Тренутно 12 најбољих црно-белих филмова на Нетфлику

Црно и бело филмови никада нису само црно-бели, већ стотине нијанси између њих. Градације сиве у црно-белој техници учиниле су је дражом филмских стваралаца још од тихе ере. Тридесетих и четрдесетих година прошлог века Тецхницолор је учинио да све у Холивуду изгледа прилично. Они филмски ствараоци који су желели да истраже нијансе ликова, распон емоција, дубину драме и живу природу људске личности, определили су се за црно-бело. Филмови попут Цитизен Кане (1941), Тхе Литтле Фокес (1941) и филм-ноир филмови учинили су црно-белу нишу у време истицања боја.

Црно-бели филмови су временом развили своју јединствену естетику. Током наше ере дигиталне револуције, црно-бело је и даље на велико тражено код филмских стваралаца због својих естетских или политичких потенцијала, а такође и код љубитеља филма због свог јединственог кинематографског искуства, јер су градације сиве боје практично бесконачне, а такође и људске емоције. Карактеристична зрна и сенке црно-белих филмова изазивају носталгију код гледалаца филмова.

Кључна предност црно-беле кинематографије је што омогућава гледаоцима да светлост виде јасније, из различитих перспектива у одсуству боја. Другим речима, имамо право да видимо унутрашњи свет ликова у другом светлу. Како ближе упознајемо ликове и њихов емотивни простор, то побољшава наше кинематографско искуство уопште. Нетфлик жели да одржи и ажурира сналажљиву листу црно-белих филмова. Ево листе заиста добрих црно-белих филмова на Нетфлик-у који су тренутно доступни за стриминг.

12. Величанствени Амберсони (1942)

Орсон Веллес ’’ Величанствени Амберсони ‘Је љубавни троугао испричан црно-белим. Орсон Веллс је филм снимио као наставак свог ремек-дела Грађанин Кане . ’’ Величанствени Амберсонови ’одвијају се у позадини Амберсон Мансиона, разметљивог сценографског дела у којем живе неодољиво лепа Исабел Амберсон, удовица Вилбур Минафер и њен син. Када се Еугене Морган, лепотица из Исабелине прошлости врати у њихов живот, веза љубави између мајке и њеног сина, размаженог богатог детета, раскида се. Компликације се даље јављају када Џорџ постаје љубоморан на Морганову блискост са мајком удовицом. Дворац Амберсонс је сведок низа страшних догађаја у данима који су уследили.

11. Странац (1946)

Означено као „холивудски“ филм Орсона Веллеса, „ Странац ‘Има редитељку главну улогу професора са колеџа по имену Цхарлес Ранкин. Живи са својом прелепом супругом Мери, коју глуми Лоретта Иоунг, на селу. Када наизглед нервозни Немац, Меинеке стигне у град, професор Ранкин постаје веома узнемирен. Када Меинеке проведе у шетњу шумом, постаје дуга шетња до непријатне прошлости и опасне садашњости. Идеални професор је откривен злогласном Нацистички шеф особља и Меинеке је био његов уредник. Рањена и грижа савести довела је Меинекеа у мали град да га моли да га његов бивши претпостављени пусти својим путем. Али, професор убија Меинекеа и сахрањује његове прљаве тајне. Али када у град стигне комесар за ратне злочине Вилсон, прерушен у трговца антиквитетима, професор скрива своје тајне под претњом ексхумације.

10. Трећи човек (1949)

Орсон Веллес се овог пута ограничава на глуму и игра кључну улогу у Мистерија -трилер-драма, „Трећи човек“. Холли Мартинс, писац целулозе, чији је заслуга неки објављени вестерн, налази се у збрканом стању ствари након што је сазнао за смрт свог друга из детињства, Харри Лиме-а. Мартинсов долазак у ратом разорени Беч покренуо је Лимеов позив као домаћина. Убрзо након сахране и других ритуала, Мартинс почиње мирисати заверу која стоји иза Лимеове изненадне смрти након што сазна да је на месту Харијеве смрти био ’трећи човек’. Ствари се запетљају када падне на Харијеву прелепу љубавницу Ану.

9. Странци у возу (1951)

Продуцирао и режирао Алфред Хитцхцоцк, ‘ Странци у возу ‘Је трилер на ивици вашег седишта. Филм прати интригантну премису двоје странаца који су се састали у возу и поделили завере о убиствима. Када етаблирана тениска звезда упозна психопата, обоје сазнају да свако од њих има некога кога треба елиминисати у свом животу. Њих двоје разговарају о својим теоријама убистава и смишљају криве планове за избегавање закона. Психопат држи реч и извршава свој део посла и почиње да мучи тенисера да одради свој део убилачки посао .

8. Френсис Ха (2013)

Следи „Францес Ха“ Грета Гервиг'с Францес, плесни шегрт у непријатељском граду Нев Иорку. Нужно јој је потребан стан. Њена једина пријатељица у граду је Сопхие, која престаје више да разговара са Францес. Након што јој је досадило неуспеха и немара на личним и професионалним фронтовима, она се баца у вртлог талената у граду. Ускоро би Францес схватила да жели ствари које су јој недостижне. ‘ Францес Ха ‘Је урбани народ који дубоко размишља о пријатељству, класи, амбицијама, неуспесима и отпорности.

7. Сцхиндлерова листа (1993)

Заснован на истинитој причи, филм Стевена Спиелберга из Другог светског рата, ‘ Шиндлерова листа , ’Је сага о болу, губитку, патњи, суровости, емпатији и људској издржљивости. Филм који се сматра модерном класиком прати Оскара Сцхиндлера, немачког бизнисмена који послује у нацистичкој Пољској. Оскар, који нацистички терор види као прилику да се обогати, покреће фабрику за производњу посуђа, посуђа и муниције за немачке војне јединице које се боре негде другде. Великодушно користи везе и мито за добијање војних уговора и ангажује јеврејског рачуновођу да своје књиге рачуна држи нетакнутима. Запошљава неплаћену радну снагу Јевреја из краковског гета коју су снабдевале нацистичке трупе.

За Стерна и друге Јевреје рад у фабрици значи продужење животног века дан или два. Али 1942. године нацисти одлучују да све Јевреје у Кракову преселе у присилни радни логор Пласзов. У договору са корумпираним нацистичким командантом, Сцхиндлер успева да води своју фабрику користећи неплаћене јеврејске раднике. Али након што је свједочио ужасној невољи својих запослених, схватио је да је посао једина ствар која их спречава да буду послати пред лице смрти. Сцхиндлер планира да захтева још јеврејских радника и даје више мита нацистичким шефовима да избришу имена његових запослених са списка. До краја Другог светског рата, Сцхиндлер је потрошио готово све своје богатство да заштити своје Јевреје, спасивши 1.100 невиних живота из плинских комора нациста.

6. Ганду (2010)

„Ганду“ на бенгалском значи „** рупа“. Филм је написао и режирао један од модерних провокатора индијске кинематографије Каусхик Мукхерјее. ‘ Ганду ‘Истражује хаотични живот двадесетогодишњег Гандуа, који је амбициозни репер. Ганду живи у унутрашњем надреалном свету дроге и музике. Очигледно је да је његов депресивни спољни свет једнобојан, у којем краде новац из торбице клијента своје мајке сексуалне раднице. Рап функционише као сигурносни вентил за Гандуа који уклања своју мржњу, бес, очај и депресију уграђену у његово постојање. На крају, стрмоглаво зарања у бизаран свет дроге, порнографије и ултранасиља, заједно са пријатељем возачем рикше, опсједнутим Бруцеом Леејем. Видимо ' Ганду ‘Мешајући своју стварност са својим надреалним визијама како би створио сопствену хипер-стварност да се супротстави непријатељском спољном свету.

5. Нацистички концентрациони логори (1945)

Филм из 1945. Нацистички концентрациони кампови ‘Је срцедрапајући људски документ о ратним злочинима и геноциду без премца. Филм је представљен као кључни доказ на суђењу за ратне злочине у Нирнбергу злогласном Херману Горингу и другим нацистичким лидерима. Филм је званични документарни филм састављен од преко 80.000 стопа снимака које су припремили савезнички војни фотографи који успевају да уђу у концентрационе логоре које су немачке трупе напустиле убрзо након пада Хитлеровог режима. На снимку се виде шокантне и узнемирујуће сцене јеврејских затвореника и машина за убијање које се користе за масовна погубљења.

4. Нека буде светлост (1946)

„Нека буде светлост“ последњи је део серије од четири филма у режији реномираног филмаша Јохн Хустон јер влада америчког Хјустона помно прати животе америчких војника после Другог светског рата и утицаје попут менталних траума и других психијатријских проблема. Филм документује неколико ратних ветерана који пролазе кроз муке у болницама. Хјустон показује како војнике прогоне ужасни призори и звукови које су доживели на ратним фронтовима. Већина њих пати од депресије, разних фобија и асоцијалног понашања.

' Нека буде светлост' завршава се позитивном нотом јер се многи пацијенти враћају нормалном животу. Док се војници лече, многи од њих напредују и полако почињу да враћају своје животе. Али Хјустонов приступ ратним последицама изазвао је америчку владу која је закључила да је филм контрапродуктиван за послератне ПР кампање. Дакле, било је приморано да се држи под печатом и није јавно приказано све до 1981. године.

3. Рим (2018)

Редитељ и писац Алфонса Куарона „Рома“ је фестивалска миљеница сезоне са вишеструким добицима и широким признањем критике. Филм прати Цлео, кућну радницу из средње класе Рома у Мексико Ситију. Куарон користи сопствена сећања и искуства из детињства да би створио дирљиву причу о женама које одгајају генерацију. Филм такође осветљава социјални статус жена у мексичком друштву у којем доминирају мушкарци седамдесетих година. Постављен у позадини политичког устанка који је потресао земљу 70-их, „ Рим ‘Је један од најбољих црно-белих филмова у последње време.

2. Могхал-е-Азам (1960)

Будући да је један од најславнијих филмова у историји индијске кинематографије, „Мугхал-е-Азам“, познат је по релативно вишем квалитету продукције индијског филма и рекордној зарађивачкој вредности. Ниједан филм не може зарадити више од рејтинга који је поставио „Могхал-е-Азам“ у наредних 15 година од благајне. Филм говори о епској љубавној причи могулског принца Салима и прелепе дворске плесачице по имену Анаркали. У филму глуми глумачка екипа из ансамбла, укључујући суперзвезде индијске кинематографије, Притхвирај Капоор, Дилип кумар и Мадхубала. Филм има једну песму у боји, што је у то време било изненађење за индијске гледаоце филмова. Филм је поновио низ успеха када је дигитално обојен и поново објављен 2004. Филм је на првом месту многих листа индијског биоскопа чак и четири деценије након објављивања.

1. Очи моје мајке (2016)

‘Очи моје мајке’ је крвави дугометражни деби Ницоласа Песцеа. Филм прати младу жену која живи изоловано у забаченом месту. Одгајана на трагедијама и асоцијалним тенденцијама, она их имитира и импровизује у пуноправни хорор експеримент над другим људима. Али она нема појма да су њени поступци пуко лудило и превише крвави. Тако она остаје лежерна, чак и углавном изгледа невино, смирено и задовољно. Али она своје жртве реже у уредне облике с ритуалном посвећеношћу и пакује их у свој фрижидер. Једна од ствари која чини „ Очи моје мајке , ’Ужасно хладан је спокојан и пријатан начин жене када изводи најстрашнија дела. То чини њен лик језивијим и узнемирујућим. Црно-бели визуелни ефекти додају мистериозност и страх крвавим екранима.

На почетку филма видимо девојчицу Францисцу, која живи са родитељима на сеоској фарми. Њена мајка, бивша хирург, девојци показује детаље поступка дисекције. Њен отац је интроверт који своју жену и ћерку третира као неке странце. Када дође странац са весељем на лицу, кућа се претвара у хорор оперу.

Иако директор Песце подразумева само стравична дела која су уследила, схватамо да је Францисцина мајка убијена, а странац брутално унакажен и окован у амбару. Када он пита: „Убићеш ме, зар не?“ Младој Францесци, она одговара, „Зашто бих? Ти си мој једини пријатељ. ’Држећи најгори део насиља и крвавости ван екрана, филм успева да има дубоко разарајући психолошки утицај на вас. Већина хорора који следи након посете странца подразумева се на ефикасан начин, уместо да се приказује експлицитно, а филм нас оставља неиспаванима, замишљајући та дела хорора у складу са нашим нивоом толеранције.