10 најбољих филмова о магичном реализму икада направљених
Многи би тврдили да је биоскоп ескапистички медиј забаве. Већина људи који гледају филмове гледа их јер желе да побегну у свет који је бољи, светлији, срећнији од њиховог. Није много оних који воле филмове који одражавају сопствену животну стварност. Иако би већина најискренијих цинефила тврдила што је филм ближи стварности то је бољи. У сврху овог чланка, оставимо тај разговор - која је крајња сврха биоскопа - за касније. Јер данас ћемо навести филмове који комбинују најбоље из оба света - стварност и фантазију. Свет магичног реализма. Ти филмови обично изражавају углавном реалистичан поглед на стварни свет, истовремено додајући магичне елементе. Почнимо одбројавање. Ево листе најбољих филмова о магичном реализму икада. Неке од ових најбољих филмова о магичном реализму можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.
10. Зелена миља (1999)
На основу а Степхен Кинг -роман, јединствени Франк Дарабонт фантазија крими филм „Зелена миља“ могло би се сматрати окрутном анегдотом постојећем правосудном систему. Филм који приповеда о невином човеку у смртној казни и његовим натприродним моћима лечења здравствених тегоба; апелује на колективну свест публике. Врхунац приказује осуђеног мушкарца који је усмрћен помоћу електричне столице. Док је филм окружен са више филмских слојева, смрт делује као исконски мотив. Критичари су филм изузетно ценили јер је емоционално заокупљен.
9. Звери јужне дивљине (2012)
Редитељ дебитант не може најавити свој долазак са већим нагласком. Бенх Зеитлин је створио изузетно подцењено ремек-дело са „Зверима јужне дивљине“, приповедајући човеков нагон за својим коренима и његову спремност да за то учини било шта. Отворено се пита о човековим физичким границама и етничкој припадности склоништа. У основи је прича о преживљавању са друге стране зида. Користећи легендарне аурохе као симболе дивљања, Зеитлин нам показује моћну страну природе и невероватну везу коју са њима дели ’јужни дивљи’ човек. Такозвана естетска цивилизација доживјела је морални ударац и дивљина је тријумфално испливала на овом емоционалном путовању. Дирљив наратив и једна од најискренијих представа деветогодишње Кувензхане Валлис у улози Хусхпуппи-а одвели су филм на потпуно нови ниво. „Звери са јужне дивљине“ није свачија чаја чаја, а Бенх Зеитлин циља на емоционално зрелу публику.
8. Донние Дарко (2001)
Рицхард Келли'с ‘Донние Дарко’ је надреално поимање визија насловног лика о предстојећој апокалипси, при чему је гласник монструозни зец. Дубоко контемплативне природе, филм је инспирисао бројна објашњења радње и тиме је утврдио као дефинитивну култни класик . Познат по томе што је представио Јаке Гилленхаал , који је играо улогу главног јунака, филм би се такође могао сматрати психолошким заобилазним путем. Бави се неуронским поремећајима као што су шизофренија, халуцинације и поремећено детињство. Иако није био благајна, филм је успео да прикупи пуно критичких критика.
7. Биоскоп Парадисо (1988)
Дубоко контемплативно дело, дело Ђузепеа Торнатореа Италијан ремек-дело „Цинема Парадисо“ путовање је носталгичним детињством филмаша. Филм који је од тада оцењен као ретко уметничко дело, „Цинема Парадисо“ је успео да освоји Оскара за најбољи филм на страном језику године 1990. Филм приповеда о секвенцијалним подсећањима на филмаша који се заљубио у биоскоп у позоришту свог родног села и потом развио јединствену везу са позоришним пројекционистом. Свима који су заинтересовани за свет кинематографије ово дело би било прилично заносно.
6. Принцеза невеста (1987)
Ово је сага дечака са фарме по имену Вестлеи на путовању да спаси своју праву љубав, Буттерцуп од принца Хумпердинцк-а. Звучи превише сирасто? Погледајте једанпут и данима ћете опонашати борбе мачевима. Лепота „Принцеза невеста“ је да има шта да понуди сваком добу. Филм необично окреће вековну даму у невољи са победничком комбинацијом романтике, комедије и неке маште, маште, као и довољно кошуља за стављање „Терминатор“ срамота, обећавајући темељну забаву. Ово је оличење биоскопа из 80-их који изазива носталгију.
5. Поноћ у Паризу (2011)
Један од најбољих филмова Вооди аллен , „Поноћ у Паризу“ говори о великој љубави младог човека према граду, Паризу, и илузија коју људи имају да би живот другачији од њиховог био много бољи. Никад пре историје, фантазије, време путовања , и Романса су се окупили на начин на који то чине у овом филму. Али најбољи аспект филма је његов разговора : без напора и шармантан.
4. Дан мрмота (1993)
„Дан мрмота“ више је размишљање него филм. Фантастично-комични филм, он се врти око живота телевизијског метеоролога који живи исти дан изнова и изнова током посете да извештава о догађају у Пунксутавнеи-у, Пеннсилваниа. Бави се бројним концептима попут нарцизма, приоритета, саможивости, сврхе живота и љубави. У свом деконструисаном облику, ‘Дан мрмота’ могло би се описати као путовање човека од незнања до просветљења. Филм се и даље сматра релевантним јер фраза „Гроундхог Даи“ улази у енглески лексикон како би се категорисала непријатна ситуација која се чини непрекидном или се стално понавља.
3. Синецдоцхе, Нев Иорк (2007)
‘Синецдоцхе, Нев Иорк’ је тежак филм за гледање, па чак и стомак. То није нешто што треба разумети; овакве филмове треба гледати, осетити и размислити о њима. Интензивно церебрална, често пута шокантна, „Синекдоха, Њујорк“ не би волела све; то је прослава свега онога што уметник тежи да буде, а ипак је на крају трагедија, показујући наличје уметничке амбиције, где се стварно сусреће с нестварним, зарањајући уметнички ум у мрачне дубине неизвесности и депресија .
2. Амелие (2001)
Надреални филм Жан-Пјера Женета, „Амелие“ представља све иновативно у вези са биоскопом. Док се бави централним мотивом усамљеност , филм се хумано упушта у немирни живот савремених Парижана. У основи, говори о младој конобарици која се усуђује да позитивно промени живот људи око себе док се бори да се помири са сопственом самоћом. За разлику од других филмова на тему самоће, публици даје необичан и пријатан осећај захваљујући углађеном хумору и изразитим приказима човечанства.
1. Панов лавиринт (2006)
Ова високо цењена 2006 Шпанско-мексички Карактеристика је једно од најбољих дела из ергеле Гиљермо дел Торо , који је познат по својој прљавој руци у мрачној фантазији. То је еквивалент „Алисе у земљи чуда“ за одрасле. Прича причу о Офелији, девојци из Шпаније после грађанског рата из 1940-их која се упушта у подземни лабиринт преплављен инсектима (заштитни знаци Дел Торо-а) и посећује Пана, за који мора да обави три задатка да би постала она која заиста јесте - Моана , принцеза подземља. Дивно га је компоновао Јавиер Наваррете, сјајно маштовит на начин на који је његова централна потрага структурирана око Офелије (запањујуће Иване Банкуеро) и дичи се делимично најупечатљивијим дизајном и концептима дел Торо. Користи минимални ЦГИ, ослањајући се на аниматронику и шминку, што побољшава искуство даље. Као и наш претходни улазак, и овај филм успева да урони и увуче гледаоца у лавиринт заједно са Офелијом.