Реквијем за крај снова, објашњено

Знате какве филмове волите и дивите им се толико пута да им се морате стално враћати, и то волите да радите, само у покушају да повратите оно што сте осетили први пут? Добро, ' Рекуием за сан ’Сигурно НИЈЕ један од тих филмова. Заправо се налази на супротном крају тог спектра. Пре неколико година, чим сам завршио гледање стотину минута дугог филма, обећао сам себи да му се никад нећу вратити, такав је разорни утицај имао на млађег мене. Али ево ме. Сада, неколико година касније, поново сам га погледао због овог објашњења и утицај је исти. Срушен као што сам и даље до завршетка филма из новог гледања, не желим да мучно пролазим кроз радњу филма. Међутим, узећу само кратки минут да проширим наслов филма, нешто што ме несумњиво прво привукло филму, пре него што пређем на традиционалне аспекте објашњења. Прочитајте на.

Значење „Реквијема“ за сан

Почетак са дефиницијама речника је прилично традиционалан и предосећај, али ја ћу то учинити без обзира. Реч, осим својих католичких склоности, обично значи сећање, физичко (жетони или тотеми) и нефизичко (дела). Сад би се то савршено уклапало у наш квартет главних ликова, будући да су они мањкави и даље имају снове. За Марион је то да постане дизајнерка или отвори сопствену продавницу. За Харрија и Тиронеа било би напредовање у трговини дрогом и побољшање њиховог финансијског стања. Сарин сан, можда најневидљивији од њих четворице, прилично гласно описује као да је у телевизијској емисији и да је милиони виде и воле, док се поново састају са сином.

Чини се да четворица у почетку добро напредују у сновима, без обзира на начин, све док њихова зависност не натера ствари да се сруше. То је цена коју плаћају за своје снове, краткотрајно задовољство које доводи до тога да сви они неповратно оштећују своје животе у потрази за тим сном. Реквијем за њихове снове.

Крај, објашњен

Буквални завршетак филма започиње одмах након што у филму започиње „Зима“, метафорични крај. Транзиција погађа готово као чекић, када Сара доживи ужасну халуцинацију у свом дому и одлучи да отрчи у канцеларију Малин и Блоцка како би утврдила зашто још увек није позвана у емисију. До овог тренутка, она је углавном виђена у поремећеном стању, а коса јој се сиви од корена, а њено понашање као такво доводи је у психијатријску установу, где је након принудних сесија оралног и носног храњења подвргнута електроконвулзивном терапија када горе поменути пропадне, чак и док она потписује споразум за то у вегетираном стању.

Док је на путу за Мајами да се Тироне осигура од самог дилера, стање Харијеве заражене руке се погоршава, чак и док наставља да урања иглу у њу. Тајрон га касније одводи у болницу, где лекар позива полицију и предаје их због сумње на зависност и након прегледа Харријеве руке. С друге стране, Марион се наставља проституирати за Великог Тима и додељује јој се још више дроге, што се више упушта у развратне активности, чак и учествујући у секс емисији.

Судбина патње квартета открива се у релативно опуштеним комадићима након петнаест минута апсолутне бесне нервозе пред њим. Док се Тироне и даље труди у затвору, подвргавајући се расним злостављањима и подносећи озбиљна повлачења, Харијевој зараженој руци мора се ампутирати како се његово стање погоршава у затвору. Виђено је како јадикује док неконтролисано плаче на болничком кревету. Марион се враћа кући из емисије у Биг Тим-у са великим резултатом, а она леже на софу, тик поред неколико примерака својих дизајна одевних предмета које је некада израђивала, болна иронија је вриштала у тој сцени. Коначно, и оно што највише погађа срце, Сара је готово лоботомирана као резултат ЕКТ-а на њој и изгледа да не препознаје своје пријатеље који јој долазе у посету, касније се срушивши је видећи у том стању. Четири лика приказана су склупчана на својим креветима попут фетуса док се филм привлачи трагичан Близу.

Као део завршног чина, филм има две надреалне секвенце, у којима учествује двојац мајке сина. У првом, непосредно пре него што је откривена Харријева невоља са ампутираном руком, он је приказан у истом оном низу на Стееплецхасе Пиер-у од раније у филму, приближавајући се његовом крају где би требало да стоји Марион, али још увек чини се да је неоткривена жена окренута леђима према њему. Нестаје у тренутку кад јој се Харри махнито приближава дозивајући Марионино име, а он се види како пада у метафорични понор док се повлачи; визуелни приказ његовог неухватљивог сна и његовог јадног краја.

Друга секвенца је својеврсна фантазија о остварењу жеља за Саром која из кревета своје менталне установе сања да осваја главну награду у емисији у коју је одувек желела да иде. Одевена је у црвену хаљину и изгледа мршаво колико је желела као што се поново састаје са трезвеним, реформисаним и успешним Харијем. Њих двоје прихватају прилично пригодан ироничан крај, као нечујне заслуге за филмску ролу. Тада се тишина испрекида звуковима галебова и таласа, имплицирајући призор плаже, али визуелни никада нису представљени. Волим то називати звуком „онога што је могло бити“. Мало је препуштено машти.

Објашњене теме

Једноставно назвати филм филмом „против дроге“ који истражује мрачни свет зависности и злоупотребе супстанци, само би га подривало. Опет, можда излазим на уд овде, али чврсто верујем да је све то и више. Дубоко анализирајући лик карактера Саре Голдфарб Еллен Бурстин и забрињавајући закључак о томе требало би заиста да докаже оно што покушавам да кажем. Њен једини лик од четворице у филму није зависан од хероина или било које од традиционално зависних дрога, ако бих их тако назвао. Технички гледано, њена зависност је од амфетамина због конзумирања таблета за мршављење које доводе до губитка апетита за њу, што резултира халуцинацијама и неповратно штети њеном телу, али може се плодно тврдити да није знала о чему је зависна до, њено тело јесте.

Метафорично говорећи, Сара се може адекватно назвати зависном од новооткривене пажње и личности који постају њени атрибути када почиње да мршави, нешто што је прожима осећајем самопоуздања које је давно изгубила и популарности међу средовечним годинама пријатељи, пре него што је брзо почела да ескалира у њену вољу за животом, да устане из кревета, произилазећи из тога да живи свој живот у старости и потиштености од сина. Та зависност, наравно, поприма монструозне размере како се њене халуцинације погоршавају, а њено чекање да писмо које никад не стигне повећа јој нагон да пије још таблета.

Кроз издвојени лук Сараиног лика, Аронофски заиста моли гледаоца да преиспита саму основу зависности: шта је она и шта је узрочник. На пример, сви који свакодневно конзумирају шећер готово су зависни од њега, што се може видети када пажљиво почнете да се повлачите из њега. Али да ли се то може назвати дрогом? Не нужно. Сарина дрога је црвена хаљина у коју жели да се уклопи, ријалити шоу којем жели да присуствује. Недостижни сан, то је оно што јој у почетку даје енергију, даје јој осећај сврхе, а тек касније почиње да је преузима пре него што је потпуно уништи. У томе зависност није нужно супстанца, што је сугестивно. Све сам то, наравно, прилично поетизирало, чак и попустљиво, али филм ме је усмјерио ка тим мислима.

Филм се рутински такође ставља под жанр психолошке трагедије, наслов који приличи већини осталих дела Аронофског. Иако ћемо сигурно видети како се издржава „Рекуием“ када је реч о бившем жанру филма, пажљиво промишљајући о психи сваког лика, потоњи од два спојена жанра уопште не би требало да буде питање. То је трагични филм, без сумње, који функционише без обзира на то што можете да се повежете са ликовима филма или не, или их чак волите или бринете, нешто што верујем долази прилично скраћено, јер отприлике 60% његово трајање од 100 минута је када су лекови и њихови штетни утицаји већ покренули и заузели животе наша четири протагониста. Аронофски то утврђује кроз визуалне слике, неумољиве и бескомпромисне, попут забијања шрафа са поруком у глави.

Суптилност је потпуно ван прозора, посебно у последњих тридесетак минута. Верујем да је посебно немогуће не трзнути се када некога пролазите кроз оно што пролазе ова четири лика, посебно Хари и Сара, пре него што упознају своје тужне судбине на крају филма. То је заиста снага визуелних елемената, колико год експлицитни или узнемирујући. Није важно да ли бринете за ликове или не, порука, ако неко други осим трагедије, иде кући с вама.

Стилистички избори

Не бих погрешио ако бих рекао да је отприлике половина тријумфа овог филма његов технички хуллабалоо. Намерно сам се суздржао да не користим реч финеса да бих пристајао уз „техничко“, јер бисте се сложили да то није у реду и да није предвиђено. Нешто попут „Тхе Гранд Будапест Хотел“ технички је „фино“: бујно и раскошно у својим покретима. „Рекуием фор а Дреам“ је неуредан, ужурбан, клаустрофобичан и непријатно снимљен, невероватно лишен практично било којег широког угла: ствари за које бисте се запитали који би тачно требали бити заштитни знаци филма о штетном дејству дрога и још више, и имајте на уму ви, гледање филма стављате ту мисао у главу, још један доказ чињенице да делује.

Чак и ако филм гледате без оштрог ока, приметићете мноштво техника камера које се тестирају и спроводе у дело, укључујући, али не ограничавајући се на временске пропусте, екстремне планове, подељени екран за личније интеракције, рибу сочиво за очи да призове осећај клаустрофобије, а Сноррицам окачену камеру да дода хитност одређеним сценама, јер је само неколико њих.

Такође не бих погрешио претпостављајући да ће људи којима је најтеже у стварању филма Аронофског бити монтажери, а сам број снимака које овај филм јасно показује. Према извори , за разлику од стандардног опсега од 600-700 снимака за уобичајени филм од 100 минута, 'Рекуием' има близу 2000 снимака, брзо исечених као монтаже у секвенцама у којима се ликови препуштају гутању тих дрога, било хркањем или интравенозно, брзо прелазећи из свог стања трезвености у индуковану краткотрајну еуфорију. Ова техника се често назива хип хоп монтажом (можете видети како је добило име) и ефикасно се користи за стилско приказивање својих ликова под утицајем.

На крају, нарочито, сцене се на крају брзо секу скоро сваке секунде како би се спојиле невоље четири главна лика; неки од звукова се такође преклапају. Све ово игра уз потресни звук Клинта Мансела и прелепо опсадну тему Кронос квартета, једну од мојих лично најдражих филмских партитура свих времена, појачаног интензитета и откуцаја у поређењу са почетком филма, одражавајући хитност тих секвенци . Морам да признам да сам имао грло у устима и руку случајно преко очију док сам гледао последњих 15 минута филма. Они су толико ужасни.

То је речено, без обзира на стилске изборе које Аронофски донесе, прилично је очигледно да је његов намеравани утицај била повећана персонализација и отуђење у покушају да нас привуче патњи личног лика, омогућавајући нам бољи увид у његово / њено стање ум. У великом броју секвенци чак се и ПОВ камера ефикасно користи да бисмо видели све што лик види. Персонализација вас води ка схватању очаја лика који се увија од зависности, понекад чак и покушавајући да вас стави на њихово место.

Декодирање енигме иза Аронофског

Чврсто сматрам да је договор са биоскопом Дарена Аронофског да га или волите или мрзите. Никада, никада нисам видео некога ко је осетио само „е“ након што је погледао један од његових филмова или се држао средине у погледу онога што о томе мисле. Или га дубоко анализирају или потпуно одбацују као глупост. Лично, и на срећу, налазим се на његовом бившем крају: мени се апсолутно свиђа оно што човек ради, било да је то „Пи“, овај филм, Фонтана, а посебно „Црни лабуд“, његов најбољи филм до сада у моје мишљење, помно праћено ' Рекуием за сан ’. Чак и у његовим мање вољеним особинама, укључујући „Ноа“ и „Мајка“, тешко је пропустити ниво заната и видљивог рада у сваком појединачном кадру којим прожима читав филм.

У овој коњуктури је прилично лако указати на оно што чини Аронофски тако подељује. Чак се и његови најнепријатељи слажу да су његови стилски избори нешто што могу ценити чак и у његовим најгорим филмовима; али извесна уобичајена жалба је да је често има превише тога што подупире прилично танку фабулу. Да се ​​томе дода, апсолутно ниједно његово дело наизглед не може да нађе дефиницију у једном жанру, а сва се одликују одређеним фантастичним, надреалним елементима, осим ретке дистинкције емоционалног исцрпљивања и поражавања, „Црни лабуд“ и „Реквијем“. апсолутно савршени примери. У томе се не може порећи да су чак и за цениоце његови филмови превише посла, за очи, ум и уши. Поред тога, њихова вредност поновног гледања је скоро паузна, да не бих бацио суморну сенку на свој дан.

Најбоља дела Аронофског, и „Рекуием“ и „Блацк Сван“, можда су у најбољем случају семинарски обогаћена психолошка проучавања, али дечко да ли су тамнија од ноћи без месеца. Уз све речено, немам никакве муке кад бих га назвао јединствено највише дивизијски редитељ модерног доба, и рекао бих да је прилично зарадио срамоту и титулу. Иако ће бити обожавалаца попут мене који ће бранити његову визију у одређеним тренуцима, чак и прихватити критике у неком тренутку као са „ Мајко ’, Рецимо, готово је загарантовано да ће човек и његово дело поделе привући и попустљиву, често и мрску публику.

Финал Ворд

‘Реквијем за сан’ је можда Аронофског најмање дело поделе , дефинитиван током својих раних година, освојивши већину своје публике, па чак и неуобичајене, показујући ружну истину са најмање суптилности која се може замислити. Мрачно је, неопростиво, а уједно и незаборавно, све захваљујући томе колико је то мучно искуство. Иако је порука против злоупотребе супстанци гласна и јасна и чује се километрима даље од села, „Рекуием фор а Дреам“, већину свог времена извођења, тешко је проћи, захваљујући самој својој визуалности и немилосрдном интензитету трагедије, посебно у завршним битовима. Ипак, препоручићу овај филм као прву прилику, као и откад сам га први пут гледао. Без обзира да ли на крају волите, мрзите или вас то апсолутно одбија, морате то гледати да бисте формирали то мишљење и предлажем да то учините одмах ако већ нисте.

Прочитајте више у објашњењима: Нераскидиво |. | Мајко |. | Се7ен