Серија сјајних филмова Филипа Кауфмана у средини каријере, емитованих од касних 1970-их до 1990-их, може се посматрати као испитивање варијетета хероизма: физичког и психичког (Праве ствари), моралног и политичког (Неподношљива лакоћа постојања), уметничког ( Хенри и Џун), егзистенцијални (Инвазија отимача тела).
Комбинујући историјски замах са можданим хумором, педантном занатском вештином и способношћу да без напора меша и усклади тонове и стилове — џез, еротски, митски, трагични — направио је хипстерске верзије великих холивудских продукција из 1980-их. У недавном интервјуу за Тхе Нев Иорк Тимес, дефинисао је сопствени приступ када је своје ремек-дело, Неподношљива лакоћа бића, назвао интимним епом.
Дакле, било је разлога за наду да би он могао извести исти трик са Хемингвеј и Гелхорн, његов први филм после осам година, који своју премијеру има у понедељак увече на ХБО-у. На папиру, има и замах и херојски миље: прати писце, љубавнике и евентуалне супружнике Ернеста Хемингвеја и Мартха Геллхорн до Шпанског грађанског рата, Кубе, Кине Чанг Кај Шека и Дана Д. Има тежину, која се појављује, као Неподношљива лакоћа и Праве ствари, на више од два и по сата. И има глумачку екипу: Клајв Овен и Никол Кидман као насловне ликове, уз подршку мале армије истакнутих глумаца који играју различите историјске личности.
Нажалост, Хемингвеј и Гелхорн нису ни интимни ни епски. То је обесхрабрујући замах: велика, бљутава историјска мелодрама изграђена на флоскулама о части и списатељском животу која је збијена стварним фигурама и инцидентима, али мало чини да их осветли, или да нас натера да бринемо о романси у њеном средишту.
Док се господин Кауфман не може избећи, централни проблем је сценарио, за који су заслужни Џери Стал (аутор мемоара о зависности Перманент Миднигхт) и Барбара Турнер (Поллоцк), који нема ништа ново или занимљиво да нам каже Хемингвеја или Гелхорна или времена у коме су живели.
Телевизија је ове године понудила домишљатост, хумор, пркос и наду. Ево неких од најважнијих ствари које су одабрали ТВ критичари Тхе Тимеса:
Као познати романописац и спортиста чије је најбоље дело већ било иза њега и као дописник из рата у успону, господин Овен и госпођа Кидман у више наврата пролазе кроз исти мали скуп идеја — привлачност животиња (много полујавног колонета), професионална љубомора, непостојаност и разочарење — у низу шарених позадина. Ратови се мењају, али клишеи остају исти. Сваки пут када подигнете поглед, Хемингвеј куца стојећи, или Гелхорн занемарује сопствену безбедност да би спасила или утешила уплашено дете. (Она то ради не мање од три пута.)
Најгоре од свега је лажно-поетски дијалог, који се креће од Хемингвејеве до стварног Хемингвеја. Тешко је не тргнути се сваки пут када господин Овен отвори уста, у ишчекивању дотеране и пренамењене линије татине прозе. Мрзим речи хероја: Свето. Славна. Жртвовање. (Збогом оружју.) Човек може бити уништен, али не и побеђен. ( Старац и море. ) Нема шта да се пише, Геллхорн. Све што радите је да седнете за своју писаћу машину и крварите. (Можда апокрифни цитат.)
Ова присвајања, заједно са генерално лучним квалитетом који се протеже кроз остатак дијалога (Шта је ушло у њу? Хемингвеј, без сумње.) и у правцу, могу се објаснити као нека врста коментара мита о Хемингвеју и херојског стила. 1930-их лево — аналогно стилизованом, сериокомичном третману г. Кауфмана астронаута Аполо у Тхе Ригхт Стуфф. Сцене Шпанског грађанског рата, које трају више од сат времена, имају племенито-пролетаријатску арому Шпанске земље, пропагандног документарца из 1937. који снима холандски редитељ Јорис Ивенс (Ларс Улрих, бубњар Металике). Међутим, ако је то идеја, то никада не значи много.
Споредни ликови су нешто више од цртаних филмова, а неки талентовани глумци су натерани да изгледају глупо док их играју, укључујући Тонија Шалуба као руског апарата Колцова, Џоан Чен као госпођу Чанг Кај Шек и Моли Паркер као лукаву Полин Хемингвеј, супругу која претходио Геллхорну.
Г. Овен и гђа Кидман, у међувремену, обојица пате од погрешног тумачења. Г. Овен мора у потпуности да потопи своју уобичајену узаврелу харизму да би се ускладио са филмском представом о гласном, помало шашавом Хемингвеју, иако и даље успева да наговести неке од његових огромних привлачности.
Његов колега из глуме има супротан проблем: Геллхорн, који напредује од искрцавања као једног од Хемингвејевих познатих марлина до тога да га замени као протагониста који избацује вулгарности, удвара се опасности, прави је акциони херој дела, а то није улога за коју је госпођа Кидман створена. Најбоље када игра уплашену, злобну или обоје, напорно ради на амбициозном, неустрашивом Геллхорну, али чини да изгледа мања од живота.
Господин Кауфман, у својој функцији саобраћајног полицајца, одржава акцију у покрету, и упркос репетитивности сценарија, филм се не чини превише дугим. Снимана на локацијама и позорницама у области залива Сан Франциска, продукција је згодна, али већина процвата господина Кауфмана пропада. Уметање глумаца у архивске снимке је импресивно беспрекорно као што је било у Неподношљивој лакоћи бића, али овде делује као трик који не унапређује причу нити обогаћује ликове. Један дигитални трик — растварање лица госпође Кидман у оно што изгледа као лице стварног леша у концентрационом логору Дахау — скреће у неукус.
У прошлости, инвентивност и авантуризам господина Кауфмана значила је да чак иу његовим најбољим филмовима постоје сцене или делови који нису функционисали. Нажалост, то није случај са Хемингваи & Геллхорн, који нема успона и падова. На крају, Геллхорн побеђује тако што је наџивео Хемингвеја, а ми схватамо да је филм све време био такмичење у издржљивости.