Топ 10 филмова Ларса вон Триер-а икад направљених
Ларс вон Триер је немиран филмски аутор - на добар начин. Труди се да нам пружи ново искуство сваки пут када купимо карту за гледање његових филмова. Његово дубоко разумевање људске психе у комбинацији са склоношћу ка иновативном филмском стварању је оно што га је учинило таквом турнејом у светској кинематографији. Једном када се представите његовом свету, бићете закачени за цео живот. Ево листе најбољих филмова о Ларсу вон Триеру. Неколико ових филмова Ларс вон Триер можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.
10. Шеф свега (2006)
Верујте Ларсу вон Триеру да ће са сваким својим филмом смислити нешто иновативно. Овај је укључивао аутоматизовану камеру. „Шеф свега“ издваја се као једини покушај плодног режисера да се уплиће у пуноправну комедију - тачније црну комедију - и доказао је да може на стол да донесе нешто ново чак и у коришћеном и злоупотребљеном жанру комедије. Заплет укључује сплеткарства и тајног власника данске ИТ фирме који замало падне у гроб који је он ископао када одлучи да га прода потенцијалном купцу. Филм такође делује као ситуациона комедија уз помоћ беспрекорног времена данског глумца Јенса Албинуса.
9. Европа (1991)
Филм има све карактеристике ужитка публике - идеалистички Американац, Немачка после Другог светског рата, и нацистичка фанала. Додајте му редитељево експериментисање комбиновања црно-белих визуелних слика са упадима боја и коришћењем платна за задњу пројекцију што гледање филма чини надреалистичним искуством. Филм је поставио нова мерила на пољу визуелних експеримената на екрану. Такође је помогло да је филм, поред свих тих упадљивих визуелних слика, имао и потресну линију прича и срце и душу како би се уклопио у хаос који је толико својствен радњи. Освојио је три награде на Филмском фестивалу у Кану 1991. године, али је на Златној палми изгубио од „Бартона Финка“ од браће Цоен, што је режисера видно погодило.
8. Краљевство (1994)
У реду, „Краљевство“ је заправо минисерија раних 90-их, али је добило тако повољне одговоре критичара и гледалаца да је постало својеврсни идентитет филмаша у дискусији. Серија је смештена у данско болничко одељење где медицинско особље и пацијенти доживљавају узнемирујућа натприродна дешавања. Серија је запажена и подједнако критикована због представљања хора машина за прање посуђа са Довновим синдромом и сензационализације здравственог стања. Израчуната употреба шеме обојене сепијом такође је додала језивости емисије. Трчао је две славне сезоне и чак је инспирисао амерички крах познат као „краљевска болница“. Држи поносну позицију на листи „1001 филм који морате погледати пре него што умрете“.
7. Идиоти (1998)
Похвални је начин на који Ларс вон Триер одржава фину равнотежу између изношења убедљивог наратива и употребе неконвенционалних средстава за снимање филмова. Овде запошљава своје умотворину, тј. „Догме 95“, коју је конципирао заједно са колегом из Данске, Томасом Винтербергом. Концепт Догме 95 у теорији и пракси има за циљ повратак на природан начин снимања филмова, што такође значи уклањање неких модерних уређаја што олакшава ватрени посао стварања филмова. Концепт је радио у корист филма, јер прича причу о мушкарцима и женама који се одричу свог уобичајеног живота и социјалне сигурности да би живјели као 'идиоти' и више него вољно крше сва правила друштвених етикета на путу што на крају доводи до њиховог евентуални пад. Међутим, пред крај се открива да они нису били побуњеници без разлога, а понекад човек може да остане здрав при памети само ако је луд.
6. Нимпхоманиац Вол 1 & 2 (2013)
Овај није за оне немоћне или морално заостале успоне. Ларс вон Триер назива ствари својим стварима и променио је начин приказивања сексуалних сцена у главном биоскопу. Секс није само људска жеља у његовом дводелном магнум опусу већ је медиј за излагање људске психе - њене снаге и углавном слабости. По изласку доминирао је подручјем филмских разговора прилично дуго. Ако можете погледати даље од очигледне титлације, у филму се може пуно ценити, а ствари које су остале неизречене задржавају се највише кад се заврше крајњи кредити.
5. Догвилле (2003)
Његови обожаваоци су највише подељени око ефикасности филма „Догвилле“ као убедљивог дела биоскопа. Неки кажу да је то прилика уништена, док је неки називају авангардним делом. С друге стране, добро упућени филмски критичари једногласно се хвале за филм. Једно је сигурно, филм мења игру. Његов мајсторски комад величине коморе у великој мери се ослања на брецхтовске идеје и алате у преношењу његове поенте. Упркос ограничењу простора за кретање, глумци са своје стране обављају добар посао - што је најважније ницоле Кидман - као жена која се скрива од мафијаша у малом брдовитом граду.
4. Плесачица у мраку (2000)
Као што и само име говори, ово је најмрачнији филм Ларса вон Триера, али на уврнут начин и његов најрасположенији филм. Прича причу о радници у чешкој имигрантској фабрици са дегенеративним стањем ока која живи са својим младим сином који такође пати од истог стања. Прикупљала је новац да плати операцију његовог ока, али њен близак пријатељ га украде и тада се одвија трагедија. Потресна вам је прича која вас вуче за срце док осећате невољу главне јунакиње, али ви сте беспомоћни као и она. Редитељ проналази начин да ову суморну причу о болу и безнађу учини јединственом уграђујући елементе класичних холивудских мјузикала како би показао контраст између наших жеља за радошћу и суровости стварности. Водитељ филма Бјорк проглашен је за најбољу глумицу на европским филмским наградама.
3. Меланхолија (2011)
Како бисте реаговали кад сазнате да се ваша врло вољена планета Земља врло брзо ближи крају? Филм истражује четири лика који су пролазили кроз различите емоције у данима који су претходили уништењу земље. На врло суптилан начин такође се бави питањем менталног здравља и како депресија може натерати особу да се понаша на чудне и непредвидиве начине фокусирајући се на затегнути однос две сестре. Овде је крај света одраз онога што улази у ум особе која је потпуно одсечена од своје околине. Аутор филма сам је открио да филм садржи елементе из његовог личног живота и учвршћује његово уверење да депресивни људи имају тенденцију да остану мирни током катастрофалних догађаја. Филм је постигао култни статус међу љубитељима фантастичних научно-фантастичних филмова, а такође је запажен по запањујућим визуалним призорима и задивљујућој кинематографији.
2. Антихрист (2009)
Филм има врло библијску атмосферу са очигледном референцом на добро, зло, сотону и силу природе. На филмском тржишту у Кану, две верзије филма - католичка и протестантска - биле су доступне купцима на избор. Прича је о томе како туга различито утиче на мушкарца и жену и како је понекад готово немогуће опоравити се од ње. Многи критичари оптужили су филм да је отворено мизогин, јер приказује женско биће као извор многих зала. Сваком своје, али филм није лако погледати на било који начин. Постоје графичке сцене насиља - мучења и сакаћења гениталија - и експлицитне сексуалне сцене.
1. Разбијање таласа
Бреакинг тхе Вавес је други филм у његовој „Трилогији златног срца“, а сви делови његових гледалаца такође га сматрају најбољим радом до данас. То је филм о снази жртвовања и несебичној природи љубави. У овом моћном и покретном делу биоскопа духовност је приказана као синоним за сексуалне жеље. Режисер пажљиво корача успостављањем везе између испуњења жеља и телесне жртве која га прати, тако да публика не би погрешно протумачила његове намере да секс приказује у духовном светлу.