18 најбољих немачких филмова свих времена

немачки филмови, биолошке представе

Немачки филмови имали су напорно и напорно путовање од Тихе ере до модерног доба. После Првог светског рата, немачки редитељи били су на челу филмске реинвенције. Немачки експресионистички покрет родио је неке од најутицајнијих филмова свих времена, практично изумевши хорор жанр. За то време, мајстори попут Фритз Ланг, Ф.В.Мурнау и Роберт Виене завладали су филмским светом својим бриљантним техникама и идејама.

У деценијама после, Немачка нам је дала много других маестралних филмских стваралаца, али већина њих је требало да напусти земљу због Хитлеровог успона. Међутим, индустрија је препородила након Други светски рат доласком Вернера Херцога, Р.В.Фассбиндера и других. Уз све речено, доле је листа најбољих немачких филмова икада. Неке од ових најбољих немачких филмова можете погледати на Нетфлик-у, Хулу-у или Амазон Приме-у.

18. 71 Фрагменти хронологије случаја (1994)



Аустријски аутор Мицхаел Ханеке је вероватно највећи филмски стваралац који данас ради у биоскопу. Његови филмови истражују отуђење међу вишим класним друштвом, насиље и расизам . ’71 Фрагменти хронологије случаја ’далеко је од његовог најбољег дела, али има неколико незаборавних тренутака и можете видети како филмски стваралац полако гради своју кинематографску визију и губи се остварујући је. Филм приказује неколико наизглед неповезаних догађаја који укључују различите људе, чији се животи укрштају пред крај филма.

Ако очекујете крвави трилер, бићете потпуно разочарани. То је више филозофско истраживање насиља које постоји на различитим нивоима у савременом друштву. То је сигурно тежак сат, али он вас натера да размишљате о многим стварима уопште о друштву и људским животима. То је готово као читање новина, у смислу да имате објективан поглед на неколико шокантних инцидената који се догађају широм света и који немају никаквог значења. Болна је стварност да се те ствари заиста догађају - догађају се око нас, понекад и испред нас; али ми прикладно одлучимо да затворимо очи, сваки пут. Ханеке покушава да нас приближи суочавању са бруталном реалношћу нашег постојања, а резултат је шокантно, али дубоко обузимајуће филмско искуство.

17. Бенни’с Видео (1992)

Није међу Ханекеовим највећим делима, али „Бенни’с Видео“ је и даље леп део филма који истражује бројне аспекте насиља. Прича причу о свом насловном карактеру, 14-годишњем дечаку који воли да гледа изузетно насилне, крваве видео снимке. Једном позове девојку својој кући кад су његови родитељи одсутни и они заједно гледају снимак заклане свиње. Касније убија девојку користећи пиштољ за клање.

Филм пати од пејсинга и вијуга у другој половини, али у средини постоји једна сцена која Ханекеову визију заиста дефинише као филмаша. Сцена убиства девојке је сјајно снимљена: ми је не видимо; нема крви на екрану. Све што чујемо су крикови и звуци пуцњева. Упркос насиљу које се догађа у потпуности ван екрана, ми смо престрављени, јер оно што Ханеке ради овде омогућава нам да замислимо ужас тренутка. За људе који желе да истраже опус овог легендарног аустријског филмаша, ово би могло бити добро полазиште које ће вам помоћи да стекнете представу о његовој филозофији о насиљу и утицају технологије на савремено друштво.

16. Седми континент (1989)

Хорор је занимљив жанр. Невероватно је колико смо као гледаоци били десензибилизирани за страхоте насиља и крвава због година и година конзумирања филмови о серијским убицама и сласхер флицкс . Мицхаел Ханеке је био потпуно у праву када је рекао да нема ограничења у ономе што биоскоп може да прикаже. А са овим филмом и његов редитељски деби , доказује да истински хорор лежи у непознатом, скривеном. „Седми континент“ говори причу о отуђеној аустријској породици више средње класе која се, уморна од својих болно свакодневних живота, одлучује да се пресели у Аустралију у потрази за бољим животом, али на крају се убија.

Филм је високо минималистички пошто се Ханеке више фокусира на осећања ликова него на њихове речи. То је непоколебљив поглед на шокантни слом породице. Ханеке, као што бисте очекивали, не нуди решења нити наводи разлог за породицу која се самоубила. Он их само посматра из даљине и допушта нам да размишљамо и размишљамо о стварима које би могле да пођу по криву код ових људи. То је само мајсторско снимање филмова.

15. Пад (2004)

биопске представе

„Дер Унтерганг“ или „Пад“ вероватно је један од најпрепознатљивијих немачких филмова модерног доба. Номинован за најбољи страни филм на Оскару, представља последње дане Адолф Хитлер у свом бункеру, из очију његове секретарице. Филм приказује крах нацизма и Хитлерово неумољиво лудило пред надом која умире. Међутим, оно што га издваја од осталих филмова из Другог светског рата је његова објективност. Показује нам „човека“ Нацисти - људи у месу, крви и души, али са опаким идејама у главама. Овај приказ је можда најближи виђењу Хитлера који је видео немачки народ. С тим у вези, овај филм подсећа на друге такве „делимично људске“ изведбе нациста попут „Дас Боот“ и „Пресуда у Нирнбергу“.

Покретан одличним перформансама, „Пад“ поново ствара Хитлеров бункер у Берлину у свим његовим превирањима на крају рата. Ипак, чини се да се Хитлер нада „чуду“, преокрету у рату, планирајући контра-преступе са војском која није ту. Његови другови од поверења почињу да се распадају, али многи и даље верују у свог фирера, укључујући и његовог секретара Траудла Јунгеа. Али изван бункера, у стварном свету, Берлин је опустошен, а тако и националсоцијализам. Филм садржи неке посебно снажне сцене када се највиши нацистички званичници почињу суочавати са добровољном смрћу, а Хитлер их прати.

14. Рун Лола Рун (1998)

„Рун Лола Рун“ је а трилер као ниједан други. Филм је супер живахан и енергичан, прикладно за свој наслов, испуњен је филмским техникама и тренуцима који се данас сматрају клишејима. Има занимљив заплет у који су Лола и њен љубавник Манни изгубили много новца који припада гангстеру. Назвао је Лолу, рекавши јој да је мртав ако не пронађе 1.000.000 немачких марака за 20 минута. Дакле, Лола почиње да трчи. Прича даље од овога испричана је у три различите и независне могућности онога што следи током Лолиних трчања. Све три вожње се одвијају са малим разликама које имају велике последице на исход. Предвиђени су чак и ефекти који резултирају на споредне, споредне ликове. ‘Рун Лола Рун’ оставља неизбрисив траг на умове гледалаца, јер има неколико тренутака за памћење - од анимације, преко флешбекова, до тренутних реприза. Горљиви љубитељи трилера без даха не могу себи приуштити да пропусте овај филм.

13. Папа пре Портаса (1991)

‘Паппа анте Портас’ је вероватно најбоља немачка комедија свих времена. Врло је мало таквих филмова који нуде суптилно шаљив став о изванредним неприликама својих ликова; један који ми падне на памет је „Хори ма Паненко“ Милоша Формана. У овом филму пратимо менаџера који је принуђен да се повуче након што је наручио 40-годишњу залиху писаћег папира и гумицу због великог попуста. Сада када је без посла, може провести много више времена са супругом и сином тинејџером. Али изненађујуће, сазнајемо да нису баш срећни због овога. Наш менаџер, хватајући се за свој стари живот, почиње да управља својим домаћинством са својом идиосинкразијом нетакнутом. Купује велике количине сенфа, чак поставља и снимање ТВ емисије у њиховом дому, али на крају долази у даљи сукоб са породицом. Филм је добра забављачица која гарантује нови смисао за хумор.

12. Крила жеље (1987)

Нови немачки биоскопски покрет родио је Вима Вендерса и отворио пут овој бриљантној уметничкој кући Фантаси филм . Један од најпознатијих немачких филмова широм света, „Крила жеље“ свакако морате погледати. Филм прати анђеле у подељеном Берлину док гледају над становницима града. Међутим, док слушају замршени немир у главама човечанства, нису у стању да контролишу своје поступке. У овом интригантном окружењу развија се најузвишенија и поетична романса између једног анђела и уметника циркуског трапеза. Када коначно постане човек, филм се из црно-белог претвара у колорит, продубљујући његов евокативни квалитет.

‘Крила жеље’ високо је стилизован филм који се одиграва готово лирски. Кинематографија је изврсна. Филм има непогрешиву естетику која гледаоцу остаје у мислима дуго након завршетка. И дијалог је готово поетичан, а даље, начин на који га пружају ликови на екрану осећа се сентиментално и контемплативно.

11. Тони Ердманн (2016)

Ова међународно призната комедија заслужује место на овој листи, посебно зато што је поново успоставила Немачку на светској филмској мапи. Номинован за најбољег Оскара за најбољи страни филм, „Тони Ердманн“ је бриљантан у својој оригиналности и непредвидљивости. Пратимо двојац оца и ћерке док јој он изводи глупе практичне шале, док се она труди да одржи свој корпоративни животни стил. У овом филму можете пронаћи неколико апсурдних комичних инцидената који показују ватрену, а опет хистеричну критику савременог механицистичког живота. Његови ликови су далеко од традиционалних једнодимензионалних у филмовима, стално нас изненађујући својим поступцима.

Много је сцена из овог филма које нас одзвањају, неке од њих су толико безобразно искрене да не знамо да ли да се смејемо или да плачемо. Призор који остаје импресиониран на уму је када два протагониста сачекају лифт, без ичега што имају да кажу. Тренутак постаје неугодан и непријатно тих. Са својим дивним изведбама и тематском дубином, „Тони Ердманн“ се лако може сматрати једним од најлепших немачких покрета у последње време.

10. Кабинет др. Цалигарија (1920)

Ово фантастично хорор ремек-дело Роберта Виенеа почело се сматрати једним од најутицајнијих филмова нијеме ере. Овај филм је заједно са другим експресионистичким делима попут Мурнауовог „Носферату“ и „Вампир“ Царла Тхеодора Дреиера поставио темеље хорор жанра. Следи горљиви хипнотизер др. Цалигари, на кога средњовековни рукопис утиче да користи сомнамбулисту Цезара за почињење убистава. Овај сомнамбулиста, човек у ковчегу, спава 23 године. Када се око сајма, где је лекар изложио свој доказ, десе убиства, сумња падне на Чезара. Оно што следи након тога је помало апсурдистичка прича. Свет створен у „Кабинету др Калигарија“ није реалан - јер не жели да се повеже са стварношћу; покушава да прихвати ноћне море!

9. Хеад-Он (2004)

У жанру као романса-драма , владају претеране емоције, мелодрама и клишеи. Међутим, „Хеад-Он“ Фатиха Акина користи све ове елементе с великим ефектом. Прича има јаке призвуке меланхолије и патетике. Млада самоубица и много старији зависник укрштају се у менталној установи. Из ведра неба, нуди му се за удају, желећи да стекне слободу од своје конзервативне породице. Мушкарац, који тугује откад је изгубио жену, пристане и венчају се. Тада се заљубе. Али, филм се овако не завршава - већ заправо почиње овде.

Пар је живео заједно, али осим тога имали су и самосталан живот. Али, кад се једном заљубе, ствари се компликују. Не откривајући пуно, један од њих завршава у затвору, а други бежи у Истанбул. Чак и на крају, „Хеад-Он“ се добро удаљава од традиционалног доброг завршетка. Ово је диван сат и несумњиво један од најбољих немачких филмова икада.

8. Енигма Каспара Хаусера (1974)

Још једно од ремек-дела Вернера Херцога, „Енигма Каспара Хаусера“, засновано је на мистериозној стварној појави. 1828. године, необични младић, Каспар Хаусер, изненада се појавио у Нирнбергу, држећи се за Библију и анонимно писмо. Једва може да хода или говори. Филм нам показује да је првих 17 година живота Каспара Хаусера у подруму држао човек у црном мантилу и капи. Каспар ствара велику знатижељу код становника града и завршава у циркусу. Али одводи га професор који покушава да га нормализује. Учи да чита, пише и свира клавир, што му пружа неизмерно задовољство.

Сама радња је у најмању руку интригантна. Каспар Хаусер постаје предмет многих проучавања са својим необичним погледима и чудним идејама. Бруно С., глумац који глуми Каспара, и сам је био енигма, провевши 23 године затворен у менталној установи. Херзогу даје управо оно што жели за овај филм. „Енигма Каспара Хаусера“ сматра се једним од Херцогових највећих филмова, што је велика похвала с обзиром на његов раст.

7. Живот других (2006)

Овај филм је несумњиво један од најбољих политичка драмски / трилер филмови икад. Филм је усредсређен на надзор у тоталитарном комунистичком режиму у Источном Берлину, али је пасиван, али врло крхк. Тајни агент слушајући разговоре писца са љубавником постаје све више опседнут њиховим животима. Углавном „Живот других“ одржава језив тон, нечујно презентујући причу. Ова метода филма ствара прикладан атмосферски ефекат. Али тада смо сведоци како прислушкивач све дубље улази у транс и на крају постаје забринут за своје жртве. Филм доноси сјајан врхунац, који је иначе наметнут сценама постао наметљив. „Живот других“ је апсолутни филм који се обавезно гледа, посебно за љубитеље трилера.

6. Чамац (1981)

Један од најбољих Ратни филмови икада направљен и један од ретких који приказује немачку перспективу Другог светског рата, „Дас Боот“ је вероватно најближи биоскоп који је икада дошао да прикаже аутентичан приказ ратовања. Рат се не односи на јефтино кинематографско јунаштво или љубавне приче у другим земљама; рат је пакао, а пакао уопште није леп - то је оно што ће већина људи однети из „Дас Боот“ -а. Пратимо тесни, загушљиви траг немачког подморнице које путује под земљом да би пронашло и уништило савезничке бродове. Живот посаде приказан је са великим ефектима - лоша храна, клаустрофобија и терор пред непосредном смрћу.

Филм је имао два издања - једно скраћено позоришно издање и знатно дуже, и боље, редитељско дело. Будући да је са немачке тачке гледишта, филм избегава да изазива клишеизоване ратне филмове. Једноставно разумемо како је подморница радила; како прљави и понижени животи живе војници током рата; и колико су стварне претње.

5. Али: страх једе душу (1974)

Раинер Вернер Фассбиндер био је плодан као и било који други филмски стваралац, достигао је истакнуто место током новог немачког биоскопског покрета. Снимио је многе сјајне филмове, а „Али: страх једе душу“ је управо тамо на врху. Овај филм је пун патетике и прилично је узбудљив својим дубоким разумевањем одређених људских особина. Врти се око забрањене љубавне приче остареле Немице и мароканске раднице мигранткиње. Као да њихова романса није била застрашујућа за друштво, импулсивно су присиљени да се венчају, чинећи их виртуелним изопштеницима у ‘здравом’ свету који насељавају. Пратимо њихов напоран пут напред-назад у ускогрудно друштво. Они су прогоњени због своје „поремећене“ природе, али добродошли су када је то прикладно или исплативо за људе.

Филм представља изузетно циничан поглед на човечанство. Властита деца жене најмање су вољна да разумеју, а камоли прихвате њене изборе. На њу се гледа као на сексуално изгладнелу даму. ‘Али: страх једе душу’ снимљен је за само 15 дана уз мали буџет. Сада се сматра једним од Фассбиндерових ремек-дела.

4. Бела трака (2009)

Мицхаел Ханеке ’С‘ Бела трака ’је, без сумње, један од најбољих филмова последње деценије. Можда је највећа врлина овог филма његов естетски шарм, прелепа кинематографија. Упуцан црно и бело , овај филм је много изражајнији од већине филмова у боји који се појављују широм света. Место је мало немачко село пре Први светски рат где тајанствени и чудни догађаји почињу нагло да се дешавају. Догађају се незгоде; људи се озбиљно рањавају; неки умиру; деца се налазе на мученом месту. Ово ствара велику забуну међу људима - Постоји ли веза? Да ли их неко ради намерно? СЗО? Зашто? Ни на једно од ових питања нема одговора у „Белој траци“. Али оно што нам оставља је дебљи заплет.

Наизглед једноставни и праведни сељани нису толико морални колико мисле да јесу. Село, иако функционално, у себи има мрачне тајне и моралну трулеж. Мицхаел Ханеке има застрашујући поглед на ’обичне’ људе које приказује не само као неморалне већ и довољно тврдоглаве да никада не погледају себе. Ипак, „Бела трака“ је незаобилазан филм који заслужује да га се гледа само због естетске лепоте.

3. Метрополис (1927)

‘Метрополис’ је један од најцјењенијих и најпознатијих нијемих филмова. Направљен током врхунца експресионистичког покрета у немачкој уметности, у време либералне Веимарске Републике, овај филм је родио научно-фантастични жанр. Са својим запањујућим специјалним ефектима и великом визуелном привлачношћу, овај филм и данас остаје добар сат. Смештен је у граду у далекој будућности који је подељен по класним основама - радници живе под земљом, планери над земљом. Ланг је са „Метрополисом“ замислио зла експоненцијалног раста вођеног технологијом и будућност приказао као мрачни механизовани свет. Овај утисак је машински узгојен дистопија још увек се виђа у скоро свакој научно фантастични филм .

Филм прати покушаје Фредер-а, сина градског владара, и његове љубавнице Марије, раднице, да превазиђу огроман класни јаз у њиховом свету. „Метрополис“ је међу врло ретким филмовима који су револуционисали читав жанр. Инспирисао је неколико генерација филмских стваралаца. Током гледања осећа се да почеци биоскопа ипак нису били толико „скромни“ или без ресурса.

2. Агуирре, Божји гнев (1972)

Вернер Херзог је сигурно међу најбољим редитељима свих времена. Снимио је безброј бриљантних филмова, при чему је сваки од њих подједнако заслужио да се нађе на овој листи. Неки од ових филмова су „Фитзцарралдо“, „Стросзек“ и „Вампире Носферату“. Међутим, „Агуирре, Божји гнев“ је Херзогово високо остварење. Филм прати групу војника из 16. века и њихове бројне робове током њихове експедиције реком Амазоном, у потрази за Ел Дорадом, легендарним златним градом. Део групе предводи Лопе де Агуирре, немилосрдни угњетач и чије дивљање нема граница. Већ од првог кадра, филм утврђује да ови људи пропадају.

„Агуирре, Божји гнев“ показује сукоб између човекове похлепе и моћи Природе. Дијалог је у филму сведен на минимум, који је превише импровизован, а ми смо уроњени у безнадежни терор џунгле на моћној реци. Инциденти који се дешавају у филму, углавном у рукама Агуирреа, невероватни су у свом моралном пропадању. На крају, видимо да Агуирре нема никога ко би га могао послушати или слушати осим лешева и мајмуна.

1. М (1931)

Фритз Ланг био је међу најранијим мајсторима кинематографије, а „М“ је један од најутицајнијих филмова икада снимљених. То је изузетно интригантан, јединствен филм који је запањујуће издржао тест времена. Ово је био Лангов први звучни филм, након што је видео успех у тихо доба са „Метрополисом“. Сама завера је примамљива: погођени појачаном полицијском активношћу и претресима, берлински криминалци придружују се махнитој потрази за убицом деце. Међутим, прави геније иза „М“ је у изведби Петера Лорреа, кинематографском извођењу и визији филма, више него у његовој радњи. То је храбар покушај да се болесни, изопачени човек ипак прикаже као људско биће.

Гледајући га данас, провокативан је, грозан и драматичан као и увек. Филм је оштра сатира о раду града, показујући како људи погодно примењују морал у своју корист. Међутим, „М“ не ослобађа свог негативца показујући колико је беспомоћан. Не жели да нас учини попут убице; једноставно жели да верујемо да ни он себе не воли. Овде је приказана стручност Ланга у коришћењу његове камере за пружање шока, неизвесности и узбуђења. И за свој први звучни филм, његов звук не пропушта свој печат. Учини себи услугу и погледај овај филм већ данас!

Copyright © Сва Права Задржана | cm-ob.pt