„Чувари“ долазе. (Заправо, никад није отишло.)
Нова адаптација графичког романа Ватцхмен стиже на ХБО. Оригинал је заувек променио приче о суперхеројима - и поп културу уопште.
Човек обучен као Роршах, лик из Ватцхмен-а, на Нев Иорк Цомиц Цон-у 2019.Кредит...Ландон Нордеман за Тхе Нев Иорк Тимес
Подржан од
Наставите да читате главну причуВатцхмен, 12-делна стрип серија објављена 1986. и 1987. године, сада је универзално позната као највећи стрип о суперхеројима свих времена, али шта то тачно значи? Ако сам вам рекао да се полка албум сматра највећим албумом полке свих времена, он вам не говори много о самој музици или начинима на који је заувек променила ток полке. Замислите сада да живимо у свету где је полка музика постала доминантна на Билбордовим листама, пушта се искључиво на скоро свим каналима за стримовање, генерише милијарде долара профита сваке године и производи се скоро искључивши сваки други жанр музике. Да ли би то променило вашу радозналост у вези са веома утицајним, 30-годишњим класиком полке?
Наслеђе оригиналних Чувара графички роман је данас од поновног интересовања захваљујући доласку нове истоимене ХБО серије, коју је креирао Дејмон Линделоф. Уместо да покуша директну адаптацију - подвиг који се у прошлости показао издајничким, ако не и немогућим - Линделоф је описао своју премису као савремени ремикс оригинала, сличан повезивању Новог завета са Старим (његова аналогија, а не моја ). Након што сам видео првих шест епизода, могу да кажем да Линделофова серија има сложен и неугодан однос према изворном материјалу, баш као што њен изворни материјал има сложен и неугодан однос према жанру суперхероја у целини. Ипак, емисија Ватцхмен је себи задала исту мисију коју је графички роман тако успешно предузео пре 30 година: да поново осмисли поп митологију која је, хтели то или не, прогутала културу у целини.
Вратимо се на 1986. Ако сте, попут мене, провели ту деценију као тинејџер који воли стрипове, можда се сећате да су се ствари одвијале прилично брзо. Стрипови о суперхеројима, који су се дуго сматрали популарним, али критички занемареним ужитком малолетника, били су подвргнути задивљујућа уметничка ренесанса .
Током већег дела века, приче о суперхеројима су представљале костимираног крсташа или тим крсташа који се боре против зликовца у сличној маштовитој одећи, неке бам-пов театре и тријумф добра над злим. Највећа Суперманова дилема била је чување тајног идентитета у тајности и, повремено, смишљање како да ошиша своју нерањиву криптонску косу. (У једном стрипу, користио је компликовану поставку ручних огледала и сопствену топлотну визију.) Бетмен је био више замишљен усамљеник, али је и даље постојао у широј популарној машти у кампаној инкарнацији ТВ-а Адама Веста. Приповедање прича код два главна издавача стрипова, Марвел и ДЦ, направило је мале кораке ка сложености, чији је врхунац вероватно била прича о Дарк Пхоеник из Унцанни Кс-Мен, у којој један од хероја добија неограничену моћ, а затим се жртвује за веће добро.
Слика
Кредит...ДЦ Цомицс
Што се тиче других медија, суперхероји су се колебали. Нико још није смислио како стварно одраслу одраслу особу ставити у спандекс од главе до пете и учинити да изгледа било шта осим глупо. Филм Ричарда Донера о Супермену из 1978. био је хит, али углавном зато што је ухватио непробојну чистоћу америчког заштитника одевеног заставом у време националне несигурности, а не зато што је истраживао његову сложеност. На ТВ-у, Највећи амерички херој премијерно приказан 1981. године, са несрећним средњошколским професором који наилази на суперсиле интервенцијом ванземаљаца. Емисија је трајала три сезоне и освојила је наклоност обожаватеља стрипова, што мање говори о њеном квалитету него о загушеном апетиту за костимираном репрезентацијом на екрану. Колико год је сада тешко поверовати, суперхероји у поп култури сматрани су ниским поџанром, а идеја да би неко могао да сними озбиљно настројену ТВ емисију или филм о њима била је 1986. године натегнута фантазија.
Затим су дошли Ватцхмен.
Написан од стране Алана Мура, илустрован од Дејва Гибонса и обојен од стране Џона Хигинса, Ватцхмен није толико побољшао претходне стрипове о суперхеројима колико их је окренуо наопачке и открио њихову опрему. У покушају да смислим аналогију која није у стрипу која је паралелна са револуционарним утицајем стрипа, најочигледнији пример до којег могу да дођем је – не смеј се – Уликс. Ватцхмен не само да је надмашио претходне стрипове по квалитету, сложености и амбицији, већ је поново замислио оно чему прича о суперхеројима може тежити. Замолио је своје читаоце да суперхероје схвате озбиљно, што је обоје имало смисла - ко их схвата озбиљније од читалаца стрипова? — и осећао се потпуно новим, с обзиром да је то значило сматрати хероје погрешивим и сложеним људима, склоним низу ружних и срамних емоција препознатљивих из стварног света. Раније нам је показано да би херој попут Супермена могао бити тужан. Али ретко нам се показало да би се могао осећати осветољубиво, завидно или сујетно.
СликаКредит...ДЦ Цомицс
Радња Чувара одвија се 1985. у алтернативној америчкој временској линији у којој су Сједињене Државе победиле у Вијетнамском рату, Ричард Никсон је председник већ 17 година, а костимирани осветници су стављени ван закона, осим неколико специјалних владиних агената. Радња се усредсређује на групу сада пензионисаних хероја, сломљених, гојазних и препуних кајања. Када прича почне, један од ових јунака, Комичар, је бачен са прозора вишеспратнице. Његов бивши колега, насилни социопата по имену Роршах, истражује његову смрт и на тај начин открива историју грозних тајни и издаја, укључујући силовање, садизам и убиство. Кроз све то, у атмосфери класичне параноје 80-их, Хладни рат са Русијом прети да ослободи Армагедон, судњи дан откуцава све ближе поноћи и назире се глобална катастрофа из које се ниједан херој у хулахопкама не може надати да ће избавити свет.
Чувари су такође стигли током онога што је, гледано уназад, било аннус мирабилис за стрипове. Године 1986. објављен је Арт Спиегелман'с Маус: А Сурвивор'с Тале, алегоријски графички роман о Холокаусту који је касније награђен Пулицеровом наградом за специјалне цитате, као и серија Френка Милера Мрачни витез се враћа, која је замишљала остарјелог Бетмена у дистопијски Готам који се бори против фашистички настројеног Супермена. Милерова визија Бетмена као мрачног симбола моралне двосмислености родила је све приказе на великом платну од тада, укључујући трилогију Кристофера Нолана и овогодишњег Џокера који је био најбољи на благајнама. У ствари, с обзиром на то колико је митологија суперхероја метастазирала у последњих 30 година, није претешко рећи да је 1986. заувек променила ток поп културе у великој мери.
СликаКредит...Варнер Брос. Пицтурес
СликаКредит...Марк Хилл/ХБО
Ипак, Ватцхмен је, упркос свим својим ловорикама, увек имао пригушеније, или барем мање профитабилно наслеђе. Претходни напори да се стрип извезе на екране били су познати: годинама се Тери Гилијам борио са филмском верзијом која се никада није материјализовала, а сам Алан Мур је једном рекао за стрип, склон сам да мислим да се не може снимити. Редитељ Зак Снајдер је зарадио од 300 да би снимио филм Ватцхмен 2009. године, који је критикован како због превелике оданости изворном материјалу, тако и због немогућности да ухвати неизрецив сјај који је тај стрип учинио легендарним.
Ипак, док се осврнемо на наш тренутни, суперхеројски засићени тренутак, Ватцхмен се истиче као најутицајнији стрип од свих. Његов тон и приступ постали су де фацто језик наратива стрипова. Свака прича о костимираним херојима која мотивације и маније својих субјеката схвата озбиљно — и тражи од нас да их схватимо озбиљно — од Кицк-Асс-а до Осветника: Ендгаме преко Џокера до Стреле до Амазонове серије Дечаци, дугује своје постојање Ватцхменима. Тај стрип не само да је пробудио генерацију обожавалаца (и будућих креатора) на веће могућности жанра, већ је пружио шаблон за коришћење суперхеројских тропа за причање трновитих људских прича. Ватцхмен није био бам-пов театар. То је радикално подрило темељну премису самих стрипова о суперхеројима. Усудио се да предложи да је ношење маске или умотавање у боје заставе како би се поделила нека верзија правде само по себи морално проблематичан, чак и упитан чин. Ватцхмен' су сецирали и ликове који су ово урадили и читаоце — нас — који смо их волели. Све је изазвало и променило.
Стога је смешно што смо се нашли 30 година касније у свету који је више опседнут крсташима у огрлици него икада. Сви они озбиљно настројени филмови и емисије који су се некада чинили тако невероватним? Они сада тако темељно доминирају културом да прете да ће је угушити. За ово имамо и Стражаре којима можемо да захвалимо, или да их окривимо. Један од често цитираних примера колико су стрипови постали неуморни је успех филмске франшизе Чувари галаксије — серије изграђене око мањег и искрено апсурдног скупа Марвелових ликова који укључује ракуна који говори и разумно дрво. Оно што се рјеђе примећује јесте да је Џејмса Гана, који је адаптирао Чуваре, Марвел ангажовао на основу свог инди филма Супер из 2010. године, мрачне и насилне комедије о кувару који се бави кратким наруџбом који облачи домаћи костим да спасе своју жену од дроге. дилери. Супер није био хит, али је отворио пут за Чуваре.' А то је управо она врста маске као метафоре која испитује нашу љубав према суперхеројима која би могла да постоји само у свету после чувара.
СликаКредит...Ландон Нордеман за Тхе Нев Иорк Тимес
СликаКредит...Ландон Нордеман за Тхе Нев Иорк Тимес
СликаКредит...Ландон Нордеман за Тхе Нев Иорк Тимес
Са ХБО-овим Ватцхменима, Линделоф, ТВ аутор који је пилотирао Лост и креирао Тхе Лефтоверс, ажурирао је забринутост стрипа. Нестале су бриге из 80-их о облацима печурака и токсичном џингоизму, замењене савременијим питањима као што су расно помирење и промена идентитета. Емисија дебитује у недељу и прерано је рећи да ли ће се овај приступ ремикса повезати; прве епизоде подсећају на ТВ серију Фарго Ноа Холија. Они тонски одражавају оригинал док стварају нове приче и ликове од нуле. То је лукав рецепт који ће вероватно задовољити и супер фанове Ватцхмена и радознале гледаоце или их подједнако разочарати из различитих разлога.
Међутим, оно што Линделофови чувари илуструју јесте трајни утицај оригинала. Линделоф покушава да се ухвати у коштац са нашом монолитном митологијом суперхероја баш као што је то некада радио стрип. Уз сву своју далековидност, стрип Ватцхмен никада није могао замислити културу у којој су производи за забаву са највећим зарадама скоро сви засновани на стриповима, суперхероји насељавају скоро сваки угао сваког екрана који гледамо, а зликовци из пулпа могу се вероватно преобразити уз помоћ гравитације винтаге биоскопа из 70-их. Ипак, Ватцхмен је све ово омогућио. То није само инспирација за ову нову ХБО серију, то је разлог што престижна ТВ серија која тражи од нас да људи у костимима схватамо озбиљно може да постоји.
Ин интервју објављен недуго након што се Ватцхмен' појавио, Алан Мур је упитан о инхерентним фашистичким призвуцима суперхероја - вези, о којој се сада много расправља, између Супермена и Ничеовог Уберменсцх-а . Одговорио је да испитивање фашистичке политике заправо није наша намера. Наша намера је била да покажемо како суперхероји могу да деформишу свет самим тим што су тамо. Третирајући надљуде као потпуно људе, као подложне спектру мана и недостатака, и као фигуре око којих се, у добру и у злу, сада гради наша колективна митологија, Ватцхмен је бриљантно однео чекић на глинене ноге златних богова стрипова . Али уместо да сруше те богове, Чувари су започели еру у којој су ови златни идоли били виши него икад, узјахали целу културу, бацајући неизбежне сенке. Сада живимо у свету који су деформисали суперхероји. То је и свет који је Ватцхмен створио и онај на који нас је упозорио.