10 филмова које морате гледати ако волите канцеларијски простор

Америка је током 90-их тежила ка новој револуцији у технологији. Са порастом софтверских компанија, огромна количина Американаца заузимала је позиције да би зарадила велике паре. Међутим, ово је довело до свакодневног и крајње досадног живота међу америчким грађанима. Филмски стваралац Мике Јудге истражио је овај свакодневни живот да би створио сатиру под називом „Канцеларијски простор“ (1999). Слиједи троје радника софтверске компаније који мрзе свој посао и одлучују да се побуне против свог похлепног шефа. Филм сјајно сатира типичну софтверску компанију од средине до краја 1990-их. Иако се филм надовезује на комедију која голица ребра, такође приказује проблеме и изазове са којима се запослени у белим оковратницима суочавају са дубоком емпатијом.

Филмови из овог чланка припадају жанру сатире. Иако се неки баве релативно мањим питањима која се односе на свакодневни живот, други покрети истражују истакнутија питања друштва и неколико контроверзних тема. Дакле, уз све ово што смо сада рекли, ево листе најбољих филмова сличних „Канцеларијском простору“ који су наше препоруке. Неке од ових филмова попут „Оффице Спаце“ можете гледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

10. Истрага грађанина изнад сумње (1970)

Добитник Оскарове награде за најбољи филм на страном језику, „Истрага грађанина изнад сумње“ (1970) криминалистичка је драма о шефу детектива одсека за убиства, а написао је Гиан Мариа Волонте, који убија љубавницу, глуми Флоринда Болкан и намерно оставља трагове да докаже сопствену одговорност за злочин. Режирао је италијански филмски стваралац Елио Петри, бизарна радња потиче из Петријевог сатиричног коментара о корупцији у високој канцеларији. Написали су их заједно Елио Петри и Уго Пирро, а овај наратив истражује теме ауторитета и правосудног система, који су окаљали оформљени полицајци. Филм такође приказује искривљено функционисање људске психе. Тада је добио огромну критичку захвалност, многи су је приписали једном од најбољих филмова године. Даље, критички аплауз и комерцијални успех заслужили су филму поменуту награду Оскар за најбољи филм на страном језику.

9. Бразил (1985)

ДО дистопијски научна фантастика филм, ‘Бразил’ прати Сама Ловрија, човека који покушава да пронађе жену која се појављује у његовим сновима док ради досадан посао и живи у малом стану. Његовом јаду додаје потрошачки дистопијски свет и прекомерно ослањање и срамотне машине за одржавање. Коаутори су Терри Гиллиам, Том Стоппард и Цхарлес МцКеовн, наратив филма потиче из иконичне дистопијске фантастике „Нинетеен Еигхти-Фоур“, коју је написао енглески романописац Георге Орвелл. Филм такође позајмљује већи део наративне структуре и политичког коментара из филма „Др Странгелове“ Стенлија Кубрика, сатирајући бирократску и тоталитарну управу која би преузела већи део будућности. Иако публика није добро прихватила филм, филм „Бразил“ је током година стекао култни статус и сада се сматра једним од највећих научно-фантастичних филмова свих времена.

8. Бити тамо (1979)

Прилагођена сатиричном роману пољског писца Јерзија Косинског „Бити тамо“, објављеном 1970. године, прича се усредсређује на Цхаунцеија Гардинера, а написао га је вишестрани Петер Селлерс, једноставан и благ заклоњени баштован који постаје мало поуздан саветник моћног моћника бизнисмен и инсајдер у свету вашингтонске политике. Режирао га је амерички филмаш Хал Асхби, „Бити тамо“ испуњен је социјалним коментарима прожетим социјалном сатиром која критикује аутономију економије савременог света. Урнебесност филма кумулативни је напор унутрашњих редитељских вештина бриљантне представе Асхби-а и Селлерс-а као Цхаунцеи-а Гардинер-а.

Критички пријем био је врло позитиван, филмски критичар Рогер Еберт именовао га је једним од својих омиљених филмова, пишући у свом преглед , „Филм нам представља слику, и иако можете разговарати о њеном значењу, није дозвољено да смислите објашњења за њу. Будући да Асхби не показује мол, мола нема - филм је управо оно што показује нама, и ништа више. “ Филм је наставио да освоји неколико награда као што су Златни глобус за најбољег глумца у филмском филму - комедији или мјузиклу и Оскарову награду и Златни глобус за најбољег глумца у споредној улози.

7. Срећа (1998)

‘Срећа’ прати различите појединце чији се животи преплићу док учествују у неколико узнемирујућих активности док очајнички и махнито траже људску везу. Премијера на Филмском фестивалу у Кану, „Срећа“ је освојила награду ФИПРЕСЦИ. Режирао га је амерички независни филмски аутор Тодд Солондз, црна комедија сатира мрачну психологију људи који воде наизглед приземне животе. „Срећа“ обилује контроверзним темама сексуалности попут педофилије, фактора који је на многим филмским фестивалима довео до многих контроверзи. Међутим, контроверзне и табу теме којима се приповетка бави нису тешке јер одржавају јасну визију. Критичари су врло добро прихватили апсурдну природу филма и многи су га ставили на врх своје године.

6. Дискретни шарм буржоазије (1972)

Режирао је легендарни шпански филмски аутор Луис Буњуел, „Дискретни шарм буржоазије“ (1972) надреалистички је филм који следи „серију без снова“ која се усредсређује на шест људи средње класе и њихове непрекидно прекидане покушаје да имају оброк заједно. Филм је добио Оскара за најбољи филм на страном језику. Сценариј, који су заједно написали Луис Бунуел и Јеан-Цлауде Царриере, критикује и сатира сензибилитет буржоаске класе. То је суштински Бунуелов комад који користи надреализам да би се препустио другим жанровима и наративу, у овом случају, сатири је тај. Филм је добио високу похвалу за Бунуелову концепцију и даље извођење бизарне радње у комбинацији са духовитим и шаљивим писањем.

5. Сведок (1969)

„Сведок“ (1969) бележи напету политичку климу раних 1950-их и мађарског устанка 1956. Прича филма смештена је у доба Ракоси ере. Режирао га је мађарски филмаш и сценариста Петер Бацсо, „Сведок“ је изазвао масовну пажњу након што га је мађарска влада забранила. Наративни филм критикује комунистички режим након Другог светског рата у Мађарској. Отворене критике, заједно са сатиричним и духовитим списима Петера Бацсоа и Јаноса Ујхегиихаса, донијеле су филму неупоредив култни статус.

4. Борат: Америчка културна учења у корист славне нације Казахстана (2006)

' Борат ’Је један од најшокантнијих, најодвратнијих, али најмоћнијих филмова које сам икада видео. Режирао га је амерички филмаш Ларри Цхарлес, огранак је британске сатиричне телевизијске серије „Да Али Г Схов“ (2000-04), коју је створио Сацха Барон Цохен . Филм је у основи сатира и заслужан је за увођење новог таласа у жанру комедије. Снимљен у стилу документарца, филм сатира америчку владу и сензибилитет и њихово незнање о спољном свету. Следи Сацха Барон Цохен као насловни лик - Борат Сагдииев - измишљени казахстански новинар који путује Сједињеним Државама снимајући „стварне интеракције“ са Американцима. Иако је филм свакако шокантан и понекад неугодан, има озбиљних проблема са писањем. Међутим, шамар, али духовит хумор, зарадио је филм масовним критичким похвалама и наставио је са неколико номинација на Златним глобусима и додели Оскара.

3. Монти Питхон и Свети грал (1975)

Британски класик комедије, „Монти Питхон и Свети грал“ (1975), бележи путовање култног краља Артура и његових витезова округлог стола док су кренули у надреалну и нискобуџетну потрагу за Светим гралом, сусрећући се са највише смешне и глупе препреке. Филм који су заједно режирали Терри Гиллиам и Терри Јонес, постао је један од најомиљенијих и најбоље прегледаних комичних филмова свих времена. Признат од комичне групе Монти Питхона, филм је заснован на духовитим пародијама и сатири. Филм сатирира концепт верске аутономије и пародира артуријску легенду Краљ Артур, примајући неизмерне критике многих верских група. Иако су премиса и спис наишли на много критика савремених критичара и гледалаца, „Монти Питхон и Свети грал“ је постао легендарни филм у кишобрану и сатири. Филм је својом комерцијалном луцидношћу изнедрио још један високо цењени наставак „Монти Питхон'с Лифе оф Бриан“ (1979).

2. Велики диктатор (1940)

Део спектра филма који пародира тоталитарну фигуру Адолфа Хитлера, „ Велики диктатор ’(1940) је педантно створен политички коментар о стравичној владавини диктатора. Политичка сатира, филм прати два одвојена живота Адолфа Хитлера и јеврејског берберина у нацистичкој Немачкој, а оба је есејирала комична легенда Чарли чаприн . Концепт истог глумца који игра два супротстављена ентитета даје кохезиван аргумент о гнусности владавине Адолфа Хитлера над Немачком. Филм сатира режим нацистичких трупа и пародира строги распоред који је следио тиранин. Међутим, у бачви смеха лежи суштински поглед на лудило владавине и потпуни губитак човечанства. Највећи комерцијални успех у Цхаплиновој каријери, „Велики диктатор“, пет номинација за Оскара, а Конгресна библиотека га је обновила ради чувања у Националном регистру филмова Сједињених Држава као „културно, историјски или естетски значајан“.

1. Странгелове или: Како сам научио да престанем да се бринем и волим бомбу (1964)

ДО политичка сатира и црна комедија, Др Странгелове ’коментарише хладни рат, који носи нуклеарни сукоб између Совјетског Савеза и Сједињених Држава. Кубрицк „Приповест ставља нагласак на„ машину судњег дана “јер превазиђени генерал покушава да покрене нуклеарни холокауст у соби пуној дипломата. политичари и научници очајнички покушавају да зауставе. Режисер црта паралелне слике између детаљних војних стратегија и грозних исхода рата.

Поред тога, редитељ ствара занимљиве ликове који помажу наративу да трансформише озбиљност ствари у комично злато. ‘Др Странгелове ’је била прекретница и трансформисала је жанр црне комедије и сатире. Наставило је са низом признања и на 3 месту АФИ „С“ 100 година ... 100 смеха ” . Поред тога, филм је био међу првом групом филмова који су уведени на чување у Национални филмски регистар.