Како би се 1974. осећала поводом тога? Или 1965? Нови документарни филм у осам делова на Аппле ТВ+ је најновија салва у вечној дебати штребера.
Све се променило са музиком 1971. Не, чекај. Била је 1973. Проверите то — 1974. је била година, осим музике, филма и телевизије, али само у Лос Анђелесу.
Ако пишете књигу или је прилагођавате за телевизију, могли бисте учинити горе него да одаберете одређену годину као свој принцип организације. То је посебно тачно када имате посла са бурним раним 70-им, када се чинило да поп култура нестаје у пламену, а затим поново расте на редовној основи.
Најновији који су прихватили изазов су креатори филма 1971: Тхе Иеар Тхат Мусиц Цхангед Еверитхинг, заснованог на књизи Дејвида Хепворта Никад досадан тренутак: 1971 — Тхе Иеар Тхат Роцк Екплодед. Објављена у целости прошле недеље на Аппле ТВ+, документарна серија од осам делова нуди обиље доказа да су њени људи уверени у премису, као што је обично. Музика рекао нешто, каже Цхриссие Хинде преко уводних шпица; Креирали смо 21. век 1971, каже Дејвид Боуви.
СликаКредит...Аппле ТВ+
Али колико год да је тешко избећи неку бумер пристрасност – осећај генерацијске самоважности је, на крају крајева, уткан у премису – можда је још теже ограничити обим таквих настојања на једну годину: Да ли је музика из 1971. стварно променити ствари више од '72? Шта би 1969. имала да каже о томе? Како чак и започети прављење случаја?
Понекад морате да дате храбру изјаву, рекао је Асиф Кападиа, генерални директор серије и један од њених извршних продуцената, у видео позиву из Лондона. Из нашег истраживања, било је нечег невероватног у вези са тим конкретним тренутком, где долази после 60-их, где долази у смислу 70-их, као прекретница.
Серија окупља толико задивљујућих клипова и низа толико недавне историје да је тешко порећи резултате, без обзира да ли купујете премису или не.
Телевизија је ове године понудила домишљатост, хумор, пркос и наду. Ево неких од најважнијих ствари које су одабрали ТВ критичари Тхе Тимеса:
Године 1971, Марвин Гаие је трансформисао протестну песму узвишеним Вхат’с Гоинг Он; Роллинг Стонеси су куцали на свом сировом класику Екиле он Маин Ст. (и узимали велике количине хероина) у изнајмљеној вили на југу Француске; Арета Френклин је показивала своју јавну солидарност са затвореном црном активисткињом Анђелом Дејвис; а Дејвид Боуви је писао књигу о рокенрол андрогинији.
СликаКредит...Аппле ТВ+
Била је то и изванредна цоминг-оут година за женске уметнице. Керол Кинг, која се 1968. разишла са супругом и партнером за писање песама, Џеријем Гофином, издала је Тапестри 1971, а Џони Мичел је избацила Блу, након што је прекинула везу са Грејемом Нешом. Ово нису били само сјајни албуми; биле су и личне изјаве независности, звучни крици пркоса и рањивости у ономе што је још увек често био свет мушкараца.
Али живот се једноставно не организује према периодима од 12 месеци, чак и када то траже књиге и ТВ серије. Ниједан пројекат ове врсте не би могао да пружи одговарајући контекст без утрошка времена, на пример, на масакр породице Менсон и катастрофу у Алтамонту, Калифорнија, у којој су четири особе погинуле на бесплатном концерту који су предводили Ролингстонси — два догађаја из 1969. означио је крај ере Моћи цвећа. Пуцњаве у држави Кент из 1970. биле су још један такав гласноговорник, који је помогао у постављању стола за расположење и музику.
Чак и док је залутала из 1971. године, ово је прворазредна културна историја са убитачним ритмом. Тако да понекад мало прекршите правила.
Узмите у обзир Боувија, који завршава са последњом речју у серији. Човек који је продао свет објављен је у Сједињеним Државама 1970. године, али у Боувијевој родној Енглеској 1971. Он је снимио већину дела Тхе Рисе анд Фалл оф Зигги Стардуст анд тхе Спидерс Фром Марс, која представља врхунац серије, 1971. али албум је објављен 1972. Слично, Стоунси су снимили већину Егзила у тој вили '71, али су га завршили '72, године када је албум објављен.
СликаКредит...Аппле ТВ+
Имали смо врло основно правило да је '71. морао да има веома тежак траг, рекла је Данијел Пек, продуценткиња серије, која је режирала четири епизоде. Могло би да почне 1969, а могло би да се заврши две године касније. Али највећи део догађаја се морао осетити '71, јер смо морали да имамо неки начин да филтрирамо све ове невероватне приче.
Наравно, можете елиминисати сву двосмисленост прихватањем субјективности. Истичући да је 1971. године напунио 21 годину — и да сви вероватно сматрамо да је тај лични догађај посебан — Хепворт, у својој књизи, удвостручује: Постоји важна разлика у случају мене и 1971, пише он. Разлика је у овоме. Ја сам у праву.
Бар мисли да је у праву. Када је Роналд Браунштајн, виши уредник у Тхе Атлантиц-у, одлучио да прослави годину, изабрао је 1974. и одлучио је да укључи музику, филм и телевизију. Такође је сузио свој географски фокус на центар индустрије забаве, Лос Анђелес, који је тада био много поспанији него сада.
Добијена књига, Роцк Ме он тхе Ватер: 1974 — Тхе Иеар Лос Ангелес Трансформед Мовиес, Мусиц, Телевисион анд Политицс, даје снажан аргумент. Браунштајн је '74 видео као крај једне ере.
Престанак културолошке премоћи ЛА-а захватио је много већу промену у америчком животу, пише он. Најупечатљивија дела Лос Анђелеса раних 1970-их — од „Кинеске четврти“ преко „Алл ин тхе Фамили“ до сјајног албума Џексона Брауна „Лате фор тхе Ски“ — настала су из судара оптимизма из 60-их са растућим цинизмом и песимизмом ' 70с.
Али хајде да се на тренутак играмо ђавољег адвоката са 1971. Шта ако је Хепвортова сигурност оправдана? Шта ако је 1971. у ствари бе-алл, крај свега у рок и поп, а не само година када је изашла гомила кул музике? Шта ако сам у праву, није ароганција, већ тачност?
СликаКредит...Аппле ТВ+
Листа издања из 1971. је свакако застрашујућа. Поред већ поменутих, постојао је Блацк Саббатхов Мастер оф Реалити; Цан'с Таго Маго; Тхе Доорс’ Л.А. Воман; Аретха Ливе ат Филлморе Вест Аретхе Франклин; Лед Зеппелин ИВ; Имагине Џона Ленона; Јуст Ас И Ам Билла Витхерса; и Сли анд тхе Фамили Стоне’с Тхере’с а Риот Гоин’ Он, за почетак.
Није лоше, каже 1972. Али погледајте ово: Ницк Драке’с Пинк Моон; Суперфли Кертиса Мејфилда; Лоу Реед'с Трансформер; Тхе Стапле Сингерс’ Бе Алтитуде: Поштуј себе, и тако даље.
Квалитет је у ушима посматрача — писац Ендрју Грант Џексон сам је направио кутије дугачке књиге за значај 1965. и 1973. — и свака част, 1971. то схвата. У свом најбољем издању избегава игру контролне листе албума, коју изворна књига обухвата, у корист продорне културне историје.
Зумира устанак у затвору у Атици и оно што је он рекао о расним разликама у затварању и затворским условима уопште. Осврће се на оптужбе за опсценост које је британска влада изнела против Оза, подземног часописа који је изазвао гнев када је 20 тинејџера натерало 20 тинејџера да уређују специјално издање за децу. (Међу најгласнијим браниоцима публикације: Џон Ленон и Јоко Оно.)
Била су то времена друштвених преврата, не само сјајне музике. Али они су били охрабрени музиком, оснаживањем жена и Афроамериканаца и ратника који мењају род. Да ли је 1971. била златни стандард за поп, рок и соул? Сваки одговор би био натопљен субјективношћу. Али то је била апсолутно излазна тачка из 60-их у ужурбану нову еру, коју је тешко дефинисати, али богату сукобима и могућностима.
Сигуран сам да различити људи имају различите аргументе, рекао је Кападиа, али наша поента је била да се нешто посебно дешавало у том тренутку са завршетком Битлса и почетком других уметника, који тада стварају оно што сада можемо да видимо била је музика будућности.
Када гледате 1971, вероватно је најбоље да не бринете да ли је то била година која је променила све. Можда је довољно ценити еру и њен звучни запис без провере чињеница у наслову.
Сада, хајде да погледамо који су албуми изашли 1975.