Задивљујући дизајн из 1940-их и појачане перформансе не могу да спасу ову стилску мешавину.
Волео бих да сам могао да упознам Милдред Ратцхед пре него што је свет дошао до ње.
Ово су речи Гвендолин Бригс (Синтија Никсон), љубавнице насловне јунакиње (Саре Полсон) Нетфликсовог Ратцхед-а. Они су такође права ствар за некога да каже шест епизода у сезони од осам епизода. На крају крајева, показујући нам шта је младу психијатријску сестру претворило у тиранског антагонисту филма Лет изнад кукавичјег гнезда је управо оно што је ова серија, која стиже у петак, требало да ради.
Ратцхед покушава, неко време, и изгледа ужасно добро када то ради. Али то постаје заглављено у спектаклу и језивој мелодрами. Оно што почиње као психолошки портрет постаје испрскани образац Џексона Полока пуштања крви и трагедије освете. Једна парцела лети на исток, друга на запад; хаос и неред захтевају велики део осталог.
Премиса је јасна. Као што Милдред каже за једног од својих раних пацијената — вишеструког убицу, Едмунда Толесона (Фин Витрок), за кога се она занима — он није рођен као чудовиште. Неко га је претворио у једног.
Ова драма обећава да ће показати ко или шта ју је Франкенштајн увео у азилантски ауторитарни роман Кена Кизија и филм Милоша Формана. Међутим, на много начина, Паулсонова Милдред Ратцхед већ почиње као верзија лика коју је прославила Луиз Флечер: тиша и чуванија, али манипулативна и скробно застрашујућа.
Године 1947. стиже у психијатријску болницу у северној Калифорнији на разговор за посао на који није била позвана. Након што је приморала амбициозног, преоптерећеног др Ричарда Хановера (Џон Џон Брионес) да је запосли, она намерава да замени строгу главну медицинску сестру, Бетси Бакет (Џуди Дејвис) — сестру Ратцхед медицинске сестре Ратцхед — и заузима се за Едмунда, који је означен за смртна казна. Али њени мотиви су се показали варљивим, а њене методе немилосрдним.
Телевизија је ове године понудила домишљатост, хумор, пркос и наду. Ево неких од најважнијих ствари које су одабрали ТВ критичари Тхе Тимеса:
Ратцхед почиње са обећањем, нека врста Беттер Цалл Саул упознаје Батес Мотел путем Америчке хорор приче. Задовољство је гледати Полсона и Дејвиса како оштре оштрице својих контролних ликова једно о другом. А костими и сценографија су прави празник, раскошни састанци из средине века — сама канцеларија др Хановера могла би да буде у музеју дизајна — који су у супротности са варварством просветљених третмана у болници, који укључују мучну хидротерапију и лоботомије (приказане у крвавим детаљима и хрскаво аудио).
Ратцхед је креирао Еван Романски, а продуцирали су Рајан Марфи и Ијан Бренан, као део Марфијевог ширења Нетфликс империје. Његова премиса одговара већем делу Марфијевог недавног рада. Као Свађа: Бет и Џоан, то је рекламација жене (у овом случају измишљена) дефинисана сексистичким троповима о роду и моћи. (Тхе Ратцхед оф Цуцкоо је бунтовна дечакова карикатура женског ауторитета.) Попут Холивуда, поново замишља раскошну Калифорнију из 1940-их кроз сочиво свеобухватније ере.
Ипак, има највише заједничког са Марфијевом антологијом Хорор Стори. Површно, подсећа на најбољу сезону те серије, азил, који је такође глумио Полсона и исцедио језиви терор из психијатријских третмана средином 20. века. Али као прича, то више личи на слабије сезоне у тој емисији, у којима све више шокантних обрта заглушује теме.
СликаКредит...Саеед Адиани/Нетфлик
Ратцхед је драма инспирисана филмовима из 1940-их и 1950-их која на крају одлучи да жели да буде сваки Филм из 1940-их и 1950-их. Гледајте једном, то је спаран ноир који убија узбуђење; два пута, то је Хичкоковски гризач ноктију; три пута, то је мелодрама Дагласа Сирка о забрањеној љубави. Онда цео овај Дагвоод сендвич биоскопских стилова постаје глатко у блендеру хиперактивне стримоване драме 21. века.
Ово је врста серије за коју људи кажу, Глумци се јако забављају, што је леп начин да се каже да уживају више него ви. Цореи Столл тиња као мистериозни човек који њушка по болници. Винцент Д’Онофрио гута пејзаж као гувернер налик браћи Коен. Аманда Пламер се нервира кроз свој наступ распршене бивше флаперице. Шерон Стоун се појављује на екрану као ексцентрична наследница са осветом у срцу и елегантно одевеним мајмуном који јој седи на рамену.
То је, морам да додам, одличан мајмун. Немам белешке о мајмуну! Али мајмунскост Ратцхед-а — његова жеља да крене у дречаво и оперно — надвладава његове амбиције за проучавање карактера.
Ово се протеже на његов приказ менталне болести. Ратцхед говори о доброј игри о хуманом третману, али углавном описује пацијенте болнице као насилне и застрашујуће. (Ово барем даје неке месне комаде за Софи Оконедо као жену чије вишеструке личности укључују олимпијца Џесија Овенса.)
И на крају, теорија емисије о Милдред је прилично замишљена прича о злостављању и репресији у детињству, неспретно повезана. У једном делу који гребе главу, добијамо ружну причу о њеном одрастању испричану кроз марионетску представу; затим она понавља причу Гвендолин као монолог у следећој сцени.
Боље је показати него причати, а камоли рећи двапут. Али секвенца такође поставља питање зашто гледамо причу о пореклу која има своју причу о пореклу. Наводно Ратцхед је прича о томе како је Милдред постала толико отврднута - како је свет дошао до ње, по Гвендолининим речима - али док је упознамо, бетон је већ 75 посто постављен.
Ако је стилизована узбудљива вожња оно што желите, Ратцхед може обавити посао. То је дивља вожња кроз мрак у нетакнуто рестаурираном роадстеру, чак и ако се чини да возач често заборавља одредиште.
Али ако заправо тражите оно што Ратцхед обећава, нијансирано објашњење жене која је карикирана као демон, можда ћете пожелети да сте могли да упознате Милдред Ратцхед пре него што је Ратцхед дошао до ње.