Објашњени жанрови комедије

Умирање је лако, комедија је тешка, речено је. Комедија је најризичнији жанр филма за стварање, јер док је правите, никада не знате да ли ради све до монтаже. Надате се да ће вам изумрли служити добро, али ви једноставно не знате, ту режисеру служи изврсно филмско осећање. На сцени је то лакше, јер оне око режисера пажљиво прате како би се уверили да ли се смеју, али филмски сет је сасвим другачији.

Постоје и кросовери где се један облик стапа са другим да би постао један или се читав жанр спаја са другим. Најновији облик нове комедије је пародија коју је, мање или више, створио Мел Броокс који се нежно забављао из различитих филмских жанрова седамдесетих, почевши од Блазинг Саддлес (1974). Најстарији облик је шамар у комбинацији са бурлеском, рибалдном, чак вулгарном комедијом.

Чаплин је био тај који је разумео како комедију учинити сјајном, увлачећи се у своје моћне друштвене поруке међу јаме смеха или радосних суза. Његов дар за шамар био је генијалан, али спојио је то са својом дивљом друштвеном свешћу да створи неке од најбољих комедија свих времена. Четрдесетих година Престон Стургес направио је неке од сјајних филмских сатира, док су Арсениц анд Олд Лаце (1944) били међу првим црним комедијама које су пронашле публику. И тако су еволуирали, појавили су се велики редитељи који су режирали бриљантне комедије са глумцима који раде бриљантне, мада често игнорисане радове. Данас постоји десет поџанрова у жанру главне комедије. Овде су дефинисани, са примерима најбољег из жанра.

1. Црна комедија

Можда најсофистициранији облик комедије, црна комедија, зависи од тога да публици буде непријатно и извлачења смеха из табу тема као што су убиство, секс, религија, политика, било чега што је било табу у истраживању филма. Добро писање и паметна режија су пресудни, а права црна комедија остаје мрачна до самог краја филма, ништа не може уљепшати ствари ка закључку. Креатори морају имати храбрости својих уверења и пратити комедију до застрашујућег финала. Арсениц анд Олд Лаце (1944) био је први сјајан такав филм, заснован на дуготрајној представи која није могла постати филм док се трка на Броадваиу није завршила. Цхаплин је покушао црну комедију са својим бриљантним, узнемирујућим Монсиеур Вердоуком (1947), застрашујућим филмом, али публика га није загрејала у улози или заправо, говорећи. Данас се сматра ремек-делом, по изласку је осрамоћено.

Највећа црна комедија за многе остаје Кубриков мајсторски др Странгелове (1964), запањујуће дело о крају света направљено убрзо после кубанске ракетне кризе када се свет заиста плашио нуклеарног рата. Права црна комедија све до мрачног краја, где видимо крај света, смешна је, али мрачна, смела. Његов филм Цлоцкворк Оранге (1971) често се назива и црном комедијом, мада такође прелази у друштвену сатиру, подједнако мрачан, подједнако бриљантан. Најновије црне комедије укључују Смрт постаје она (1990) и опаки стрип Веома лоше ствари (1998). Одред за самоубиство (2016) је такође црна комедија, окрећући филм о суперхеројима наопако, чинећи негативце херојима.

2. Бурлеска

Бурлеска је повезана са водвиљем и своје корене дугује раним ноћним клубовима у којима је хумор био сексуалан и ризичан. Филмови Мае Вест били би пример раних бурлескних филмова, који су почели губити привлачност средином тридесетих година када је строги морални кодекс прилагођен биоскопу. Из овог стила комедије излазили би Абботт и Цостелло, Фанни Брице, Еддие Цантор, чак и Мартин и Левис. Најмање је произведен од поџанрова комедије.

3. Романтична комедија

Дечак упознаје девојку, дечак је губи, дечак јој се враћа, испробана су и истинита правила холивудских романтичних комедија. Догодило се једне ноћи (1934) поставило је стандард за романтичну комедију, коју су следиле чувене комедије Хепбурн-Траци-а као што су Пат и Мике (1951) или филмови Роцк Худсон-Дорис Даи из педесетих. Две велике звезде које ће превазићи сукоб, али до краја бити заједно. Вооди Аллен је 1977. створио реалистичнији став о жанру додајући четврто правило: дечаци и девојчице су се заувек поделили, први пут виђено у Анние Халл (1977). Чак и Ален не може а да не буде заљубљен као што је био са његовом дивном Поноћи у Паризу (2011). Кад год видимо Тома Ханкса или Мег Риан у романтичној комедији, рачунајте на сретан крај, исто се може рећи и за Јулију Робертс. Деведесетих година видели смо да се родне границе прелазе са хомосексуалном романтичном комедијом као што је Тхе Бирдцаге (1996).

4. Сатира

Дефинисано као интелигентна употреба речи и памети за смањивање глупости на најбољи начин, најбоље функционишући са обичним човеком који се труди против корпоративне или владине власти. Обично сатира може ходати руку под руку са црном или политичком комедијом. Чарли Чаплин дао нам је велику сатиру Велики диктатор (1940), дивљу сатиру о Хитлеру и фашизму. Престон Стургес је имао велики успех у раној каријери са Тхе Греат МцГинтијем (1940), али велике сатире су дошле касније шездесетих и седамдесетих година када су имали више залогаја. Дипломирани (1967), Мрежа болнице (1971), мрежа (1976) била је разорна сатира и коментар на друштво, врхунски написани, режирани и глумили. Броадцаст Невс (1987) била је сјајна сатира, један од најбољих деценијских филмова, глумио токсични отров из Холи Хунтера и Виллиам Хурта.

5. Слапстицк

Овај облик зависи од физичке боли и понижења карактера за смех. Сматра се да је то најнижи облик комедије који постоји и који привлачи децу у врло младој доби. Очигледан пример су цртани филмови Варнер Бротхерс Роад Руннер или рани филмови Тхрее Стоогес. У новије време Слап Схот (1977), такође сатира, пружила је снажну слапстицк комедију и хистерични Хоме Алоне (1990) у којем Кевин мучи провалнике својим низом болних замки. Насиље у филмовима је обично цртаног квалитета, што значи да ликови, иако омамљени и можда повређени, устају и јуришају да би изнова и изнова били повређени.

6. Политичка комедија

Много година се претпостављало да су филмови о политици отров за благајне, што једноставно није тачно. Ако политичка комедија може да искористи ставове тренутног друштва, филм ће бити пригрљен и вољен током наредних година. У Великом МцГинтију (1940) скитница се уздиже на врло високу позицију моћи у политици само да би га срушила сопствена искреност. Педесет и осам година након што би нам Варрен Беатти дао сличан филм, Булвортх (1998) који је тражио од публике да прихвати политичаре који су пронашли ново поштење. Беатти је снимио филм који трпи једну од највећих политичких комедија икад снимљених. Било је и других, бриљантна сатира „Бити тамо“ (1979) прелази у политичку комедију, као и Боб Робертс (1992).

7. Сцревбалл Цомеди

Иако фарса зависи од невероватних околности, комична игра комедије зависи од невероватних ликова. Ликови се разликују од свега што очекујемо, у филмовима попут Брингинг Уп Баби (1938) или Ми Ман Годфреи (1940), оба рана примера жанра. Браћа Марк, које не ценим, били су мајстори шунд комедије током тридесетих. У новије време Наполеон Динамите (2004) био би таква слика, или повратак у брак са руљом (1988) или чак Моонструцк (1987), што такође прелази у романтичну комедију. Покушаји неуспешне комедије у шверцу били би Тхе Фортуне (1975) и Исхтар (1987), мада Варрен Беатти, звезда обојице имао је више среће са својим најновијим Рулес Дон’т Аппли (2016). Браћа Цоен добро се сналазе у шунд комедији у својим филмовима Раисинг Аризона (1987) и Тхе Биг Лебовски (1998). Нешто Монти Питхон? Сцревбалл, колико год кретен, ликови су смешни онолико колико долазе.

8. Фарса

Зависно од дивље невероватне радње која је извела вратоломну брзину, обично са погрешним идентитетом као кључем приче, фарса може бити дивље забавна када се уради како треба. Невоља је у томе што све мора пуцати на све цилиндре да би филм могао да делује, глуми, режира, пише, монтира, све то мора бити на месту. Ликови се пробијају кроз филм, са скоро промашајима, близу открића стално, али ликови се изводе са реализмом. Престон Стургес добро се снашао четрдесетих година својом фарсичном комедијом у филмовима Хаил тхе Цонкуеринг Херо (1944) и Тхе Мирацле оф Морганс Цреек (1944). Дивног Биллија Вилдерса Соме Лике Ит Хот (1959) често сматрају једном од највећих комедија свих времена, али верујем да га је надмашила врхунска Тоотсие (1982), за коју верујем да је најбоља фарса. Александер Пејн режирао је дивну фарсу Сидеваис (2004), најбољу од Тоотсие (1982). Вуди Ален публици је публици пружио дивну, старомодну фарсу, Буллетс Овер Броадваи (1994), један од својих најбољих филмова који су очаравајуће изведбе. Ако се добро уради, фарса може глумцима понудити изазовне улоге, као што је био случај са Јимом Царреием у Тхе Труман Схов (1998). Најфинија фарса последњих година је врхунски хотел Гранд Будапест (2014), сјајан филм који прелази у земљу срања.

9. Музичка комедија

Мислим да је прилично јасно. Сингин ’ин тхе Раин (1952) је вероватно најбољи икада направљен, мада последњих година Ла Ла Ланд (2016) сигурно може да пружи аргументе за најбољи жанр. Ликови рутински пуцају у песмама, а музика ће се можда пуштати за смех као што је то била и у емисији Тхе Роцки Хоррор Пицтуре Схов (1975), такође пародијском преласку. Када не успе на екрану као што је то снажно пропао Тхе Продуцерс (2006), нема наде да га искупи. Склони су најбољем раду врвећи енергијом.

10. Пародија

Иако су се пародијски филмови појављивали током тихе ере, њихова владавина је заиста започела седамдесетих година, Блазинг Саддлес (1974) Мел Броокс-а, нежног слања америчког вестерна. Кључна реч је нежна јер писац и редитељ морају живети жанр или врсту филма из којег се подсмевају. Са Иоунг Франкенстеин-ом (1974) који подмеће хорор филмове, Силент Мовие (1976) који само по себи објашњава и Хигх Анксиозност (1978), који су се сјајно забављали са Хитцхцоцк-овим филмовима, пародије су биле изузетно успешне средином седамдесетих и одатле само експлодирале. Аирплане (1980) није имао милости према популарним филмовима о катастрофама, док се Броокс сјајно забављао са Ратовима звезда (1977) са Спацебаллс-ом (1987). До данас је пародијски филм и даље прилично популаран, повезујући се са љубављу публике са филмовима.