Острво Схуттер, објашњено

‘Схуттер Исланд’ . Мартин Сцорсесе режирао више од 20 играних филмова у каријери која траје 50 година. Био је најутицајнији редитељ на енглеском језику након великог Станлеи Кубрицк , с његовим филмовима који не само постављају мерила у препознатљивим аспектима већ и воде Холивуд путем којим се никада није усудио корачати. Попут грнчара и кинематографског дела, додао је састојке и узвишено их обликовао да створи сопствени универзално прихваћени бренд филмског стваралаштва.

Суровом сицилијанском крвљу која је пролазила кроз њега, Сцорсесе је притом уништио крхке посуде које нису могле да поднесу тест времена, конвенционалности и ограничења мејнстрим биоскопа. Његов рад пре и после почетка миленијума био је врло контрастан, с тим што је његова тема прешла на тонове који привлаче ширу публику, технички уобичајенији приступ. „Банде Њујорка“ и ‘Тхе Департед’ можда изузеци, али у њих су уграђене његове старије теме као резултат примарних мотива. Никада не заузимају централну сцену и постоје само да би вас подсетили да то није брдска вожња. Скорсезе се у последње време премешта између жанрова, из „Авијатора“ ( биопиц ) у „Хуго“ ( фантазија ) или „Схуттер Исланд“ ( психолошки трилер ) до 'Вук са Вол Стрита' ( мрачна комедија ), он је свакој од карактеристика позајмио своју изузетну финоћу са неким прилично детаљним детаљима.

Заплет, укратко

Један филм који је у мом уму резервисао спокојан простор је „Острво затварача“. Искрено, „Схуттер Исланд“ је био први филм који ме је натерао да преиспитам своја размишљања и просуђивање и озбиљно узмем у обзир филм. Објављен је исте године као „Почетни“ , са Нолан Миндбендер је добио миљу шире признање упркос наративним и структурним манама које су ме јако раздражиле током другог сата.

Острво Схуттер је конвенционално са својим линеарним наративом. Радња је смештена у 50-е и остаје верна филму црн стил изградње мистерије; са знатижељним главним детективом обавијеним сопственом мистеријом која се открива истовремено са радњом, честим флешбековима који ремете наративни ток, дуготрајним присуством фаталне жене, споредним ликовима који су уграђени у знатижељу уместо у решења, трагични универзални догађај који претходи радњи која даје мрачан или мрачан амбијент (у овом случају Други светски рат) и употреба минималног осветљења за стварање својеврсне светлосне светлости (изузетно контрастне нијансе са позадином запечаћеном у мраку која много фокуса помера ка централном лику). То је углавном због Сцорсесеове признате љубави према традиционалном ноару и даје пригодну почаст жанру који је више пародиран него што је идолизован.

* СПОИЛЕР АЛЕРТ * Извините, јер је цео филм испуњен симболиком и једноставно је људски пропустити неке од њих. Да вам право кажем, визуелне слике су овде достигнуће и његово значење би се разликовало са променом перспективе.

Заплет, детаљно

Почевши од прве сцене у којој смо се упознали са Тедди Даниелс-ом ( Леонардо Дикаприо ) који болује од напада мора и жали се на воду. Приметите како нам није дата никаква позадина и равно смо доведени на ову сцену, што означава слабост лика, врло чудан почетак стварања сумње у уму гледалаца о робусности вође са којом желимо да се повежемо. Неколико тренутака касније, ми и главни састајемо се са Цхуцк Ауле-ом ( Марк Руффало ) чија се позадина и мотив сумирају у пар реченица, преносећи Тедијеву концентрацију жртвовану због његове нестрпљивости да стигне на острво. Филм бриљантно ради у томе што вас укључује, а ваше очи су Тедијеве очи, а Сцорсесе управо тако држи пажњу да вас одврати од симболичних наговештаја испред вас. Долазимо до острва и одвођени смо у казнионицу кроз монтажу нагло исечених брзих снимака. Не одлажемо са позивањем на неизвјесност, јер то у овој фази не би значило ништа због нашег незнања догађаја и придржава се наше заједничке жеље да гурнемо лопату у земљу.

Постоји посебна сцена у којој Тедди доводи у питање укоченост чувара, али нема појма о присуству чудовишта у крајњој близини. Баца се на нас узнемирујућа сцена с мршавом ћелавом женом са пререзом на грлу која гестикулира шутњом праћеном осмехом који намеће питање: Да ли ментално нездрава жена зна више од нас или је ово трик који нас жели дочекати у Скорсезеовом уточишту од ужаса. Премотавајући неколико сцена уназад, упознајемо др Јохн Цавлеи-а ( Бен Кингслеи ) и он нас храни детаљима о несталој пацијенткињи, Рацхел Соландо. Баца бомбе свуда око нас док описује злочине које је Рацхел починила, а Тедди је због тога видно запањен. Лечење захтева да др Цавлеи прође кроз Теддијеву подсвест подсећајући га на стварност помињањем кључних речи у нормалним реченицама. Због тога постоје снови и халуцинације Тедијеве супруге Долорес Цханал ( Мицхелле Виллиамс ) за кога верујемо да је страдао у пожару који је покренуо Андрев Лаеддис, који се налази на истом острву. Такође видимо да Тедди служи у рату, посматра заклана тела свуда око себе, али се не упушта у убијање, иако одлучује о човековим тренуцима умирања.

Његово прихватање његове прошлости у рату доказује да није патио од поратне трауме и то првенствено служи као темељ за његову погрешно постављену кривицу и тугу, иначе би се његова подсвест борила да и њих не задржи. Претражујући Соландову собу открива белешку на којој су написане речи „Закон 4“ и „Ко има 67 година“, што сугерише постојање 67. пацијента, тј. Теддија и игре речи Тедди ум делује како би формирао две целине (Андрев Даниелс и Рацхел Соландо) који истискују његову кривицу.

Светионик је мистериозна грађевина која се надвија над острвом и вероватно има сличан значај као Плетени човек, попут тотемског стуба који се обожавају Тедијеви инстинкти. На његовом челу је и необјашњив фластер који наговештава процес лоботомије са којим ће морати да се суочи и вероватно резултат његове борбе са Нојсом. Током сцене испитивања, пацијент у одсуству Цхуцка пише слова „РУН“ како би Теддију пренео поруку, чинећи главну реч сумњивом око свог места у заплету. Коракамо неколико сцена напред, сазнајемо да је Рацхел пронађена и она се зближава с Теддием, опонашајући Долорес у процесу.

Тедди пати од мигрене којој претходе блицеви грома. Треперава светла, осетљиви вештачки блицеви и муње користе се током целог филма у знак добродошлице његовим халуцинацијама. Сања о Лаеддису, архетипском луђаку са огромним ожиљком на лицу и пуком творевином ума, и Рацхел која има рану на грлу сличну старој дами која га је иритирала. Након тога следи још једна халуцинација Долорес која га је упознала у одаји. Следећег дана сазнајемо да је олуја уништила већину зидова и ограда, а два Маршала крећу у Одељење Ц (ово је, верујем, импровизовао др Схеехан на лицу места). Упознајемо полуголог затвореника који даје Јумпцаре и каже „Таг! Готов си “пре тапкања Теддија. Извођење је тачно, светло се фокусира само на два лика, упркос томе што електрична енергија не меша све око њих са тамом и иако очекујемо страх, то је појачано овом техником.

Касније, Теддија привлачи глас који скандира име Лаеддис према ћелији са Георгеом Ноицеом у кавезу (Јацкие Еарле Халеи), чије Тедди упорно изјављује у потпуности. Касније се сазнају ране на Ноице-у, које им зада Тедди након што га Ноице покуша натерати да се суочи са стварношћу, истичући Теддијеве насилне тенденције. Престрављени Ноице говори о лоботомијама и експериментима, подгревајући Теддијева уверења да острво Схуттер спроводи људске експерименте, што одражава непрозирни начин размишљања маса током тог периода. Ноице доводи у питање Цхуцкове мотиве и Тедијеву свест, а ова сцена је врло ефикасна у одлучивању о предстојећим догађајима. Ова сцена укључује употребу традиционалног реверзног снимка и модификације са Кулесховим ефектом, а наше реакције су резултат Нојсових израза.

Тедди касније упознаје стварну Рацхел Соландо у пећини унутар литице и она тврди да је психијатрица коју је установа оптужила за лудило. Њена мишљења су врло слична лупетању луде особе са нагласком на завере које су чињенично нетачне. Успева да разњежи Тедија упозоравајући га на психотропне лекове који су коришћени у лековима и цигаретама за обуздавање пацијената, а такође му открива тајну светионика; користи се за спровођење нацистичких експеримената на пацијентима који би их учинили непромишљеним, а затим им се може служити за промоцију комунистичке идеологије, одјекујући у непрестаном незнању. Следећег дана претражује свог несталог партнера, за којег верује да су га званичници отели и да ће сада бити тестиран.

Током сцене са управником, који га вози, управник открива истину из знатног осећаја потиснутог непријатељства, наговештавајући прошли однос између њега и Тедди-ја, а такође помињући чињеницу да су обојица били везани за ограничења Друштво. Прескачући до светионика, након што Тедди поверује да је сам стигао на острво, проналази др Цавлеи-а и сто за којим је очекивао да буде хируршка соба. Упознајемо да је Цхуцк Ауле др Схеехан, Теддиев примарни психијатар и Тедди је у просторијама већ 24 месеца, али као пацијент који је примљен након што је убио своју жену. Такође му је рекао да су сви догађаји који су се догодили током курса део алтернативне стварности коју је Тедди ака Андрев Лаеддис конструисао да опере руке од кривице за губитак своје жене и троје деце.

Раније у соби видимо Долорес како наговара Тедија да изађе или би то био крај због Тедијевог рандевуа са стварношћу. Ово је надахнуто „Кабинетом др Цалигарија“, немачким експресионистичким филмом из 20-их година, са главном улогом несвесном свог става у сукобљеним стварностима. Иако нам се показује да Тедди прихвата своју прошлост и изгледа довољно снажно да живи с њом, неколико тренутака касније предаје се својој нерешивој кривици и одлучује да умре као добар човек него да живи као чудовиште. Одведен је до светионика на лоботомију, где се нада да ће сва његова сећања можда бити потпуно избрисана, а нама ће остати двосмислен крај за шта верујем, јер је недостатак боље речи небитан.

Људи претјерују да пронађу истину коју Тедди није могао, тј. Стварност због намерно слабе нарације, већ да вам кажу истину која није битна, а такође напомињу да је ово први пут да публика радије размишља о себи него што их је водио Тедди. Почињете с Теддием и завршавате с Теддием, у потрази за закључком заборавите на примарну истину коју је он прихватио: „Нема више живота да дели оно што смрт може спојити“. Његов живот је у сваком случају заглављен у зачараном кругу и једини бег за њега је да се ослободи успомена и ослободи. Двосмисленост је попут соса над сендвичем, колебањем праве суштине или значења.

Теме

Ватра и вода играју значајну улогу у филму, при чему је први Теддија привукао истини коју је измислио, а други га је приморао да прихвати праву истину, ону коју је сахранио. У сцени у којој смо се први пут упознали са Долорес, видимо је како леђа горе као грумен угља кад се окрене и почне удаљавати од Тедија, симболизујући истину која му се удаљава или му окреће леђа. Затим се враћа до њега и из њеног стомака излива крв и воду када је он држи, преносећи стварност њеног поготка и истину која му је у том тренутку најближа. Његова сећања су фрагментирана, када видимо како Рацхел утапа своју децу након што их је убила и тражи од Тедди-а да јој помогне да носи њихова тела, контрадикторним хицем према крају где изводи њихова тела из језера, означавајући његову основну кривицу за нешто што је имао није завршено.

У филму постоје сцене у којима главни човек удара шибице како би ствари јасно погледао међу мрклом црном позадином, која је слична Тхе Литтле Матцх Гирл са шибицама која само ствара свет фантазије. У филму постоји линија у којој ДиЦаприовог лика велича због његових импресивних одбрамбених механизама од стране великог Мака Вон Сидова, а током читавог филма његов ум га непрестано брани од воде, развијајући према њему разлику, држећи га подаље од истине коју не чини не желим да се суочим. Цавлеи намерно хвали Рацхел-ину интелигенцију раније у филму, примедбу на Теддијеву избрушену интелигенцију и снагу због које је особу веома тешко обуздати, и то је разлог зашто његова подсвест, упркос заблудном стању, предузима толико велике мере да створи алтернативну стварност. Постоје случајеви када једина ствар која раздваја два лика је дим, дим од шибице или цигарете, пригушујући изразе и стварност магловитим велом. Дим који је дериват ватре, или преноси ефекат Тедијеве верзије која га окружује, или његову променљивост.

Постоји дискутабилна сцена која укључује Лаедиса са ожиљцима, а ми смо приказани изблиза његових руку како пале шибицу која претходи серији сличних хитаца, али Тедијеве руке пале меч. Верујем да ово указује на то да Тедди себе види као чудовиште, случај дисоцијативног идентитета. Друга сцена укључује Теддија који Лаеддиса криви за пожар у којем су погинуле 4 особе, укључујући и његову супругу. Знајући Тедијеву кривицу, једноставно је да су остала тројица била његова деца, а он који Лаеддиса криви за њихову смрт разјашњава се пред крај када себе сматра кривим за њихову смрт јер није присуствовао погоршању менталног здравља своје супруге.

Долазећи у воду, више од половине филма одвија се током олује која чини Теддија невероватно рањивим на контакт са водом, попут крова који цури док спава или испирања слова „РУН“ или нејасноћа у његовој визији, ствари које му отежавају сагледавање алтернативне истине. Вероватно се најдужа халуцинација у филму дешава у пећини када Тедди упозна „стварну“ Рацхел. Између њих је запаљена мала ватра и Рејчел је карикатура из Тедијевог ума и понавља исте сумње као и он, а заправо је нетачна због Тедијевог недовољног знања о медицинским студијама. И сам Тедди каже да „инстинкти преживљавања постају одбрамбени механизми“, проналазећи пећину како би преживео олују. Пре овога, он види Цхуцков леш на стенама, али га наизглед испире вода, бришући још једну измишљену слику. Затим види стотине пацова како се изливају из рупе, што значи ерупцију жеље из параноје и покретање Рацхел халуцинације.

Завршетак

Постоји занимљива сцена пред крај, када Тедди минира аутомобил. Упоран је у проналажењу истине и потпуно се не обазире на Долорес и користи успомену на њену љубав да запали аутомобил. Аутомобил експлодира, бриљантно супротно његовој властитој све јачој имплозији, а његов ум први пут доводи кћерку и Долорес у исти кадар, последњи напор да га спречи у приступу истини. Сасвим чудно, једна ствар која је остала непримећена био је светионик. Светионик на почетку и на крају су две различите структуре, и зато сам споменуо како су Тедди-ја одвели у светионик на лоботомију. Иако се др Цавлеи и др Схеехан труде свим силама да помогну Теддију изнутра, понашање осталих стражара и др Наехринг то не сугеришу и остављају малу собу за нека звјерства, али онда смо натјерани да развијемо мало непријатељство за кога се зна да је немачки имигрант.

У филму постоје грешке у континуитету, али оне су тачно постављене да доводе у питање гледиште које делимо са Тедијем. Завршетак ме је избезумио због једне линије Тедди каже: „Никада не можеш да одузмеш све човекове успомене. Никад. ”, Ово се може сматрати догађајем наговештаја, али верујем да то значи да постоји добра шанса да Тедди настави са мало успомена чак и након лоботомије, и једноставно је трагично да мозак само подноси бол који се наноси сваке секунде .

Завршна реч

Све у свему, „Острво затварача“ је сјајан филм и један од најинтелигентнијих филмова ове деценије преоптерећен симболиком који оправдава Сцорсесеов бесмртни раст. Према многим критичарима наратив је слаб, али је адаптација и има моралну одговорност да се држи свог изворног материјала, али Рогер Еберт с правом рекао „Можете прочитати критике о острву Схуттер који се жале да вас крај заслепи. Неизвесност коју узрокује спречава филм да се при првом гледању осећа савршено. Имам осећај да би се то могло побољшати у секунди. Неки могу веровати да то нема смисла. Или да, ако се деси, онда филм који води до њега нема. Питао сам се: У реду, онда, како требало би Склон сам? Шта би било задовољавајуће? Зашто не бих могао да будем један од оних критичара који обавештава редитеља шта је уместо тога требало да уради? Овај филм је цео комад, чак и делови који изгледа не одговарају. “