Иако је ПТСП врло озбиљно ментално стање које мења живот, не може се порећи да је са свим мраком и реализмом повезаним са овом појавом подручје које је склоно биоскопским истраживањима. Светска кинематографија није пустила ову прилику, јер је било више пута у којима су писци одлучили да заобиђу ликове који имају ПТСП. Одређени филмови са листе могу само да имају лик који пати од ПТСП-а, неки се можда у потпуности темеље на проблему. Било је много ремек-дела која укључују ликове који пате од ПТСП-а. Кроз овај чланак покушавам да вам пружим најбоље. Дакле, ево листе најбољих филмова о ПТСП-у. Ако имате среће, можда ћете моћи да пронађете неколико најбољих филмова о ПТСП-у на Нетфлик-у.
Овај филм крши многа правила, циљано збуњујући гледаоца о границама стварности и истинама у филму. Тешко је описати, али далеко теже заборавити. Уклето и застрашујуће, размишљаћете о томе недељама касније, сређујући стварност. Сценарио Бруце Јоел Рубин-а некада је имао разлику да је један од најбољих холивудских сценарија, који нису произведени, мишљење о коме се трубило на страницама часописа Премиере.
Адриан Лине је коначно ставио Рубинов сценарио на екран. Откривено је и да је сценарио један од најзапетљанијих, онај који се не чини сигурним жели ли довести у питање владину употребу војника за експерименте са опасном халуцинантном дрогом, искуства близу смрти или постепено прихватање смрти . ‘Јацобова лествица’ бави се свим овим темама, али на такав начин да гарантује да гледалац може да протумачи филм на готово било који начин и на било ком нивоу. Резултат је сложен, фасцинантан филм са изванредном глумачком поставом.
Оно што „Мистичну реку“ чини огромним достигнућем у погледу режије и глуме је колико су ликови добро представљени у свом универзуму. Фасциниран сам Ирцима-Американцима у Бостону где се филм одвија. Изгледа да живе на сопственој планети. Планета на којој се моралне дилеме и злочини оправдавају религијом, макијавелским деловањем моћи и једноставним конзервативним нагињањем ка римокатоличким идеалима. Сценарио Брајана Хелгеланда одлично се сналази и представља камен темељац за режију Еаствоода. Ипак, само писање није оно због чега је овај филм толико добар. Готово читава снага приче изводи се кроз Еаствоод-ову педантну режију.
Рођен је четвртог јула, да употребимо клише, филм о Поверхоусеу: филм пун тежине, од нокаут перформанса Цруисеа, Стонеова смелог сценарија и режије, Рицхардсонове отмене фотографије до Виллиамсовог савршеног резултата. Филм је заснован на стварним животним искуствима Рона Ковића, а сценариј су из његове књиге написали редитељ Оливер Стоне и сам Ковић. Том Цруисе глуми главног јунака којег пратимо од младог лица свежег лица, војника из прве линије у Вијетнаму, хоспитализованог пацијента, све до огорчених демонстраната везаних за инвалидска колица. „Рођен 4. јула“ врти се око Ковића до те мере да би било каква грешка у карактеризацији била кобна. То је неко постигнуће које Цруисе више него извлачи и, упркос заосталим брковима, никад не успе да убеди. Споредне представе су универзално добре, без приче или сценарија које захтевају да се посебно истичу.
Невероватно је видети како овај човек може бити и иза и испред камере и са својим бесмисленим стилом, способан је да режира причу која додирује наша срца и наше умове и састави перформанс који је велико постигнуће на свој без обзира што је звезда такође задужена за цео пројекат. Иако је и електричан и сјајан, Еаствоод у потпуности глуми свој лик до кости и показује да је то лик који је Еаствоод савршено створио сам.
Сваки аспект је детаљан и визуелно невероватан. Иствуд нам такође показује своју драмску и комичну страну. Режија Еаствоода је моћна и маштовита која тече једнако смело као и прича. Позадина филма је мистична и узбудљива, јер сада не знате шта ће се следеће догодити, а Еаствоод ово сјајно израђује што публику држи на ивици. Лично, сузе су ми се слијевале из очију кад су се завршили кредити, молим вас, немојте ме осуђивати.
„Неустрашиви“ је изузетно емоционално ефективан филм, добрим делом јер се држи подаље од многих клишеа за које би неко могао да замисли да муче филм о преживелом авионском паду. Филм се концентрише на увлачење публике у главу главног лика како би нарацију могао да проведе кроз његову перспективу. Његова реакција на пад је потпуни недостатак страха. Кад год почне да се плаши инцидента, приморан је да учини нешто готово самоубилачко да би себи доказао да страх може поново да превазиђе. Ово је школски приказ ПТСП-а. Филм се држи самих основа, али ипак пружа дубински увид у проблем лика.
Филм је адаптирао Рафаел Иглесиас, из истоименог романа и није изгубио ниједну карактерну снагу или различиту интеракцију. У ствари, то је тачно проучавање ликова. Сви споредни глумци добро пролазе, посебно Исабелла Роселлини која преноси шок ефективним губитком, а затим се бори да поврати свог супруга и Росие Перез која се показује растргана на комаде од старог света католичке кривице.
„Ловац на јелене“ убраја се у најбоље филмове 1970-их, дугу, али не превише дугу сагу о тројици пријатеља из Пенсилваније чији се живот драматично мења када пођу да се боре у Вијетнаму. Читава сцена руског рулета у вијетнамском логору је чисто генијална. Уз то, однос између мушкараца никада није заборављен током филма, а сцена када се (споилер) лик убије играјући руски рулет вероватно је најтежа психолошка сцена коју сам икада видео у филму.
Роберт Де Ниро, Цхристопхер Валкен и Мерил Стрееп воде сјајан филм подржан изврсним сценаријем. Ово је врста филма коју желите погледати више пута, без обзира колико то психолошки било тешко. Цела глумачка екипа добро се изводи, мада, Цхристопхер Валкен даје изванредну представу која урезује његов лик у памћење гледаоца.
Аргументовано, филм можда није бољи од неколико филмова са ове листе. Али, „Тхе Хурт Лоцкер“ сам ставио тако високо на листу због степена у коме се бави ПТСП-ом. Након одређеног одреда бомби који тренутно служи у Ираку, филм приказује рат и његове ефекте на више различитих нивоа. Од приземних трупа, преко командних официра до цивила који свакодневно сведоче сваком интензивном застоју, „Тхе Хурт Лоцкер“ поставља гледаоца на прву линију фронта. Тамо где се други филмови повезани са ратом уживају у сценама битки оријентисаним на акцију, Бигелов намерно исцрпљује све узбуђење и приступ кокицама из сцена које укључују пушкарање и бомбашке нападе, стварајући много природнији, реалнији ефекат.
Представе су савршене. Јереми Реннер је изврстан као наредник Јамес, који воли навалу разоружавања бомби, чак и ако то значи ризиковање његових колега. Антхони Мацкие је сјајан као високи Санборн, док Бриан Герагхти постиже снажне резултате као Елдридге, који се диви и Јамесу и Санборн-у, али не може да одлучи на коју страну да се постави.
ПТСП је само једно од питања којима се бави „Спашавање војника Рајана“. Направите листу о свему чиме се бави, а филм се налази на врху. Такав је сјај филма. Стевен Спиелберг нам даје један од најбољих филмова свих времена. Али што је још важније, читава генерација која Други светски рат доживљава као древну историју, коначно ће моћи да цени жртву коју су поднеле хиљаде мушкараца и дечака, чија нам спремност да умру омогућава уживање у слободи. Графички реализам борбе који Спиелберг приказује на екрану је неопходан и одузеће вам дах. То ће вас такође учинити поносним.
Дијалог у овом филму је сажет и важан. Већина ликова показује своје емоције пуким зурењем у камеру. Спиелберг ствара графичку, искрену слику рата, нечега без премца .. Да би пренео дирљиву сврху, као и многе теме, Спиелберг омогућава публици да се идентификује са ликовима, њиховим страховима и лудостима.