Па, можда их нећете сматрати тако забавнима као трилери или акциони филмови или комедије ; можда нећете бити склони ни да их гледате током лењих викенда док прождрљиво тражите филмске ударце. Упркос томе, филозофски филмови постоје и постоје ваљани разлози за веровање да постоје за добро. Само у случају да имате дубоку склоност да схватите управљачку динамику људског постојања или ако желите да одвојите мало времена да бисте се укопали у свој живот или ако духовност занима вас више од привремености; филозофски филмови су можда права ствар за вас. Строго говорећи, не постоји јединствена дефиниција шта је филозофски филм.
Међутим, већина филозофских филмова укључује потрагу за одговарајућим смислом живота и заузимају одређене ставове егзистенцијализам . Неки од њих харфирају на непријатним животним стварностима, док неки други суптилно покушавају да дешифрују међуоднос између света природе и натприродног света. Шта год да је укоријењена тема, филм са филозофским елементима приморава вас да размишљате и размишљате о мноштву питања која се тичу и материјалног и етеричног ентитета.
Иако је маинстреам комерцијална кинематографија ретко упадала у метафизички свет, било је познатих филмских стваралаца из целог света који су се непрестано бавили жанром. Тако смо се окушали у упоређивању десет најбољих филозофских филмова свих времена, изузетно напорних и тешких, колико је могло бити. Важно је схватити да би се сви овде поменути филмови, чија је увријежена тема филозофска, могли сврстати у друге веће жанрове, укључујући, али не ограничавајући се на драму, научна фантастика и комедија. Без икаквог додатног одлагања, погледајмо листу врхунских филозофских филмова икада. Можда ћете моћи да погледате неке од ових најбољих филозофских филмова на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у. Који од ових филмова са филозофском тематиком највише волите? Листа укључује дубоке филозофске филмове, филмове о филозофској комедији и научно-фантастичне филозофске филмове.
Од један од најбољих ауторских индијских биоскопа нуди „Замка за пацове“, филм који је мање-више студија карактера споља (као и већина Адоор Гопалакрисхнан ‘С биоскоп), мада се након даље инспекције, барем чини ми се, представља сатира о изградњи модерног друштва. Причајући причу о средовечном човеку који живи са своје две млађе сестре, филм га описује као некога ко се боји свог окружења, а радије ће зависити од својих сестара него што ће сам радити.
Истрагом чега се он плаши и шта од тога произлази, ’Замка пацова’ покушава да заробљеног глодара преслика на човека који живи по систему који је прописало друштво око њега. Шта затварање у њиховој кући чини свету око њих? Да ли треба да делујемо у корист овог ‘спољног света’? Шта је поента свега? Такође сматрам да постоји и упозоравајућа страна овде представљене приче о томе како друштво захтева од вас да следите његове путеве, а ако то не учините, што би вас учинило безначајним попут пацова у замци. Тада је забрињавајуће питање, шта ако сте ви та која је у праву?
Кључне бриге индијског неореализма у кинематографији обично се решавају сукцесивно: прво, постоји позадина сиромаштва, која уступа место ерупцији љубоморе и страха, што на крају резултира подстицајем за извођење радикалне акције, углавном у облику побуна. „Противник“, вероватно најбољи унос у Сатиајит раи „Трилогија Калкуте“ такође обрађује своју фабулу, али теме и морал истиче ликом који је сјајно анализиран. Читав филм заснован је на његовом погледу на свет; његова перцепција људи и догађаја је оно што подстиче суптилно емоционално језгро.
Филм прелепо тече и прича своју причу са додиром присности, користећи секвенце снова и спољне визуелне елементе како би дубоко зашао у и разумео мисаони процес нашег водећег човека. Увек сам уживао у Рејевом руковању нижом средњом класом, али овде осећам да је достигао тачку која се може сматрати његовим филозофским најбољим, са завршетком који је једнако личан колико и ефикасан, затварајући поглавље које је отворило на пола пута са суморном поезијом, заробљен најбољим визуелним оком у каријери кинематограф Субрата Митра.
Ако информације о овом филму потражите на мрежи, велика је вероватноћа да ћете налетјети на период Франкове диктатуре, нешто што је ово Шпански филм каже се да се противи, иако суптилно. Иако је нешто од овога дефинитивно занимљиво, и заиста не могу порећи било коју од повезаних веза, сматрам да овај филм има дубљи слој за себе, а не само да се држи у оковима политике .
„Дух“ у наслову односи се на нагон који покреће пчеле на тражење и складиштење меда по налогу матице, који ова слика осликава људским осећањима жеље, дотичући се личних, тајних унутар сваког од њих. чланови породице који чине протагонисте овог филма, јасно указујући на промену интереса које су изазвали неколико фактора као што су старост, занимање, романтична припадност итд. Гледано очима девојчице по имену Ана, „Дух кошнице“ приказује промену коју јој наговештај страха уноси у живот након гледања филма „Франкенстеин“ (1931) на великом екрану, драстично утичући на њене импресивне „жеље“, и померајући причу у благо надреални, симболички правац.
Колико пута сте се погледали у огледало и, видевши свој одраз који вам је одвратио поглед, помислили да има дубље значење? Дело природе дато тумачење дело је уметника. Слика је оно што сликар види. А ако је добар, његово дело је истинито, чисто је. Можда неће угодити никоме другом, али га задовољава. И то је све што је важно. „Ла Белла Ноисеусе“ говори о старом уметнику који, након десетогодишње станке, одлучује да поново наслика ремек-дело које је пустио, уз помоћ невољног модела. Напетости и горчина сарадње између сликара и његовог модела су дивно истражени. Љепота професионалног партнерства је како однос временом постаје све глађи. Такав је случај и овде, у овом филму.
Модел почиње да разуме свог уметника, она види оно што он види у њој, док стоји гола у разним напорним позама. Пре види споља њену душу, кости. Док из ње извлачи оно што пожели - морам да кажем са сјајном глумом - између њих двоје више нема сексуалне напетости. Заправо никада није било. Емпатија је у ваздуху док њих двоје полако зарањају у животе једни других. У овој слици има мало додира чаролије, али оно што ме сада хвата у глави су последњих неколико минута овог великог искуства, које га веже и чини филм још значајнијим.
Присуствовао сам сахрани одмах након што сам недавно погледао овај филм, који је био прилично популаран, јер је преминули био локални политичар, и онај који је постао ужасно нелагодан због лошег одржавања куће у којој је становао. Сећам се да сам избројао до 13 мачака са којима је овај 73-годишњи невенчани човек делио пребивалиште - њима и својој невенчаној сестри, која је сада потпуно сама. Кратко време код њега, свега чега сам се могао сетити био је овај филм, посебно када су људи почели да расправљају о прљавштини његове куће, а не о свим стварима које је учинио за заједницу.
Живот се заснива на ономе што мислите да јесте и значењу које му дају ваша искуства и осећања, а „Икиру“ темељи своје теме управо на овој изјави. Филм говори о човеку у потрази за животом у свом животном животу, који је дуго трајао туробно и досадно. Поставља прастаро питање о томе шта значи истински живети, и осим неколико тренутака претјераног приповиједања, овај филм успијева испричати скромну, болну малу причу о човјеку који зна да му није остало пуно времена и лепа је колико и ефикасна. Та песма на крају је врло узнемирујућа за чути.
Потребна је посебна врста талента да би публика осетила лик који никада не види. Или можда имају, делимично, али никада као целину. ‘Тезејев брод’ је филм који експериментише са филозофијом свог наслова, користећи три лика у три различита сценарија да исприча дубоку, испреплетану причу о уметничком изразу, личним уверењима и моралу. Филм иде сложеним путевима да исприча своје једноставне приче, од којих прва прати слепу жену која је случајно поштовани фотограф, док је друга везана за монаха који има тешко стање цирозе јетре, а трећа је о берзанском посреднику после операције којом је добио бубрег који је можда украден.
Филозофија Брода Тезеја изучава се замршено јер сва тројица протагониста осећају одређени губитак у свом окружењу као резултат трансплантације, на начин да су и даље иста особа, у форми, али различита у идеологији. '' Тезеја “треба посматрати више као представљање идеје (или мноштво идеја) него као филм који прати конвенционалне елементе кинематографије, и у томе је изведен прилично добро.
Магнум опус Крзисзтофа Киесловског (и то заиста нешто говори) је, по мом мишљењу, „Декалог“ (или „Декалог“), који је објављен 1989. године у облику мини-серије која се састоји од десет епизода, од којих свака покушава да се удуби у филозофску истину у Десет заповести, сецирајући по једну по епизоди. Неколико мојих најдражих је Декалог 7, који се односи на заповест „Не кради“ користећи породичне везе како би дао нову интерпретацију речи украсти овде; Декалог 3 који користи „Запамтите дан суботе, да бисте га држали светим“ да бисте говорили о необичној божићној причи у којој мушкарац оставља породицу да се возика са бившом девојком, уочи 25. маја; Декалог 6 који користи „Не чини прељубу“ да саопшти причу која укључује наклоност младића према женама много старијим од њега; итд.
Искреност Киесловског према занату, његово изузетно разумевање људске природе, његове лепе вештине писања итд. Чине „Декалог“ ефикасним ремек-делом које прераста у уметничко дело које се држи за вас, што вас тера да размишљате о животу, религија , модернизација, љубав и значење свега тога.
Филмови који окружују теме смрти и морала увек су ме допирали, јер кад се добро ураде, они могу да уплаше, јер су у стању да подстакну мисао. „Прича о духовима“ бави се „животом“ човека након његове смрти, где он почиње да посматра искривљени осећај за време и простор, крећући се кроз који му то даје (или бар тако претпостављамо, јер не видимо његово лице нити га чујемо како говори ) темељније разумевање постојања, не само човечанства већ и самог света.
Ово је можда једини филм који сам гледао и који истражује лепоту краја, а најбољи део је тај што није само спутан на то. „Прича о духовима“ дивно се дотиче интимних тема усамљености, досаде и непријатности. Резултат је очаравајућ као и кинематографија , а презентација је емоционално набијена у готово колосалној мери због које сам остала тугујућа, јер с завршетком који вам даје мало за држати, филм тумачи животни век као да на крају не представља ништа, што је тужна мисао.
Андреј Тарковски ‘Високо лично ремек-дело је оно које надилази филмски жанр. Емоције које доноси филм у потпуности се заснивају на перцепцији гледалаца о њему, што је део препознатљивог уметничког квалитета сјајног филма. Лично то доживљавам као приказ човековог живота - човека који би итекако могао бити покушај Тарковског да карикира себе - његова сећања и његово садашње претапање међусобно како би се створио овај повишени осећај поетске фузије, што није бити потпуно разумљив, јер филм износи покрет да су кратки мали тренуци који се дешавају у људском животу на крају једнако добри као и сећања која се из њих стварају, и наставља да показује како та сећања утичу на памћење појединца њих у фази постојања коју проживљавају у датом тренутку.
Иако ово није баш срећна идеја за комуникацију, филм Тарковског такође тврди да аргумент да тренуци који постају успомене не мора нужно бити посматран као лоша ствар, јер уместо искуства једног тренутка какав се догодио, мислиоцу остаје гомила тих сећања која делују као сажетак његовог живота, колико год они били слаби. Сјајан поглед на детињство и губитак, „Огледало“ је једна од карактеристика Тарковског за коју не покушавам даље да разумем.
Искусивши то и сама, знам да је изгубити врло блиског пријатеља једна од најтежих ствари кроз које човек пролази. Обавештавање некога да је његов блиски пријатељ прошао је можда једнако тешко, а ово је основна радња „Краве“, једне од мојих најдражих Ирански филмови свих времена. Крава, која припада средовечном сељану, умире док је ван свог села. Остали становници тог места труде се да му не открију ову чињеницу када се врати, знајући везу коју је делио са немом домаћом животињом.
„Крава“ је више од онога што основне теме комуницирају. Ликови који чине сељане филма представљају животни стил који контролише идеологија загађена веровањима и обичајима њиховог доба. На пример, након што је крава мртва, људи се плаше да одлажу тело због веровања која су им прирасла срцу. Традиционална иранска музика позадина је овог запањујућег филма вођеног ликовима који се завршава егзистенцијалном мишљу која се подразумијева у Бергмановом облику, а односи се на идентитет особе и елементе који помажу у њеном дефинирању.
Италијански класик „8 & фрац12;“ Федерица Феллинија, који се сматра великим авангардним подвигом, путовање је низ фантазије и машту збуњеног филмаша. Приближно аутобиографске природе, филм је комични приказ невоља које задеси главног јунака док покушава да сними научно-фантастични филм. Приказује мотиве који се понављају и бави се дубоким филозофским дилемама. Филм би се такође могао сматрати метафором суштинске уметничке борбе пред отворено сувим и сувим процесом модернизације. Филм је спаковао неколико награде Академије 1964. - један за Најбољи филм на страном језику а друга за Најбољи костимографски дизајн (црно-бели) .
Једно од јединствених достигнућа глобалне кинематографије, руско ремек-дело Андреја Тарковског „Соларис“ је миран и контемплативан филм који тежи да схвати значај људског опстанка. Филм, који се углавном ослања на концепт идентитета и самооткривања, бележи причу о психологу који иде на путовање у свемир како би сазнао шта се десило са посадом свемирског брода за коју се чини да је полудела. Прилично сложен наратив, „Соларис“ је примио жељену Главна награда на Филмски фестивал у Кану 1972. године.
Пуно више од филма, ‘ Матрица ’Није био ништа мање од појаве. То је променило начин на који су људи гледали на свет око себе и чак их учинило циничним. Режију Вацховских, америчко-аустралијски филм могао би врло добро описати као живу ноћну мору. Филм који је практично представио прилично застрашујући концепт симулиране стварности, поставио је низ виталних филозофских питања о човечанству и његовој стварној сврси. Особа која је гледала филм више никада неће бити иста. Филм је добио четири награде Академије 2000. године у категоријама Најбоља монтажа филма , Бест Соунд , Најбоља монтажа звучних ефеката и Најбољи визуелни ефекти .
Сматра се пионирским делом из ергеле Јеан-Луц Годард , један од стубова поштованих Француски нови талас , „Алпхавилле“ је прогањајућа прича о тајном агенту који одлази у далеки град у свемиру у потрази за другим тајним агентом. Филм меша обоје црн и елементи научне фантастике. Филм који у суштини приказује вечну битку између човечанства и технолошке механизације, „Алпхавилле“ је непрекидно рангиран као један од најбољих филмова у историји биоскопа. Филм је награђен престижном Златни медвед награда на Берлински међународни филмски фестивал у 1965.
Кинематографска прекретница у свим њеним димензијама, Акира Куросава Јапанска класика јидаигеки ‘Рашомон’ је путовање мрачним ходницима људског ума. Харфира на мноштву перспектива и представља вишеструка и контрастна објашњења за исту кривичну епизоду која укључује силовање жене и убиства њеног мужа. Филм, који се сада сматра једним од најбољих свих времена, чврсто је успостављен Куросава на глобалном колу. Бројни научници филм су означили као алегоријски приказ субјективности истине и узалудности усвајања апсолутистичког погледа на живот. Филм је успео да освоји бројне престижне награде, укључујући и Златни лав на Филмски фестивал у Венецији 1951. и ан Почасна награда Академије 1952. године.
Несумњиво најауторитативније дело које је режирао маверицк филмаџија Станлеи Кубрицк , ‘ 2001: Свемирска одисеја ’Могло би се тачно описати као луди састанак са хаотичношћу и неизвесношћу. Са темама у распону од егзистенцијализма до еволуције, Британски филм стекао је култни статус током година. Инспирисан кратком причом под називом „Тхе Сентинел“ коју је написао Артхур Ц. Цларке, који је заједно са Кубрицк-ом написао сценариј; филм бележи путовање екипе научника до Јупитера заједно са живим рачунаром ХАЛ 9000. Филм је наставио да постаје један од највећих утицаја на будуће пројекте научне фантастике и сматра се филозофским ужитком. Филм је Кубрицк-у слетео са Академска награда за Најбољи визуелни ефекти .
С правом га је познати филмски критичар цитирао као један од десет највећих филмова свих времена Рогер Еберт , Терренце Малицк Амерички подухват Дрво живота ’Покушава да схвати значење и сврху живота на јединствен и ефикасан начин. Испрекидан сценама живописних успомена из детињства и настанка живота на земљи, филм има потенцијал да промени начин на који особа доживљава свој живот. Критичаре је одмах поделило на два различита сегмента. Једна група хвалила је филм због тематског богатства, а друга га је презирала. Спаковало је жељено Златна палма на Филмски фестивал у Кану у 2011. години и на списку је ББЦ као један од 100 највећих америчких филмова икада снимљених.
Наведено као најбоље дело из стаја јужнокорејског аутора Ким Ки-дука, „Пролеће, лето, јесен, зима ... и пролеће“ прича је која приповеда о животу будистичког монаха док пролази кроз различите фазе живот. Филм се може сматрати метафором трајног континуитета и цикличности људског живота. Успут, она такође истражује теме љубави, жртвовања, оданости, повучености и верности. Филм познат по врло мало дијалога, дубоко је контемплативне природе и води публику на спокојно путовање.
Пошто га је поштовани оценио као осми по величини филм светске кинематографије Царство часопис за 2010. годину, шведски филмски стваралац Ингмар Бергман ’Седми печат’ могао би се описати као метафорични сусрет са смрћу. Мрачно Фантаси филм која приказује партију шаха између средњовековног витеза и људске инкарнације смрти током Црна смрт у Европи покушава да открије одговоре на многа егзистенцијална и филозофска питања која се односе на живот, смрт и присуство Бога. Филм, који је постао култни класик током протеклих шест деценија, снажно је успоставио Бергмана као један од стубова светске кинематографије.
Помало инспирисан романом „Пикник поред пута“, руским филмом Андреја Тарковског „ Сталкер ’Прича причу о особи која води друге две особе до места познатог као Зона , за које се прича да поседују способност да испуне ‘најскривенију’ жељу било које особе. Филм је снажан продор у свесне и подсвесне делове људске психе. Филм је такође симбол универзалне људске потраге за надом, миром и редом. Метафорично путовање у суптилне замршености људског ума, филм је рангиран на 29. месту Британски филмски институт с 50 највећих филмова свих времена анкета. Накнадне критике критичара широм света стално су рангирале „Сталкер“ као једно од најлепших остварења светске кинематографије.