроверзну принудну пензију у доби од 65 година. Норман никада није могао да свари ту идеју и смислио је шему за супротстављање компанији. Док је остављао супругу, која је радила за други одељак у Дизнију, Норман би паркирао и никад не би отишао док се она не врати. У међувремену би шетао уоколо, ћаскао са другим уметницима, довршио наручени посао када би наишао на празну кабину и често пружио креативно идеје другом особљу. Јединствени Норманов протест постао је тренутно популаран у компанији под називом „Флоид-еринг.“ Нетфлик сада емитује „Флоид Норман: Аниматед Лифе“.

6. Предиво (2016)

„Предиво“ је поетичан приказ прича урезаних на сваком шаву. Тхе документарни филм истражује пресудну улогу традиционалних заната кукичања и плетења у модерној уметности. Видимо разне међународне уметнике и плетиље који утискују своје изванредне визије и приче користећи једноставан мотив. Глобална имена попут Олек, Тинна Тхорудоттир Тхорвалдар, Тосхико Хориуцхи МацАдам и Тилде Бјорфорс показују своју способност креативности у визуелним сликама. Документарни филм нас подстиче да редефинишемо свој однос са предивом. Окупља уметнике графита од вуне, циркуске извођаче и дизајнере конструкција и обликује визуелну почаст женама које стоје иза традиционалних заната хеклања и плетења. Отварајући пут неким најновијим трендовима модерне уметности, они заузимају креативан став. Полазећи од Исланда, „Предиво“ је живописно и креативно путовање кроз прошлост, садашњост и будућност плетења.

5. Савинг Банкси (2017)

‘Спашавање Банксија’ интригантна је прича о мисији колекционара уметности да спаси Банксијеву слику од уништења. Његов пословни модел је да дело уклони по сваку цену и учини га поседом његове галерије. Документарни филм приказује живот и дело једног од најбољих светских уличних уметника, Банксија, и оних који су у и ван његове уметничке сфере. Али уместо да замрзнемо фокус на Банкси-у, „ Савинг Банкси ’Окреће главу ка галеристу са седиштем у Њујорку, који је имао кључну улогу у спашавању јавног дела Банксијевог дела у Сан Франциску од продаје на аукцији. Документарни филм приказује ситуацију у којој имамо скупу слику коју уметник никада не би пристао да прода.

4. Тхе 100 Иеарс Схов (2015)

„100-годишња представа“ је запањујућа биографија и узнемирујући упитник истовремено. Документарни филм осликава живот Цармен Херрере, једне од најстаријих уметница која данас ради. Започевши као пионир у апстрактном сликарству на уметничкој сцени 40-их и 50-их, Херрера је напредовала без значајнијег признања док није напунила 100! „Емисија 100 година“ ову сагу о запањујућем стрпљењу и истрајности документује са највећом пажњом и осећајношћу.

Тржиште уметности и галерије игнорисали су је скоро седам деценија. Супруг ју је охрабрио и одржавао активном. Међутим, није доживео да његова супруга постане слава. Документарни филм прати Царменино легендарно путовање кроз уметничке покрете, континенте и важне људе у њеном животу, са њеном неумољивом посвећеношћу свом медију изражавања. Многи од њених вршњака стекли су славу и богатство много пре ње. „Емисија 100 година“ такође доводи у питање традицију репертоара превидених уметника због њиховог пола, расе или националности. Када су велике институције на уметничкој сцени коначно почеле да је примећују и модернистичке апстракције, Обсервер је назвао Цармен „открићем деценије“. „Шоу 100 година“ је сведочење Царменине уметничке визије и моћи уметности да победи тржишне снаге.

3. Цутие анд тхе Бокер (2013)

„Цутие анд тхе Бокер“ је хаотичан приказ живота боксерски сликар , Усхио Схинохара и његова супруга Норико. Схинохара је био славни сликар на њујоршкој уметничкој сцени живих 70-их. Пар у документарцу прославља 40 година свог брака од сијена. Видимо 80-годишњег боксерског сликара Шинохару како се припрема за своју најновију емисију. Оптимиста је у погледу поновне изградње каријере.

С друге стране, његова супруга Норико забринута је због њене улоге асистенткиње жестоко доминирајуће Схинохаре у његовим емисијама. Дакле, она измишља решење које помаже да задржи свој идентитет. Норико почиње да црта своје илустрације и даје јој име „Цутие.“ Јединствене и моћне илустрације стичу јој признање и славу на њујоршкој уметничкој сцени заједно са својим мужем уметника. ‘Цутие анд тхе Бокер’ говори о вези између Схинохаре и Норико као и о уметности. Прелепи документарни филм постаје посвета чудном, али поетском домаћем партнерству између мушкарца и жене - два живота спојена љубављу према уметности.

2. Аи Веивеи: Невер Сорри (2012)

„Аи Веивеи: Невер Сорри“ је калеидоскопска биографија контроверзног Кинески уметник , Аи Веивеи. Документарац га идентификује као сјајну архитектуру, субверзивног уметника и политичког активисту. За западне медије, Аи Веивеи је име синоним за побуњеника због његове борбе против кинеске владе и њене антихумане политике. Аи Веивеи подиже свој глас за већу транспарентност владиних послова Народне Републике Кине. Када је отворено критиковао смрт више од 5000 ученика у земљотресу у Сечуану, Аи Веивеи је постао непожељан у очима кинеске владе. Режисер Алисон Клаиман провео је три године пратећи Веивеија.

Документарни филм систематски документује његов успон као посебан глас путем платформи друштвених медија доступних у Кини. Контроверзним хапшењем 2011. године у Пекингу, међународни медији почињу да слушају непрестани глас опозиције из Кине. Данас је Веивеи међународно име синоним за уметност и активизам. Документарни филм истражује како Веивеи изражава своје забринутости и визије усред строгих закона о цензури и равнодушног правног система. „Аи Веивеи“ постаје визуелни документ најконтроверзнијег кинеског уметника модерног доба, као и како су границе између уметности и политике нејасне у дигиталној ери. Човек стоји као живи симбол непрекинутог двојника између државе и уметника.

1. Замућене линије: Унутар света уметности (2017)

„Замућене линије: Унутар света уметности“ кисели је приказ комерцијализације уметничке сцене. У документарцу учествују истакнути уметници и неколико тајкуна из индустрије који се отварају око присуства новца у савременој уметности. Филмски стваралац Барри Аврицх интервјуира колекционаре, уметнике, специјалисте аукцијских кућа, кустосе, критичаре и дилере како би пронашли невидљиве нити. „Савремени свет уметности може се сажети као богати људи који покушавају да докажу колико су богати“, открива упућени у уметничку сцену у документарцу. „Замућене линије: Унутар света уметности“ отвара очи са својим анегдотама, открићима, детаљним истраживањима и вештим извођењем. Барри Аврицх оцртава сваког интегралног играча у уметничкој индустрији и љушти слојеве уметности економија .

Комплексан и збуњујући екосистем новца и уметности расплиће се пред нама као запањујуће убедљив извештај из прве руке. Приповест нас води иза бљештавила аукција вредних милион долара и славних уметника. Барри Аврицх максимално користи изванредан приступ инсајдерима из индустрије. Истакнути уметници попут Демијена Хирста, Џулијана Шнабела, Тарин Сајмон и Марине Абрамовић такође се појављују у документарцу са кључним изјавама.