20 најбољих индијских музичких директора свих времена

Музика почиње тамо где се завршавају могућности језика.

Биоскоп и музика су одувек били густи као лопови. Утицај биоскопа је до савршенства наглашен музиком, док је музика, од прошлог века, постала визуелна са појавом музичких спотова. Али нигде ово другарство није тако истакнуто као у Индији и њеном биоскопу. Филмови музика чини 72% музичке продаје у Индији. Наша бујна култура песама и плеса приморала је наше филмске ствараоце да дају музици еминентност која понекад помрачује значај који се даје причи! Музика може да направи или разбије филм у овој земљи, па су њени експоненти – музички директори – неки од најважнијих зупчаника у кинематографској индустрији.

Као и језици, мода, кухиња и сваки други културни аспект Индије, музика је изузетно разнолика у свим својим деловима. Све, од карнатика до хип-хопа, има утицај на музику у нашим филмовима. Избор 20 највећих шампиона мелодија у земљи је стога сизифов подухват. Без обзира на то, покушао сам да разбијем заједнички језик бирајући музичке директоре на основу њихове дуговечности, наслеђа и доприноса слојевима музике у којима су изводили. Ево их, монарси Индије Филмови музика; највећи индијски музички директори који су нас икада почастили:

Похвала: Амит Триведи, Ананд-Милинд, Баппи Лахири, ММ Кееравани, Рам-Лакман, Салил Цховдхари

20. Надеем-Схраван

Значајни звучни записи: Аасхикуи (1990), Саајан (1991), Раја Хиндустани (1996), Пардес (1997), Дхадкан (2000)

Овај дуо, који чине Надеем Акхтар Саифи и Схраван Кумар Ратход, владао је боливудском музичком индустријом у добрим старим 90-им, упаливши у мејнстрим са 'Аасхикуи', који се и даље сматра једним од највећих боливудских соундтрацкова, произвели су незаборавне хитове за другу деценију и по. У распону од 17 година, од 1990. до 2005., Надеем-Схраван није успео да произведе албум 3 најпродаванијих албума за само четири године (1998, 1999, 2004, 2006). Надимова наводна умешаност у језиво убиство Гулсхан Кумар зауставила је њихову каријеру, али кад год слушамо главне песме из 90-их као што су Дхеере Дхеере Се или До Дил Мил Рахе Хаин.

19. Кхаииам

Значајни звучни записи: Схола Аур Схабнам (1961), Кабхие Кабхие (1976), Умрао Јаан (1981)

Мохамед Захур Хајам Хашми би нашао место на овој листи чак и да последња два ремек дела није компоновао одозго. Дебитовао је као Шармаји у композиторском дуу Шармаџи-Вармаџи са филмом Хеер Рањха 1948. године, али је отишао соло након што је његов кокомпозитор Рахман Варма отишао у новостворену пакистанску пост-партицију. Добитник награде Сангеет Натак Академи и награђен Падма Бхусхан, трећом највишом цивилном почастима Индије, Кхаииам је био познат по доследној употреби поезије и поетских текстова у својој композицији. Његова музика прати рад низа песника од Мирзе Галиба до Сахира Лудхианвија. Сам Хајам је експресиван тоур де форце.

18. Јатин-Лалит

Значајни звучни записи: Јо Јеета Вахи Сикандар (1991 (, Дилвале Дулханииа Ле Јаиенге, 1995), Иес Босс (1997), Мохоббатеин (2000), Кабхие Кхусхи Кабхие Гхам (2001)

Схах Рукх Кхан се сматра непремостивим што се тиче романса, а то је у великој мери због незаборавне музике у његовим филмовима. А ако вас замолим да наведете 5 ваших омиљених филмова СРК-а, велике су шансе да ће више од једног имати Јатин и Лалит Пандит који свирају његове песме. Дуо је позајмио своје вештине неким од најупечатљивијих глумаца биоскопа, чак и за вероватно најпопуларније филмовима романса – ДДЉ. Поред тога, креирали су звучне записе за два најомиљенија филма о пунолетству који су икада изашли из Боливуда – „Јо Јеета Вахи Сикандар“ и „Мохоббатеин“. Они су приказали све од муке прве љубави у Пехл Насха на исповедање тога у Тујхе Декха Тох Ие Јаана Санам. Јатин-Лалит су високо на листи 'Ессентиал Романтиц Тунес'.

17. Притам Чакраборти

Значајни звучни записи: Лифе… Ин А Метро (2007), Јаб Ве Мет (2007), Лове Аај Кал (2009), Барфи! (2012), Иех Јавани Хаи Деевани (2013), Ае Дил Хаи Мусхкил (2016)

Шта год можете да кажете о свим оптужбама за плагијат, не можете порећи да Притам Да има довољно оригиналне музике у свом репертоару да гарантује место овде. Након што је радио на преко стотину филмова, Притам је у своју музику укључио и спојио различите индијске и глобалне стилове – укључујући рок (Живот у метроу), суфи (Било једном у Мумбају), па чак и Газале (Барфи). И има врло мало бољих песама у овој деценији од оних које је написао текстописац Амитабх Бхаттацхариа и које је он написао. У филму „Барфи“ који се сматра једним од најбољих звучних записа новог миленијума, Притам неприметно спаја бразилску Босса Нова музику и индијски газал звук. Док Притам често буде у великој мери инспирисан великом количином глобалне популарне музике, он увек додаје свој иновативни спин овој афери. Уз низ добрих албума, он је можда и најбољи боливудски музички директор 2010-их.

16. Сханкар-Ехсаан-Лои

Значајни звучни записи: Дил Цхахта Хаи (2001), Кал Хо Наа Хо (2003), Лаксхиа (2004), Тааре Замеен Пар (2007), Роцк Он! (2008), Зиндаги Наа Милеги Добара (2011)

СЕЛ је на много начина попут савршено умешаног коктела. Они комбинују карнатичку и хиндустанску вокалну традицију (Сханкар), западњачки рок (Ехсаан) и дубоко разумевање фузије, укључујући виртуелно овладавање електронским синтисајзером (Лои) како би дали иако ипак глобална атмосфера њихове музике. Компоновали су музику за преко 50 филмова на пет језика – хинди, енглески, марати, тамилски и телугу. Текстописац Гулзар, добитник Оскара, описао је њихову музику као разумну синтезу популарности и класе. Заслуга за оживљавање интересовања индијских миленијалаца за класичну музику са њиховим савременим фузионим звуцима, „Амар Акбар Ентони“ индијске музике је свакако најбољи из оба света.

15. Г. Деварајан

Значајни звучни записи: Надхи (1969), Тхривени (1970), Ору Пеннинде Катха (1971), Цхемпаратхи (1972), Свами Аииаппан (1975)

Г. Деварајан је највећи музички директор који је радио у Керали. У почетку се бавио музичким позориштем, радећи за чувену позоришну трупу Керала Пеоплес Артс Цлуб (КПАЦ). Овде се удружио са текстописцем Ваиаларом Рамом Вармом, са којим је касније радио на небројеним хитовима у ономе што је сада познато као „Златна ера малајалске музике“ до његове смрти 1970-их. Деварајан је владао малајаламском музиком више од пет деценија. Познат по употреби вишеструких рагас а због тога што је музиком одјекнуо расположење његових текстова, Деварајан је некада био доајен јужноиндијске музике.

14. Мадан Мохан

Значајни звучни записи: Во Каун Тхи? (1964), Дастак (1970), Веер-Зара (2004)

Наслеђе Мадана Мохана, које би било легендарно у било које друго време, можда је засењено огромним успехом његових вршњака у ери када је музика Боливуда била на врхунцу. Крштен Гхазал ка Схехзадаа (Принц Газала) од Лате Мангесхкар, он је склопио завидно партнерство са њом и стоји иза неких од најцењенијих мелодија славуја (укључујући запањујуће лепу Лаг Јаа Гале). За разлику од више маинстреам, глобалних звукова његових савременика као што су Бурмани или Сханкар-Јаикисхан, Мохан је био чистунац који је стављао нагласак на класичне инструменте и газал композиције, стварајући себи нишу упркос мање испупченом репертоару. Легенда ван милости.

13. К.В Махадеван

Значајни звучни записи: Кандан Карунаи (1967), Адимаи Пенн (1969), Санкарабхаранам (1979), Свати Киранам (1992)

Преко шест стотина играних филмова. Преко пет деценија. На четири језика. Двоструки добитник Националне награде. Треба ли још да кажем? КВМ, како га од миља зову, био је један од носилаца смислене, лирске музике у масовним јужњачким филмовима, пошто је сарађивао са редитељима попут К. Висваната на многим блокбастерима. Био је познат по томе што је певачима дао слободу да импровизују и иновирају. Такође познат по митолошким дејствима као што су Сампоорна Рамаианам и Тхирувилаиадал, за КВМ се каже да је био прекретница у мешању класичног и филмовима стилова и бити „гуру“ многим музичким директорима. Мејнстрим, али далеко од стереотипа.

12. Вијаиа Бхаскар

Значајни звучни записи: Сантха Тхукарам (1963), Белли Мода (1967), Гејје Пооје (1969), Схарапањара (1971), Наагарахааву (1973), Малаиа Марута (1986)

Од једног вишеструког, вишејезичног музичког директора до другог. Поред свог историјског доприноса канада музици, Вијаиа Бхаскар је радио у филмовима на тамилском, телугу, малајаламу, марати, тулу и конкани. Некада асистент музичарима као што су Наусхад и Мадан Мохан, приметио га је познати каннада редитељ БРК, који му је омогућио одмор у каннада биоскопу. Снимајући музику за преко 600 играних филмова, познат је по томе што је увео „тематску музику“ у биоскоп на канада. Такође је заслужан за инспирисање продуцената да кроз своју музику одаберу популарна дела канада песника. Промена игре у Сандаловини.

11. О.П.Наииар

Значајни звучни записи: Господин. & Госпођа. '55 (1955), ЦИД (1956), Наиа Даур (1957), Кашмир Ки Кали (1964)

Нажалост, О.П. Наииар је можда познатији по једној ствари коју није урадио (снимио песму са Латом Мангешкаром, будући да је усамљени велики музички могул из златног доба хинди музике који је то урадио) него по две деценије вредне мјузикла посао који је радио. Упркос жестоком индивидуалистичком непознавању музичарског звука Лата Јиа, његови задихани, оптимистични бројеви су урезани у сећања милиона, посебно у оне снимљене на стрип легенди Џонију Вокеру, као што су Бамбаи Мери Јаан и Јаане Каха Мера Јигар Гаиа Ји. Лишен Мангесхкар-а, Најар је уместо тога основао награђујућа партнерства са Гитом Датом, Шамшадом Бегумом и Ашом Бхосале. Али нажалост, његова свађа са Бхосалеом и Мохдом. Рафи је такође завршио своју каријеру много пре него што је требало. Али Најјарова музика када је био у свом најбољем издању, за разлику од његове спорадичне каријере, је ванвременска.

10. Раицханд Борал

Значајни звучни записи: Мохоббат Ке Ансу (1932), Зинда Лаш (1933), Дуп Чаон (1935)

Семе за Индијанце филмовима музику су посејали Раицханд Борал и његов сарадник Панкај Мулицк и пре него што је Индија стекла суверенитет, у Нев Тхеатрес, Колката. Након што је режирао позадину за многе неме хиндске и бенгалске филмове, пробио је нови терен пиониром музике у почетним токи филмовима и увео плејбек певање у земљу у филму 'Дхооп Цххаон', постављајући мерило музичког правца који би био пратили наредне две деценије. Стога се с правом сматра „оцем индијске кинематографске музике“.

9. Ц. Рамцхандра

Значајни звучни записи: Албела (1951), Анаркали (1953), Вањикотаи Валибан (1958), Навранг (1959)

Први индијски глобални музички директор Ц. Рамцхандра је пуна изненађења. Он је започео своје филмовима путовао као глумац и отпевао многе незаборавне дуете са Латом Мангешкаром заједно са његовим склоностима ка композицији. Под утицајем Бенија Гудмана, Рамацхандра је у своје композиције увео алт саксофон у комбинацији са гитаром и хармоником и користио комбинацију бонга, обое, трубе, кларинета и саксофона за евергрин нумеру Схола Јо Бхадке у 'Албели. ' А највеће изненађење од свега је то што је узбудљиву, срцепарајућу патриотску песму Ае Мере Ватан Ке Логон, коју је овековечио Лата Мангешкар у знак сећања на погинуле војнике у рату Син-Индијана, компоновао овај обично оптимистичан музички директор! Свестраност у свом најбољем издању.

8. М.С. Висванатан

Значајни звучни записи: Абоорва Рагангал (1975), Мутхана Мутхаллаво (1976), Раасатхи Калианам (1980), Андха 7 нааткал (1981)

Што се тиче дуговечности, нико у земљи не може да држи свећу Тхираи Исаи Цхакравартхи (тамилски за Цара филмске музике) М.С. Висванатхан. Пошто је компоновао музику за преко 1200 филмова и створио преко 15000 песама, он је апсолутни гигант у историји тамилске музике. Такође познат као Мелисаи Маннар (тамилски, за Краљ лаке музике), унео је свежије мелодије, стил и оркестрацију у тада претежно карнатичку тамилску филмску музику. У почетку је радио са Т. Рамамоортхијем као део дуа Висванатхан-Рамамоортхи, али су се разишли након више од стотину филмова. Вишванатан је дошао из веома скромних почетака, толико да је његова мајка покушала да убије њега и себе када је био дете. Радио је као распродавач испред биоскопа и почео је да наступа као певач са 13 година. Прича о чистој вољи од крпа до богатства.

7. Лакмикант Пиарелал

Значајни звучни записи: Дости (1964), Боби (1973), Амар Акбар Ентони (1977), Сатиам Схивам Сундарам (1978), Саргам (1979), Карз (1980), Кранти (1981), Тезааб (1988), Рам Лакхан (1990)

Лакмикант-Пиарелал-ово путовање до њиховог иконског статуса је готово као сам филм. Упознали су се у Суреел Кала Кендра, музичкој академији за децу коју води породица Мангесхкар. Њихове сличности су их убрзо учиниле добрим пријатељима, а Лаксмикант је чак спречио Пјарелала да оде у иностранство да ради за оркестар. Радили су као аранжери за скоро све познате музичаре, који су потом постали њихови вршњаци током 50-их. Али уз подршку и од (и гласове) њихових ментора, Лате Мангесхкар и Мохд. Рафи, дуо је постигао велики успех, освојивши своју прву Филмфаре награду за најбољег музичког директора за 'Дости', испред својих звезда као што су Сханкар-Јаикисхан (за 'Сангам') и Мадан Мохан (за 'Вох Каун Тхи?'), и убрзо се прославио. зора нове генерације музичких директора.

6. Наусхад

Значајни звучни записи: Ратан (1944), Анмол Гхади (1946), Баију Бавра (1952), Мајка Индија (1957), Мугхал-Е-Азам (1960), Ганга Јамуна (1961), Пакеезах (1971)

Док је толико музичких директора стекло славу укључивањем глобалних тонова у индијски филмовима музике, Наушад Али је био пионир уметности веште адаптације класичне музике у главном биоскопу. Многе његове композиције, најистакнутије у сребрним јубиларним хитовима као што су 'Баију Бавра' и бесмртни 'Мугхал-Е-Азам', биле су инспирисане рагама, а чак је користио истакнуте класичне уметнике као што су Амир Кхан и Гхулам Али Кхан да дају његова музика је савршен сјај. Поред тога, био је један од првих који је увео миксовање звука и одвојено снимање гласа и музичких нумера у плејбек певању. Такође је први спојио флауту и ​​кларинет, ситар и мандолину. Увео је хармонику у хинди филмску музику и био је међу првима који се концентрисао на музику у позадини како би нагласио расположења ликова и дијалог кроз музику. Предводник иновација у индијској музици.

5. Сханкар Јаикисхан

Значајни звучни записи: Барсаат (1949), Аваара (1951), Схрее 420 (1955), Цхори Цхори (1956), Дил Апна Аур Преет Параи (1960), Сангам (1964), Брахмацхари (1969), Мера Наам Јокер (1972)

Година је била 1949., а филм је био 'Барсаат'. Раџ Капур, који је тада био тек почетник, посвађао се са музичким директором Рамом Гангулијем. У трену је одлучио да уместо тога да посао асистентима Шанкару и Јаикишану, са којима се спријатељио у време док је био асистент у очевом Притхви театру. Затим су инсистирали на томе да се појави нова певачица по имену Лата Мангесхкар. Остало је, како кажу, милозвучна историја. Поред тога што је „унутрашњи композитор“ за РК Филмс, СЈ је остварила трајну сарадњу са лирским поглаварима Шаилендром и Хасратом Џајпуријем, као и са Мангешкаром, њеном сестром Ашом и мелифлуоус Мод. Рафи да створи неку од најзимзеленијих музике 50-их – 70-их, упркос жестоком надметању неких од маестра о којима смо раније причали. Њихова јединствена прелудиј-мукхра-интерлуде-строфа је још увек главна ствар филмовима музику, док је њихова мешавина западног класичног валцера и џез звукова са индијском музиком створила потпуно нови жанр индо џеза. Дечаци са плаката индијске златне ере музике.

4. А.Р. Рахман

Значајни звучни записи: Роја (1992), Бомбај (1995), Минсара Канаву (1997), Дил Се (1997), Таал (1999), Лаган (2001), Ранг Де Басанти (2006), Гуру (2007), Милионер из сиротиње (2008), Роцкстар (2011)

Име које је већина вас скроловала доле да би видела и највеће омиљено име публике на овој листи одроном. Аллах-Ракха Рахман или 'Моцарт из Мадраса' је у својој лиги међу данашњим композиторима. Рахман је остао прикован за своје класичне корене, док је одржавао релевантност кроз савремену вибрацију и потребу за напорним експериментисањем. Честита комбинација индијских класичних мелодија са најмодернијом глобалном музиком довела га је до освајања две Оскара, две Греми награде, БАФТА награде, Златног глобуса, четири Националне филмске награде и петнаест Филмфаре награда. У изузетној каријери дугој две деценије, имао је лавовски удео у подизању индијске музике на глобални ниво, постајући један од најпродаванијих извођача на свету у том процесу. Аптли намед Исаи Пуиал (Музичка олуја).

3. С.Д. Бурман

Значајни звучни записи: Баази (1951), Девдас (1955), Пиааса (1957), Цхалти Ка Наам Гаади (1958), Сујата (1959), Водич (1965), Арадхана (1969), Абхимаан (1973), Зиндаги Зиндаги (1974)

Принц из краљевске породице Трипура, који воли паан, компоновао је музику за само око 100 филмова током каријере у трајању од три деценије, што је оскудно у поређењу са његовим савременицима, али их све (скоро!) помрачује стасом и на овој листи, пошто су његови нумерисани звучни записи били нека од највећих и најоригиналнијих дела свог времена. Познат и по томе што је користио Мохда. Рафи и Кишор Кумар – вероватно два најславнија индијска мушка певача – у готово једнакој мери, он је створио каријеру потоњег заједно са оном Асхе Бхосале (иако је ОП Најар такође имао много везе са Ашиним успоном до славе). С.Д. Бурманов нагласак на ритму уместо на претераној инструментацији и композицији песама осетљивих на расположење филма је бесмртан. То је можда подвучено чињеницом да је он први музички директор који је освојио престижну награду Сангеет Натак Академи.

2. Илаиараја

Значајни звучни записи: Саагара Сангамам (1984), Синдху Бхаирави (1986). Наиаган (1987), Рудравеена (1989), Тхалапатхи (1991),

Ово је маестро који је А.Р. Рахман је некада учио од и за шта је радио. Осим што је компоновао музику за преко 1000 филмова (од којих му је пет донело Националне награде), Илајараја је дао да реномирани Краљевски филхармонијски оркестар одсвира читаву симфонију коју је направио! Илаииараја је такође познат по стварању музике спајањем симфонијске оркестрације са традиционалним индијским инструментима, које често изводи Будимпештански симфонијски оркестар. Илаииарааја је компоновао песме спајајући елементе жанрова као што су индијска класика, индијски народни/традиционални, афро-племенски, боса нова, плесна музика (нпр. диско), ду-воп, фламенко, западњачки фолк на акустичну гитару, фанк, џез, Март, Патос, Поп, Психоделија и Рокенрол. Године 2003., према међународној анкети коју је спровео ББЦ, људи из 155 земаља су његову композицију Раккамма Каииа Тхатту из филма „Тхалапати“ из 1991. године изгласали за четврту међу 10 најпопуларнијих песама на свету свих времена. Исаигнани (Музички геније), како га зову, можда је најпризнатији индијски музички директор свих времена.

1. Р. Д. Бурман

Значајни звучни записи: Теесри Манзил (1966), Падосан (1968), Кати Патанг (1970), Харе Рама Харе Кришна (1971), Амар Прем (1971), Иаадон Ки Баараат (1973), Схолаи (1975), Хум Кисисе Кум Нахеен (1977) , Сетте Пе Сатта (1982), Ијазат (1987), 1942: Љубавна прича (1994)

Син надмашује оца. Назван „Панцхам Да“ од стране својих обожавалаца, Р. Д. Бурман је створио толико незаборавних мелодија током четири деценије, од којих се многе још увек памте, помињу и преправљају до данас, да је тешко чак ни знати одакле почети да се говори о њима. Бурман је доследно креирао неке од најдражих индијских звучних записа за историјске блокбастере, често подстакнуте успехом. Трио Рајесх Кханна-Кисхоре Кумар-Р.Д.Бурман, који су заједно радили у 32 филма, једна је од безвременских мјешавина глумаца, пјевача и редитеља.

Поред западних, оријенталних, латинских и арапских печата на Бурмановој музици, био је познат по коришћењу необичних метода као што су трљање брусног папира и куцање бамбусових штапића да би се створио јединствен звук. Дувао је у пивске флаше да би произвео уводне тактове Мехбообе, Мехбообе. Слично, користио је шоље и тањире да створи звецкајући звук за песму Цхура Лииа Хаи. За Сатте Пе Сатта, натерао је певачицу Аннетте Пинто да гргне да би произвела позадински звук. Трљао је чешаљ о храпаву површину да би произвео шиштави звук у песми Мери Самне Вали Кхидки Меин. Познати музички критичар Даглас Волк је једном рекао да је Бурман умотао слатке жице око онолико идеја колико је могао одједном да угура. Инспиришући модерне музичке директоре до данас својим богатим звуцима, Панчам Да је био најодлучнији филмовима музички директор Индије икада видео.