10 најбољих студија ликова у филмовима
Да ли живот опонаша уметност или уметност опонаша живот? Осцар Вилде био је склонији првом; у свом чувеном есеју из 1889 Пропадање лажи , сматрао је да живот имитира уметност много више него што уметност опонаша живот. Ја, с друге стране, мислим да је помало и једно и друго, посебно у погледу биоскопа. Наравно, биоскоп је одраз времена у којем живимо, али није ли истина и да смо и ми одраз филмова које гледамо. Који други облик уметности утиче на наше симпатије, антипатије и нашу идеју среће на начин на који то чине филмови? Ни сами не знајући, наш живот непрестано обликују филмови које гледамо. У ствари, склона сам веровању да су филмови које гледамо одраз нашег одраза! Постаје вртложно, зар не!
И ништа друго не персонификује овај компликовани однос више од карактеризација које виђамо у биоскопу. Велики ликови увек имају стварне животне инспирације и постају неодвојиви део нашег постојања. Одличне карактеризације повећавају емоционалну набријаност и тематску структуру филма и повезују се с вама на незамисливе начине. У суштини, велике карактеризације би увек биле универзалне у свом приказивању човечанства и бескрајних мистерија људског ума. Ја сам неко ко је увек више волео филмове вођене ликовима од филмова вођених заплетом, још више због дубине коју моћни ликови придају филму и пошто свако гледање неизбежно постаје задовољније од претходног. Док се сложени заплети распетљавају након једног сата, снажне карактеристике ће се вечно кретати и утицати на вашу савест и они ће вам помоћи да разоткријете мистерије сопственог живота.
И тако, ми у Тхе Цинемахолиц , одлучили смо да наведемо наше омиљене студије ликова од 21ствека. Имајте на уму да ово није нити листа најбољих представа нити је ранг квалитета ових филмова. Оно што смо покушали је да откључамо сложеност ликова у овим филмовима и помогнемо им да их боље разумемо. Као и увек, неслагање и конструктивна критика су увек добродошле и радујемо се вашим коментарима. Дакле, без даљег размишљања, дозволите нам да се укопавамо. Неколико ових филмова за проучавање ликова можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.
10. Патрицк Батеман - амерички психо
Култни класик хорора Мери Харрон није само узбудљив филм, већ је и тематски богата студија карактера човека заробљеног у сопственим опсесијама и параноји. Патрицк Батеман је богат, млад и умиљат директор Валл Стреет-а, човек који има савршен живот да тако кажем, али није ни срећан ни задовољан. Батеман је конструисао савршену фасаду којом прекрива свој живот, али испод површине видимо егоистичног, опсесивно-компулзивног, ментално поремећеног манијака са склоностима ка убиствима. И полако током филма, видимо га како се расплићава док се фасада ољуштава откривајући нестабилног, неконтролисаног човека којег прождире његов бес и делириј.
Адаптирано из истоименог романа, постоје очигледне карактеристичне инспирације класика попут „Таксиста“ и „Психо“, обојица у којима су мушкарци чија ментална нестабилност и параноја доводе до двосмислених крајности. И док „Амерички психо“ никада не достиже те нивое, и даље остаје веома убедљив портрет усамљености и осећаја напетости у жестоком такмичарском свету и каријера која дефинише наступ младих Цхристиан Бале подиже лествицу неколико степеника више својим паметно одвојеним, а емоционално рањивим наступом.
9. Нина Саиерс - Црни лабуд
Наталие Портман била је само „девојка у невољи“ из Ратови звезда трзаја пре него што су се она и Даррен Аронофски окупили како би пружили једну од најмрачнијих и најсложенијих карактеристика века. Још једна психолошка драма човека који нам је дао „Пи“ и „Фонтану“, „Црни лабуд“, прича је о уметници која се полако преплиће у своју уметност, док се губи у потрази за коначном наградом - савршенством.
Нина је талентована, а ипак плаха млада балерина која је одабрана да игра двоструку улогу етеричног Бели лабуд а тамно, сензуално Црни лабуд у производњи Лабудовог језера Чајковског. Иако игра Бели лабуд са финоћом, Нина није у стању да проже мрачну заводљивост Црни лабуд , и у потрази за ултимативним савршенством, она губи своје свесно ја и свој идентитет. У Нинином распаду људског бића осећа се тужна, меланхолична лепота док њена уметност достиже свој крешендо, а Аронофски сјајно супротставља ове контрадикције како у Нини, тако и у самом филму и даје им обоје ретко, али невероватно повезано човечанство. А Наталие Портман игра улогу до апсолутног савршенства, јер њене тужне очи и порцеланско лице одају бол, збуњеност и параноју који су јој опсадили живот.
8. Тхеодоре Твомбли - Хер
Постоји нешто тако необјашњиво романтично, а неизбежно трагично у човеку који се заљубио у АИ систем. Тхеодоре Твомбли је тужна, депресивна душа која није успела да преболи своју претходну везу; сећања на прошлост и даље га држе као таоца јер није у стању да крене даље или пронађе љубав. Односно, све док не купи персонализовани софтвер за вештачку интелигенцију по имену Самантха и не створи ретку личну везу са њом. Осећа сјајан осећај слободе и отворености у овом чудном односу, оном без вештачења модерне романтике, док је невероватно ослобађајући. И док полако пада на овај безлични АИ, и наше забране се уклањају док навијамо за пар и њихову неизвесну будућност.
Сценариста-редитељ Спајк Јонзе слика врло зрео портрет стања савремених односа, док нас тера да поново проценимо наше унапред створене појмове љубави, романтике и емоционалне повезаности. Али оно што Теодора на крају чини тако убедљивим јесте то што је он могао бити било ко од нас; усамљени човек који пада на некога ко га разуме, прихвата и воли таквог какав је био. А Јоакуин Пхоеник неумољиво насељава сваки кадар филма, сјајно уклапајући рањивост и непоновљиву хуманост и љубав које Тхеодоре персонификује.
7. Мицхеле Ле Бланц - Она
Један од најконтроверзнијих филмова објављен прошле године, „Елле“ је филм који ме је одушевио узнемирујућим хумором и езотеричним социјалним коментарима. Пратећи живот богате, успешне пословне жене коју је непознати нападач силовао у свом дому, 'Елле' је постфеминистичко ремек-дело са неактивном женом у вођству, која се не прилагођава нормалностима и не објашњава своје поступке . Фасцинантна жена, Мицхелеин живот има необичан квалитет у облику сапунице; све се догађа одједном. И све је то могло лако отићи на југ, али из пуког сјаја Исабелле Хупперт која даје једну од највећих представа века.
Хупперт доноси одређену емоционалну подземну струју која допуњује њену паметну, неустрашиву спољашњост и као Мицхеле, не дозвољава да њено силовање преузима контролу над њеним животом; и даље је сексуално активна и остаје једнако емоционално удаљена као и увек. Она није жртва; не, режисер Паул Верхоевен вози кући поента да је она у великој мери део друштва које фетише културу силовања и сексуалну објективизацију; она је крива колико и њен нападач. „Елле“ је сигурно филм који вас може узнемирити до сржи, али то није „комедија силовања“ како многи верују да јесте; заправо, то је филм о жени чије је силовање ослобађа; ослобађа је окова који су везивали њено постојање и оснажује је да буде жена каква жели да буде.
6. Фреддие Куелл и Ланцастер Додд - Мајстор
Паул Тхомас Андерсон је недвојбено један од највећих америчких аутора данас. Мајстор богатих карактеризација, тематске нејасноће у Андерсоновом биоскопу су оно што га чини генијем. Али са „Учитељем“, Андерсон нам не представља само студију ликова, он марљиво подрива све принуде радње или наративног сазнања, и радије спаја два сложена мушкарца док гледамо како се њихова веза одвија на екрану. Док је Фреддие човек изгубљен у сопственој свести, очајнички тражећи слободу од својих послератних напада, Додд је харизматични духовни гуру који је фасциниран Фреддијевим безобзирним напуштањем. Како се ова двојица мушкараца преправљају, међусобно се одмјеравајући у нади да ће једнога повећати, открива се права природа људског понашања - наша потреба за дружењем, наша жеђ за вјером, наша тежња за прихваћањем и, прије свега, наша опседнутост собом.
„Господар“ је сасвим опскурни комад биоскопа; није лако заволети, али се увлачи у вашу психу и одбија да је пусти. Пхилип Сеимоур Хоффман и Јоакуин Пхоеник доносе чудан емоционални интензитет и рањивост својим наступима који су истовремено и језиво магнетни и необично одбојни. Андерсон користи необјашњиву привлачност која тера ову двојицу мушкараца једни према другима како би извршио врло суптилно испитивање људског стања и онога што нас тера да кркљамо.
5. Цаден Цотард - Синецдоцхе Нев Иорк
Редитељски деби легендарног сценаристе Цхарлиеа Кауфмана, ‘Синецдоцхе, Нев Иорк’, један је од оних филмова који се догоди само једном у животу. Прича о Цадену Цотарду, параноичном, неподношљивом позоришном редитељу који се бори да се помири са сопственом смртношћу; то је један од најтужнијих и најдепресивнијих филмова икада снимљених и уједно најдирљивији. Играјући се на идеји времена и перцептивне стварности, филм се елегантно пребацује са грубог реализма на сањарски надреализам док се Цаден бори са својом усамљеношћу и потребом. Иако је филм савршен по сценарију и осталим техничким детаљима, све би могло проћи узалуд да није било њега Пхиллип Сеимоур Хоффман .
Приказујући живот средовечног идиосинкратског човека све до његове смрти, Хоффман се претвара у перформанс који човек може назвати само „чудесним“. Оживљава све Кауфманове сложене метафизичке и филозофске идеје, док игра лик који би могао бити било ко од нас. Цаден је параноичан због своје смрти, усамљен је и недостаје му породица, а гади се свог постојања. Хоффман успева да са таквом осетљивошћу изнесе сва емоционална превирања и страхоте свог лика, одушевиће вас. Његове тужне очи и меланхолично лице прелепо преносе не само бол и страхове дубоко у Кадену, већ такође отварају врата нашим страховима и несигурностима као појединцима, а заузврат доводе у питање наше постојање. ‘Синецдоцхе, Нев Иорк’ је несумњиво једно од најлепших кинематографских искустава века, а Хоффманова представа је једно доба; нешто што вероватно више никада не би било поновљено.
4. Бетти Елмс / Диане Селвин - Мулхолланд Дриве
Наше укључивање било чега што је повезано са „Мулхолланд Дриве“ постало је непрекидна ствар међу нашим читаоцима; Међутим, нисам спреман да ме то спречи да признам сјај Бетти / Диане у Давид Линцх ремек-дело. „Мулхолланд Дриве“ је један од највећих филмова које сам икада видео, филм који је променио моју перцепцију према животу и биоскопу. Нео-ноир мистериозна драма смештена у град снова , филм прати амбициозну младу глумицу док помаже необичној амнезичној жени да пронађе свој прави идентитет. Међутим, како крећу на ово путовање, идентитети се преклапају и стварности се спајају док нас третирају са наизглед неповезаним вињетама и догађајима који воде до врхунца који вас може шокирати до сржи. Линцхово писање не даје велику дубину ниједном лику, бар не експлицитно, јер каналише ауру класичних холивудских драгуља и поставља кампиран, готово пародичан тон, док купујемо вештину коју он конструише. Али, када коначно повуче простирку испод наших ногу, наша перцепција стварности се руши док доживљавамо страх и понижење усамљености.
За разлику од онога што се представља, „Мулхолланд Дриве“ није још један надреални сан из Линцха; него је то срцепарајућа прича о љубави, нади и сновима и о томе како се наш ум обавија око наших фантазија и наше стварности. А Бетти / Диане је кисеоник који покреће филм; Наоми Ваттс, у једној од највећих глумачких представа свих времена, даје своје срце и душу играјући ове две жене; ове жене, које попут др Јекилла и господина Хиде, персонификују сложеност људске свести и природе нашег постојања. Никада од „Персоне“ Ингмара Бергамна нисмо видели како су две жене приказане сабласним магнетизмом и сировом енергијом коју Линцх приказује у „Мулхолланд Дриве-у“, а то је само по себи достигнуће.
3. Цхарлие Кауфман и Доналд Кауфман - Адаптација
Цхарлие Кауфман је, по мом мишљењу, највећи сценариста у историји кинематографије, човек чији сценарији имају продорни интензитет и хуманост која је у суштини непогрешива. А са „Адаптацијом“ је створио највећи сценарио који сам икада прочитао, зацртавши нови правац у писању сценарија, превазилазећи све конвенционалне тропове који су постојали. И како је то учинио? Па, починио је кардинални грех - написао је себе у сценарију. ‘Адаптација’ је требала бити екранизација хваљене књиге Сузан Орлеан Лопов орхидеја , о животу Јована Лароцхеа; међутим, Кауфманов блок писца приморао га је да промени смер када се укључио у свој сценарио и писао о сопственим креативним борбама у адаптацији књиге. Кауфман меша тешке дозе фикције у нефиктивној премиси док су он и редитељ Спајк Јонзе осмислили једно од најузбудљивијих кинематографских искустава века - филм истовремено невероватно урнебесан и неподношљиво трагичан. А Цхарлие Кауфман, лик, је у основи овог мета-филма; одбојни, самопоуздани сценариста који се ваља у својој беди и усамљености, који се осећа као потпуни губитник.
У покушају да прикаже своју фрагментирану личност, Кауфман ствара лажног брата и сестру, дружељубивог амбициозног филмаша Доналда, чије неоригиналне идеје и приче нервирају Чарлија. Представљајући две школе мишљења у уметничком изразу, и Доналд и Чарли крећу својим путем, а ми публика усрдно гледамо њихов напредак све док нам столови на крају не окрену и филм прерасте у пародију на сам биоскоп. ‘Адаптација’ је један од најоригиналнијих филмова које сам икада видео, а Чарли Кауфман и глумац Николас Кејџ занатно су најубедљивији портрет самозатајног генија који непрестано сумња у своје место на свету.
2. Даниел Плаинвиев - Биће крви
Наравно, никада не може бити листа сјајних карактеризација без филма у којем глуми великог Даниел Даи-Левис , вероватно највећи глумац који данас ради. У ствари, био сам врло близу да ово буде на врху, и доста тога је било повезано са брутално искреним наступом Даи-Левис-а као Даниела Плаинвиев-а. Али, одлучивши да је сјајна карактеризација комбинација сјајног писања, сјајне режије и сјајне глуме, закључио сам да постоји један филм који би могао да пређе овај филм. Међутим, то не би требало ништа одузети од овог ремек-дела П Т Андерсона, где он ствара застрашујућег човека чије се само присуство задржава у вашој психи дуго након што сте га упознали. Андерсон, као и обично, допушта својим ликовима да поведу наратив напред у „Бит ће крви“, епској историјској драми која биљежи успон и пад немилосрдног, социопатског нафташа Даниела Плаинвиев-а почетком 20. вијека.
Приказујући човека који се у својој потрази за богатством неће зауставити ни пред чим, Андерсон нам даје једну од најлепших деконструкција идеје о Америцан Дреам , где капитализам истовремено ствара и уништава будућност. И пре свега, Андерсоново највеће достигнуће овде је Плаинвиев, лик толико непредвидљив и застрашујући, да његово само присуство постаје узнемирујуће. Заслепљен својом опседнутошћу богатством и новцем, Плаинвиев је човек без правила, без граница; он чак користи несуђено мало сироче да би глумио његовог сина како би наишао на њега као саосећајног породичног човека. Андерсон прави филм око себе, пружајући убедљив приказ америчких друштвених конвенција породице, вере и религије. Ниједан филм од трагичног ремек-дела Орсона Веллеса „Грађанин Кејн“ није успео да нам пружи Американца толико упечатљивог и сложеног као што је био Плаинвиев у филму „Бит ће крви“; а то није никакав подвиг.
1. Ерика Кохут - Учитељица клавира
И ту је & хеллип; .. контроверзан избор, да, али и заиста заслужан. Драгуљ Мицхаела Ханекеа лако је један од најнемирљивијих филмова века, и то не због крви, крви или физичког насиља, већ зато што Ханеке има смелости да предузме нешто тако узбудљиво и окрепљујуће као што је секс и претвара се у узнемирујуће истраживање мрачни воајер који се крије у свима нама. Имала сам, у недавном комаду , расправљали како је Ханекеов биоскоп дуготрајно истраживање насиља којим смо се отровали и како оно утиче на све наше изборе и одлуке.
У „Учитељици клавира“, Ерика је цењена и обожавана наставница клавира чије је интелектуално постојање више фасада која маскира неравнотежу њеног сексуалног живота и емоционално насилнички однос са мајком. Она је снажна жена, међутим, немогуће јој је допасти се или се с њом повезати због нељудскости њених поступака, али како филм одмиче, схватамо да Ерика не треба да буде стварна особа; него она је алтер его нашег најгорег ја - наших најгорих жеља, наших најгорих дела и наше најгоре стране као човека. Такође је неподношљива усамљена и тужна, а понекад се увуче и трунчица симпатије, али Ханеке не дозвољава да се то задржи, јер не жели да нам се Ерика свиђа. Жели да јој се гадимо, не због њених сексуалних склоности или њене контролне природе, већ зато што нам жели показати огледало онога што смо сви заиста постали.
Љубавна прича у својој сржи, са „Учитељем клавира“, Ханеке нам даје жену која не брине о својим поступцима, која само жели да постоји. Веома ретко у биоскопу приказујемо жене са дубином и сложеношћу коју Ерика показује, а то има пуно везе са француском богињом Исабелле Хупперт која представља перформанс свог живота. Ретки аутори и глумци имају жуч да прекину ланце и оду до краја; Ханеке и Хупперт јесу, и чинећи то, обдарили су једну од највећих студија ликова коју је биоскоп икада видео.