50 најбољих холивудских режисера свих времена

Ако останете сами на пустом острву у Тихом океану са свим основним животним потребама, укључујући храну, воду, одећу и стан; како бисте реаговали? Па, велике су шансе да нећете заиста уживати у ситуацији јер се осамљивање једва намерно тражи! Не бисмо ни ми! Међутим, постоји једна ствар за коју можемо да гарантујемо. Нећемо се жалити ако нам се омогући приступ бесконачном броју холивудских филмова. Сад се можете запитати зашто баш Холливоод! Постоји одговор и на то. Холивуд је успео да нам скрене пажњу као ниједна друга светска биоскопска индустрија. Ми смо повезани са Холливоодом више од било чега другог. Иако бисмо се могли дивити суптилности европске кинематографије и ценити његу Јапански филмови , не бисмо могли да живимо без основне понуде холивудских филмова.

Стога смо мислили да бисмо могли и документовати своју љубав према Холивуду и који бољи начин да то учинимо него да припремимо листу најбољих редитеља који су се икада истакли у америчкој кинематографији. Прошло је више од једног века да је Холливоод производио филмове. Дакле, задатак је заиста био напоран. Међутим, успели смо коначно да се договоримо ко би све требало да се нађе на листи. Иако се слободно не слажете, имајте у виду да списак није произведен произвољно. Много аргумената, неслагања и мозгања пратило је процес припреме. Дакле, без икаквог одлагања, погледајмо листу најбољих директора икад.

50. Стивен Содерберг

Фото: Холливоод Репортер

Несумњиви доајен савремене холивудске кинематографије, Стевен Содербергх је један од најталентованијих аутора у данашњем кругу. Забележивши прилично рано својим независним филмом „Сек, Лиес анд Видеотапе“, Содербергх је наставио да режира неке нечувене филмове. Као неко ко много наглашава важност монтаже и кинематографије, не изненађује да већина његових филмова има неку врсту уметничке оријентације. Међу неколико његових запажених подухвата спадају „Из вида“, „Ерин Броцковицх“, „Траффиц“, „Оцеан’с Елевен“, „Цонтагион“ и „Магиц Мике“.



49. Катхрин Бигелов

Фото: Жене и Холивуд

Бигелов је започела са кратким филмовима, а затим је режирала свој први дугометражни филм „Тхе Ловелесс“. Иако је наставила да режира филмове, није је приметила заиста до филма „Тхе Хурт Лоцкер“, који ју је катапултирао у једну од најтраженијих режисерки након што је постала прва жена која је победила у Најбољи редитељ Оскар . Њена следећа 'Нула тамно тридесет' испоставило се да је био још бољи филм и да контроверзе нису поквариле тај филм, могли смо да видимо како је победила Најбоља слика поново доделити. Прилично је жалосно што је она једина жена редитељ на овој листи. То вам говори колико далеко Холивуд још мора да иде у погледу промоције женских редитељских талената.

48. Рон Ховард

Фото: Заједница

Лукави режисер и цењени глумац, Рон Ховард је ставио обе позиције апломбом. За Ховарда је прецизност та која обележава његов редитељски стил. Уобичајени, а ипак експериментални, Ховард је успео да у своје подухвате улије уметност и трговину. Неки од његових најцењенијих филмова укључују класике попут „Цоцоон“, „Аполло 13“, 'Прелеп ум' и „Да Винчијев код“.

47. Камерон Кроу

Фото: Децидер

Црове има јединствени дар као филмски стваралац: разуме адолесценте, њихову несигурност и снове као нико на овој листи. Снимио је два култна адолесцентно усмјерена филма: „Реци било шта“ и „Готово познат“. Затим, у свом резимеу има и један од највећих романтичних филмова деведесетих: „Јерри Магуире“. Са „Ванилла Ски“ доказао је да може ићи даље од прављења тинејџера или романтични филмови . Можда је у последње време изгубио магични додир, али нећу се изненадити ако пре краја каријере направи још један култни филм.

46. ​​Тим Буртон

Фото: Вариети

Ексцентрично и чудно, Тим Буртон је увек био изузетак у свету филма. Углавном познат по снимању прилично необичних филмова са тамним и готичким темама, Буртон се такође истакао у анимацији. Иако су неки од његових филмова критичари и публика значајно ценили, неки од његових подухвата у најмању руку су заборављиви. Међутим, са Буртоном увек можемо очекивати такве аберације. Неки од његових бољих филмских подухвата укључују „Беетлејуице“, „Едвард Сциссорхандс“, „Тхе Нигхтмаре Бефоре Цхристмас“, „Ед Воод“ и „Биг Фисх“.

45. Роберт Земецкис

Фото: Холливоод Репортер

Један од познавалаца специјалних ефеката, Роберт Земецкис, заслужан је за режију неких од најутицајнијих америчких филмова икада снимљених. Као неко чија су дела често критикована због очигледног недостатка друштвене важности, Земецкис се увек држао свог оружја. Списак највећих холивудских аутора без помена Земецкиса је непотпун. Неколико његових филмова који ломе пут укључују такве популарне подухвате као што су „Романцинг тхе Стоне“, „Бацк то тхе Футуре Трилоги“, „Вхо Фрамед Рогер Раббит“ и ‘Форрест Гумп’ .

44. Јохн Хустон

Фото: Познати људи

Увероватно први заговорник Амерички филм Ноир , Јохн Хустон би се могао сматрати једним од очева оснивача модерног Холливоода. Такође сценариста и глумац пар екцелленце, Хустон се никада није клонио експериментисања у време када је америчка филмска индустрија била подвргнута непрекидним ограничењима. Особа која је интелигентно приказивала људске слабости и мрачну стварност друштва, ниједан његов филм није био досадан. Огромно поштовано и дивљено, Хустонова колекција дела заиста треба ценити. Неколико његових најзначајнијих потхвата укључују „Малтешки сокол“, „Благо Сијере Мадре“, „Кључни Ларго“, „Асфалтна џунгла“, „Афричка краљица“, „Ноћ игуане“ и „Тхе Човек који би био краљ '.

43. Спајк Ли

Фото: Вариети

Неспорно је да је један од најважнијих филмских стваралаца тренутне генерације и такође један од ретких редитеља који користи биоскопски медиј не само као уметнички израз већ и као инструмент за друштвене промене. Спике Лее Филмови су испитивали расне односе, колоризам у заједници црнаца, улогу медија у савременом животу, урбани криминал и сиромаштво и друга политичка питања. Својим филмовима попут „Учини праву ствар“, „Малцолм Кс“ и „25тх Хоур“ позивао се на разговоре који су понекад толико неопходни да доведу до друштвених промена.

42. Алејандро Гонзалез Инарриту

Фото: ИндиеВире

Инарриту , са својим првим филмом „Аморес Перрос“, дошао је у средиште пажње након што је филм номинован за Најбољи оскар за страни језик . Након тога наставио је истраживање љубави, освете и смрти кроз своје мрачне филмове попут '21 грам 'и' Бабел '. Његов налет на мрачну комедију дочекан је раширених руку када „Бирдман“ добио универзално признање за своју визију и храброст. Његов следећи ‘Тхе Ревенант’ је додатно доказао свој таленат. Сада је два пута Најбољи редитељ Оскар победник - подвиг који је постигло само неколико редитеља у историји Оскара.

41. Вес Андерсон

Фото: Тхе Талкс

Један од најталентованијих нев-аге холивудских редитеља, Вес Андерсон познат је по представљању прилично озбиљних прича у одећи интелигентног хумора. Брзи резови, испрекидани дијалози, брзи рад камере, гееки и чудни ликови - већину његових филмова обележавају необични елементи. Многи његови филмови баве се болестима садашње генерације. На срећу, Андерсон је пред собом имао још много кинематографских година. Неки од његових најцењенијих филмова су „Краљевски Тененбауми“, „Тхе Дарјеелинг Лимитед ;,„ Моонрисе Кингдом “и„ Тхе Гранд Будапест Хотел “.

40. Оливер Стоун

Фото: ИндиеВире

Оливер Стоне је несумњиво један од најплоднијих писаца-режисера које је Холливоод икада видео. Након успешне каријере холивудског сценаристе (укључујући хваљена дела попут „Сцарфаце“ и „Миднигхт Екпресс“), Стоне је редитељ стекао глобално признање за своје дубоко потресно антиратно ремек-дело „Вод“. Као политички свестан филмски стваралац, Стонеова биоскоп увек је прожет експлицитним политичким коментарима и друштвеном нескладом. Иако је већи део његовог биоскопа преплављен контроверзама због његове склоности ка истраживању спорних историјских догађаја 20. векатхвека, Стонеова пажња према детаљима и сложеној занатској изради увек осигурава убедљиво кинематографско искуство. Али то је његов најконтроверзнији филм, филм завере из 1991. године „ЈФК“, који и даље захваћа публику. Својим измишљеним препричавањем догађаја око атентата на Кеннедија, „ЈФК“ је најбољи пример Стонеове изузетне кинематографске снаге, а надамо се да ће његови будући напори и даље бити снажни и подстицајни на размишљања као и увек.

39. Брајан Де Палма

Фото: Ванити Фаир

Најпознатији по својим видно јаким и моћним филмовима, Бриан Де Палма има посебну стручност у приказивању злочина кроз своје колутовске авантуре. Популарна и уметничка у исто време, Де Палма је имала склоности ка чудним и узнемирујућим композицијама и камерним радовима. Де Палма ужива посебан афинитет према психолошким трилерима. Неколико његових хваљених филмова укључују „Царрие“, „Дрессед то Килл“, „Блов Оут“, 'Лице са озиљком' , „Недодирљиви“ и „Царлитов пут“.

38. Мајкл Ман

Фото: Вариети

Плодни режисер, Мицхаел Манн сматра се једним од најбољих савремених експоната уметничке форме. Као аутор, Ман стално даје предност трагедији него сретном крају. Такође, већина његових филмова говори о етичким и моралним нејасноћама. За некога ко је увек бриљирао у ноирској кинематографији, Манн је увек имао сталну базу обожавалаца. Неки од његових најупечатљивијих филмова укључују „Манхунтер“, „Тхе Ласт оф тхе Мохицанс“, 'Топлота' , „Инсајдер“ и „Обезбеђење“.

37. Мике Ницхолс

Фото: Тиме Магазине

Мике Ницхолс је имао посебан дар: имао је способност да ради у читавом низу жанрова и способност да извуче најбоље из глумаца без обзира на њихова глумачка искуства. Каријеру је започео као позоришни редитељ, али је на филмску сцену упао са филмом „Ко се боји Виргиније Воолф?“. Револуционарни и хваљени филм навео је критичаре да Ницхолса прогласе „новим Орсоном Веллесом“. Његов следећи филм 'Дипломац' даље доказао свој изванредни таленат. Његови следећи филмови нису се поклапали са његова прва два, али је и даље пружао могућности за нове таленте у својим филмовима. Његов други последњи филм ‘Ближе’ дао нам је поглед на то какав је сјајан режисер морао бити у најбољим годинама.

36. Алфонсо Куарон

Кредит за фотографије: Евенинг Стандард

Цуарон није обичан филмски стваралац. Један је од ретких редитеља који може да тврди да се добро сналази у више жанрова. Неко ко није добро упознат са његовом филмографијом запањио би се кад би открио да је мали, али шармантно бриљантни шпански филм „И Ту Мама Тамбиен“ снимио исти момак који је режирао вероватно највећу научну фантастику ове генерације: „Гравитација“. Затим је такође режирао оно што многи тврде као најбоље научнофантастични трилер овог века: „Деца људи“. Неко са три изванредна филма на свом репертоару, сви међусобно веома различити, може се назвати само генијем.

35. Анг Лее

Фото: Холливоод Репортер

Визија и амбиција филмског вундеркинда попут Анг Лее не може се квантификовати речима, али рецимо само да је он један од најсјајнијих и најсмелијих филмских стваралаца који данас раде у Холивуду. Успешни тајвански филмски стваралац, Лее се преселио у Холивуд 1995. године са филмом „Разум и осећај“, а током година стекао је свој статус мајстора приповедача и занатлија. Али, то није било до његовог Осцар освојивши модерно ремек-дело „Брокебацк Моунтаин“, да је свет препознао његовог генија. Срца која је срушила геј романсе смештена је на америчком западу 60-их година, филм је био знаменито достигнуће како на културном, тако и на филмском плану, и до данас је његово најбоље дело. Снажним емоционалним набојем и склоношћу ка причама прожетим човечанством, Лее-јев биоскоп успео је да пробије небројене културне баријере и буде универзално резонантан. И другом наградом Оскар за његову визуелно запањујућу и филозофски дубоку „Живот Пи“ , Анг Лее наставља да скалира све више у својој потрази за кинематографском трансценденцијом.

34. Ридлеи Сцотт

Фото: Холливоод Репортер

Међу најбољим британским филмским ствараоцима свих времена, Ридлеи Сцотт упао у кинематографску арену са култним класиком научно-фантастичног хорора, „Ванземаљац“, који је својим задивљујућим визуелним ефектима и затегнутом режијом заокупио машту посетилаца. Магистар научно-фантастичних трилера и акционих филмова, Ридли Скот је непрекидно пружао убедљива кинематографска искуства проткана слојевитим друштвено-политичким призвуком. Својим 1982 нео црна култ-класика „Бладе Руннер“ , редефинисао је жанр научне фантастике; изврсно израђује а дистопијска будућност са сложеним филозофским подлогама вере, хуманости, технологије и држања. Са „Бладе Руннер-ом“ показао је необичну команду над својим занатом, што је постало очигледно у његовим будућим делима, укључујући „Тхелму и Лоуисе“, „Гладијатор“ и „Блацк Хавк Довн“. Упечатљивог визуелног стила и иновативног дизајнерског дизајна, Ридлеи Сцотт наставља да експериментише са својим занатом; и са неколико дебакла током година, и даље очекујемо веће ствари од њега.

33. Мило & сцарон; Образац

Фото: Вариети

Учинивши неизбрисив траг у чехословачкој кинематографији, Мило & сцарон; Форманов долазак у амерички филмски круг био је попут бича свежег ваздуха. Фантастичан експонент новог таласа филмског стваралаштва, Форманов редитељски стил био је изузетно инспирисан европском кинематографијом тог времена. Стога је већина његових филмова имала изразиту оријентацију ка уметничкој кући упркос навали малог комерцијализма. Форман је имао кључну улогу у снимању два најутицајнија америчка филма икада - „Један је прелетео кукавичје гнездо“ и „Амадеус“. Осим раније поменутих, познат је и по филмовима попут „Коса“ и „Народ против Ларрија Флинта“.

32. Цхристопхер Нолан

Фото: ИндиеВире

Роцкстар савремене кинематографије, само име овог генија изазива необјашњиве емоције за његове фанове. Познат као господар интелигентних хитова, Нолана воле и обожавају млади цинефили широм света. Један од најоригиналнијих и најмаштовитијих режисера који данас раде, Нолан је револуционарно променио обим популарне кинематографије у Холивуду својим забавним, али дубоким уметничким делима. Након што је упао у кинематографски фокус са сјајним мистериозним филмом нео-ноир ‘Мементо’ , Нолан је и даље постао глобални феномен који је пробио пут „Трилогија мрачног витеза“ . Комплексним и лабиринтним развојем радње и богатим тематским и филозофским подлогама морала, праведности, идентитета и лепршаве природе времена и простора, Нолан је успео да постигне нешто што је неколицина других аутора икада имало - да испреплете уметност са главним биоскопом. Иако његов деби сматрамо његовим најфинијим и најдубљим емоционалним филмом до данас, Ноланова кинематографска снага сазревала је током година и са његовом епском ратном драмом „Дункирк“ очекује се излазак следеће године, очекујемо велике ствари од њега у будућности.

31. Цецил ДеМилле

Фото: Енциклопедија Британница

Остварени шоумен, Цецил ДеМилле у великој мери је признат као један од најранијих доајена америчке кинематографије. Са завидним низом дела која укључују и неме филмове и токи, ДеМилле је уметничку форму комерцијализовао боље од већине својих савременика. Његов редитељски стил углавном је био еклектичан и укључивао је комаде модернизма у његовом исконском облику. Међутим, истакао се у библијским приповедањима и произвео неке од најбољих филмова у поменутом жанру. Нека од његових најцењенијих дела укључују „Десет заповести“, „Краљ краљева“, „Знак крста“, „Самсон и Далила“, „Највећа представа на земљи“ и „Десет заповести“.

30. Виллиам Вилер

Фото: Ултимате Мовие Ранкингс

Један од ретких америчких аутора који је нагласио важност кинематографије, Виллиам Вилер био је познат као бескомпромисни перфекциониста међу својим колегама. Заиста доајен филмског стваралаштва током Златно доба Холивуда , Вилер је имао кључну улогу у снимању неких од најважнијих филмова током 1940-их и 1950-их. Неки од његових најзапаженијих подухвата укључују „Језебел“, „Мрс. Минивер “,„ Најбоље године нашег живота “,„ Римски празник “и„ Бен-Хур “.

29. Георге Луцас

Фото: Масхабле

Познатији као продуцент и писац, Георге Луцас Допринос америчкој кинематографији је важан. Познат по увођењу Ратови звезда и Индијана Џонс франшизе, врло мало људи зна да он има импресиван репертоар филмова и као редитељ. Оснивајући своју класу критичким хваљеним научно-фантастичним филмом „ТХКС 1138“, Луцас је наставио да ствара класике као што су „Амерички графити“, „Ратови звезда“ и „Трилогија прекуел ратова звезда“. Луцас се у великој мери сматра једном од најважнијих фигура у еволуцији холивудске кинематографије.

28. Д. В. Гриффитх

Фото: Биографија

Широко познат као отац америчке кинематографије, Д.В. Гриффитх је једна од најконтроверзнијих фигура у историји америчке кинематографије. Користећи револуционарне технике фотоапарата и приповедања, Гриффитх је инспирисао генерацију филмских стваралаца широм света. Данас најпознатији по осмишљавању расно набијене, а технички револуционарне историјске драме „Рођење нације“, Гриффитхово биоскоп је имао кључну улогу у покретању нових и експерименталних филмских покрета широм света. Режирајући преко 500 филмова током три деценије, тек је „Рођење нације“ постао домаће име, док је привукао значајне критике због свог расистичког приказивања Грађански рат и накнадна Реконструкција. Реакција око филма инспирисала га је да изради „Нетолеранцију“, вероватно његов најфинији филм и монументално кинематографско достигнуће. Један од првих уметничких филмова у историји биоскопа, епска драма пресеца четири паралелна наратива током неколико векова. Ретроспективно, иако нам могу сматрати да су његови политички и идеолошки елементи његовог биоскопа узнемирујући, оно што је непобитно је његов неизмеран допринос кинематографској уметности.

27. Бустер Кеатон

Фото кредит: Рок

Човек којег је Рогер Еберт назвао „вероватно највећим глумцем-редитељем у историји кинематографије“, геније Бустера Кеатона остаје у великој мери заборављен у савременом биоскопском дискурсу. Китон је заједно са великим Чарлијем Чаплином променио лице комедије 1920-их. Познат по раду у нијемим филмовима, Кеатон је након година успеха као глумац и комичар дебитовао у филму „Три века“ (пародија на „Неподношљивост“ Д. В Гриффитха). Уследила је тројка магичних филмских дела попут „Шерлока млађег“, „Сниматеља“ и „Генерала“; од којих је последњи вероватно најбољи филмски комад ере нијемог филма. Са склоношћу ка екстремности шамар и физичку комедију, Кеатон је инспирисао генерацију младих аутора, укључујући великог Орсона Веллеса. На несрећу, никада није могао да достигне популарност Чарлија Чаплина и Харолда Лојда и провео је године у забораву пре него што су га критичари поново открили 60-их, али његова дела тек треба да стекну поштовање које заиста заслужују.

26. Јамес Цамерон

Фото: ИндиеВире

Све што смо као дете из деведесетих желели да гледамо „Титаник“ и видимо како је сјајни брод ударио у санту леда, а то можемо потврдити и за многе наше пријатеље. Таква је била магија која Јамес Цамерон ткао на екрану са својом епском драмом о катастрофи о потонућу „непотопивог“ из 1997. Али геније Јамеса Цамерона успостављен је годинама раније, његовим култним научно-фантастичним акционим трилером „Терминатор“ . Један од најтраженијих и финансијски најуспешнијих филмских стваралаца које је свет икада видео, Јамес Цамерон је сам за себе институција. Познат по предузимању огромних пројеката са претјераним буџетима, Цамерон је током година направио себи нишу са визуелно инспиративном и емоционално богатом кинематографијом. Визуелни приповедач и техничар пар екцелленце, страствено језгро његових слика оно је што чини његов биоскоп универзално резонантним. Неактиван скоро деценију након његове технички бриљантне 3Д авантуре 'Аватар' , надамо се да ће се вратити ономе што ради најбоље.

25. Клинт Иствуд

Фото: Тхе Врап

Један од најтраженијих глумаца у Холливооду много пре него што се упустио у филмско стваралаштво, Клинт Иствуд је данас један од најцењенијих и најцењенијих ветерана кинематографије. После година глобалне репутације „Човек без имена“ у „Доллог’с Трилоги“ Сергија Леонеа, Еаствоод је дебитовао у режији у напетом трилеру „Плаи Мисти фор Ме“, одмах утврдивши своју репутацију озбиљног филмаша. Али, требале су му још две деценије да коначно изађе из сенке Еаствоода глумца, са својим Западњачки ремек-дело „Неопроштено“, где је узео жанр који је највише допринео његовој глумачкој каријери, и окренуо га главом да би испоручио један од најмрачнијих, најдубљих и најсложенијих вестерна икад направљених. Његов биоскоп је често препун подтекстуалних тематских елемената етике и религије; са својим ликовима често прогоњеним сукобљеним моралом и идеалима вере и правде. Са 86 година, Еаствоод је и даље плодан као никада до сада, а сигурни смо да још увек има неколико трикова у рукавима.

24. Џон Форд

Фото: Сенсес оф Цинема

Било која листа холивудских режисера која искључује Јохн Форд не може имати никакву поверење за Џона Форда, који би заиста могао бити назван једним од очева оснивача америчке кинематографије. Бавио се и западњачким и епским жанровима. Неки од стилова уређивања које је развио Форд и даље су у моди. Неколико његових ремек-дела укључују такве револуционарне филмове као што су „Дилишион“, „Грожђе гнева“, „Како је зелена била моја долина“, „Трагачи“, „Човек који је пуцао у Либерти Валанце“. Алфред Хитцхцоцк једном речено о Форду, „Филм Џона Форда био је визуелно задовољство.“

23. Елиа Казан

Фото: Даили Беаст

Познат по увођењу Марлон брандо у свет кинематографије, Елиа Казан се сматра једним од најутицајнијих америчких стваралаца икада. Режисерским стилом који се ослањао на дубоко личне и замршене социјалне нијансе, Казан је могао да извуче најбоље из својих изабраних глумаца. Једнако познати у кругу Бродвеја, нека од најупечатљивијих колутова из касанске касе укључују таква несумњива ремек-дела као што су „Џентлменски споразум“, „Трамвај зван жеља“, „На обали“ и „Источно од Едена“.

22. Рицхард Линклатер

Фото: Вариети

Ако заиста желите да научите о лепоти живота и његовим малим безначајним тренуцима, одвојите мало времена да погледате све Рицхард Линклатер филмова. Његова запажања о животу, љубави, везама и пријатељствима су невероватно просветљујућа. Није изненађујуће што је снимао филмове попут ‘Пре трилогије’ и „Дечаштво“ који нису ништа друго до изводи из уобичајеног живота. Нема отменог приповедања, нема аутомобилских несрећа, нема хероја, нема зликоваца; његови филмови имају само људе: мањкаве и стварне. Рицхард Линклатер можда никада неће освојити Оскар за најбољу режију (баш као и многи други редитељи са ове листе), али он ће ући у историју као један од највећих оригиналних филмских стваралаца.

21. Паул Тхомас Андерсон

Фото: ИндиеВире

Један од најсложенијих и најезотеричнијих аутора данас, биоскоп П.Т. Андерсон је све само не уочљиво на првом сату. Наоружан дубоким разумевањем човековог стања, Андерсон је увек успевао да створи уверљиве наративе док је сликао замршени портрет савременог друштва. Један од ретких филмских стваралаца који се ослања на кинематски приступ заснован на карактерима, а не на компликованим тачкама радње, Андерсон је непрестано стварао неке од најмоћнијих карактеризација у историји кинематографије. Било да се ради о његовој драматичној ансамбл драми „Магнолија“ или историјске драме „Биће крви“, Андерсон улива осећај сирове енергије док се упушта у универзалне теме усамљености, судбине, жаљења и нефункционалних односа. Упркос томе што је био међу млађим учесницима на овој листи, Андерсон је већ успео да нађе место за себе у аналима кинематографије и искрено се надамо да ћемо од њега видети веће, боље ствари у годинама које долазе.

20. Давид Финцхер

Фото: ИндиеВире

Давид Финцхер започео је као редитељ музичких спотова и од тада је створио неке од највећих култних филмова свих времена. Финцхер има најважнији квалитет који дефинише генија филмаша: сваки кадар сваког његовог филма има свој печат. Можете погледати само један кадар било ког његовог филма и одмах препознати да је то филм Давида Финцхера. Иако изгледа да га више привлаче мрачнији аспекти живота, не може се порећи да је сваки његов филм стилски и јединствено запамћен. Била то његова класика „Клуб бораца“ , 'Се7ен' и „Зодијак“ па чак ни новији „Гоне Гирл“, није дозволио да његов магични додир нестане.

19. Роман Полански

Фото: Дреад Централ

Снимајући филмове на више језика, и то са значајном критиком, Роман полански је један од ретких филмских стваралаца који би се заиста могао сматрати глобалним. Као неко ко је увек залазио у мрачне аспекте човечанства, Полански би се могао сматрати мајстором у прављењу узнемирујућих филмова. Сабласним стилом снимања филмова, његови филмови су намењени или вређању или мистификовању публике. Неки од његових најзапаженијих америчких подухвата укључују „Росемари’с Баби“, „Цхинатовн“ и „Тхе Пианист“.

18. Етхан и Јоел Цоен

Фото: ИндиеВире

Један од најнеконвенционалнијих и дивљих филмских стваралаца у историји кинематографије, Етхан и Јоел Цоен (или Браћа Коен како су популарно познати) несумњиво спадају у ред најбољих филмских стваралаца који данас раде. Са суморним визуелним стилом и сложеном тематском естетиком, браћа Цоен су помогла у прекрајању домета и граница биоскопа у данашње време. Било да се ради о њиховом бриљантном ремек-делу из нео-ноир злочина „Фарго“ или трипи црно-комедија „Велики Лебовски“ , њихов биоскоп често служи као оштар одбој на америчке вредности наде и идеализма. Њихови филмови често користе нервозан и перверзан смисао за хумор, често су без компликованог развоја фабуле, радије се усредсређујући на потпуно разрађене карактеризације и на то како реагују на своје невоље. Бавећи се универзално резонантним темама судбине, судбине и људске природе, браћа Цоен су увек успела да са својим биоскопом насликају убедљив портрет света у којем живимо.

17. Квентин Тарантино

Фото кредит: Рок

У савременом говору поп-културе, биоскоп је углавном разграничен у два периода - пре ‘Пулп ​​Фицтион’ а после „Пулп Фицтион“. Такав је утицај имала црна комедија нео-ноир из куентин Тарантино , који је трансформисао лице насиља у биоскопу. Са само осам филмова у каријери која траје око три деценије, Тарантино је данас и даље једно од најпрепознатљивијих холивудских имена; а својим стилизованим насиљем и проширеним дијалозима био је катализатор у уводу нове ере биоскопске естетике у Холивуду. Тарантино инспирацију црпи из класичних америчких жанрова попут капарске комедије, сатире, блакплоитатион , шпагети-вестерн и неприметно их тка у нешто изразито јединствено, што називамо „Тарантино-ескуе“. Али оно што његово кино чини заиста незаборавним јесте његов подтекстуални коментар о савременој политици, рату и раси. Несумњиво најутицајнији филмски стваралац своје генерације, Тарантино је надахнуо генерацију филмских стваралаца својом смелом и амбициозном визијом.

16. Франк Цапра

Фото: ГолдДерби

Капра је био један од најутицајнијих америчких режисера током 1930-их, победивши три Осцари као најбољи редитељ. Франк Цапра је могао снимати филмове који су били много испред времена. Познат по увођењу концепта спот импровизације, Цапра је савршено синхронизовао темпо и акцију у својим филмовима. Популарни филмски стваралац, Цапра је имао способност да својим инспиративним филмовима измами осмех на лица своје публике. Неколико његових критички цењених филмова укључују „Десило се једне ноћи“, „Не можеш то понети са собом“, „Господин Смитх иде у Вашингтон “и„ То је диван живот “.

15. Виктор Флеминг

Фото: Познате биографије

1939. године, током пет месеци, изашла су два највећа америчка филма икада снимљена, оба у режији истог човека. Да, Вицтор Флеминг је био човек иза највеће холивудске епске драме и њеног најбољег и најсложенијег дечијег филма. Ипак, иако је његов биоскоп вољен и цењен широм света, сам човек је остао заборављен. Један од највећих приповедача прича које је Холивуд икада видео, Флеминг је имао плодну каријеру током три деценије и увек је успевао да у свој биоскоп унесе осећај оптимизма и сирове енергије. Било да се ради о епу „Гоне витх тхе Винд“ или дубоко бриљантном „Чаробњаку из Оза“, у његовом биоскопу увек постоји осећај величине и славе који се ретко понавља. Иако је први један од највећих холивудских хитова са сјајним карактеризацијама и незаборавним дијалозима, други је међу највећим музичким комедијама икад направљеним и инспирисао је генерацију аутора и филмских стваралаца, укључујући Салмана Руждија, Давида Линча и Робина Вилијамса.

14. Сергио Леоне

Фото: Леоне Филм Гроуп

Контроверзно, а ипак сјајно, јефтино, а опет отмено, популистичко, а ипак уметничко - ниједан редитељ у историји није могао да дели критичко и популарно мишљење колико је могао Сергио Леоне. Леонеова дела, углавном позната по представљању жанра Спагхетти Вестернс, обележена су приказима насиља, дугих хитаца и дегламуризације човечанства. Чак и данас, неки од његових филмова имају толико важности колико су били при издавању. Неколико његових најистакнутијих дела укључују „Шаку долара“, „За неколико долара више“, „Добри, зли и ружни“, „Било једном на западу“, „Патко, ти наивчине! 'и „Било једном у Америци“. Иронија је судбине да Леоне никада није ни разматран награде Академије .

13. Давид Леан

Фото: Сенсес оф Цинема

Давид мршав није само филмски стваралац; он је институција за себе. Особа која би се могла сматрати пиониром епског жанра, Леан је непрекидно рангиран као један од најбољих аутора свих времена. Неки од његових пројеката имали су дубок утицај на многе будуће филмске ствараоце; истакнути су Станлеи Кубрицк , Стевен Спиелберг , Сергио Леоне и Спике Лее. Такође одличан уредник и сјајан сценариста, неколико његових најзначајнијих подухвата укључују „Кратки сусрет“, „Велика очекивања“, „Оливер Твист“, „Мост на реци Квај“, „Лоренс од Арабије“, „Доктор Живаго 'и' Пролаз у Индију '.

12. Орсон Веллес

Фото: Вариети

Прича о Орсону Веллесу можда звучи као да је избачена директно из холивудског филма; двадесетпетогодишњем позоришном редитељу без разумевања и искуства са биоскопом било је наложено да напише и режира два филма. И шта је урадио? Створио је опсежно, епско ремек-дело; квази- биопиц једног од најутицајнијих новинара века, Виллиама Рандолпха Хеарста, претварајући га у оно што се данас сматра највећим ликом икад приказаним на екрану, Цхарлесом Фостер Канеом. Са својом осуђујућом критиком конвенционалних схватања америчког сна, „Грађанин Кане“ је револуционарни комад биоскопа. Иако је врло лако претпоставити да је Веллес једно чудо, даље истраживање његовог биоскопа променило би ту перцепцију. Веллес-а су увек занимали људи и емоције, а то се јасно огледа у његовом биоскопу, све од адаптација шекспировских трагедија „Мацбетх“ и „Отхелло“ до ремек-дела Кафке „Суђење“. И прилична је срамота што већина дела из опуса овог генија остаје подцењена; можемо се само надати да ће људи временом гледати даље од „Грађанина Канеа“ и његова друга дела ће добити поштовање које заслужују.

11. Терренце Малицк

Фото: Вариети

Трансцендентално & хеллип ;. Етерично & хеллип; Небески & хеллип ;. У енглеском речнику нема довољно речи које могу тачно да илуструју рад мађионичара који је Терренце Малицк . Изолирани геније, Малицкова кинематографска филозофија је пробила безброј конвенционалних препрека у филмском стварању, истовремено успевајући да створи емоционалну везу за разлику од дела било ког савременог филмаша. Његови филмови успешно успевају да пробију баријеру која постоји између филма и његове публике, повезујући се директно са вашом свешћу. Уместо да се поиграва конвенционалним лепотама попут заплета и лука карактера, Малицк надилази ове кинематографске реквизите да би створио нешто чистије и аутентичније. Ниједан филмаџија од великог Андреј Тарковски уткао је визуелне слике и кинематску поезију попут Терренцеа Малицка; слично као што је Тарковски променио пејзаж кинематографије својим ’Огледалом’ и ’Сталкером’ 70-их, Малицк изнова замишља начин на који се модерна кинематографија доживљава и разуме, а ми смо сигурни да смо захвални што живимо у ово време.

10. Вуди Ален

Фото кредит: Рок

На овом списку нема режисера који снима боље филмове о романтичним везама од њих Вооди аллен . Даровит је комичар, али начин на који свој хумор уграђује у своје приче није ништа мање генијалан. Његови филмови сломили су људе - такви какви смо сви ми на неки или други начин. Иако се можете смејати тим људима, увек постоји основна туга у вези с њима коју не можете пропустити. Готово сваки његов филм од „Анние Халл“ и „Манхаттан“ до новијег ‘Плави јасмин’ има реалан квалитет који је истовремено и смешан и тужан. Током своје плодне каријере имао је неколико промашаја, али његови врхунци су толико високи да чине његова корита опростивим.

9. Стевен Спиелберг

Фото: Вариети

Како год то покушали да маскирате, дете у сваком од нас не може да порекне утицај Стевена Спиелберга што нам је отворио врата филмске магије. Као деца били смо очарани чаролијом универзума са „Е.Т: Тхе Ектра Террестриал“; као адолесценти, желели смо да будемо хладни, штреберски Индијана Џонс и као млади одрасли нисмо могли да задржимо сузе када смо видели гори црвени капут у „Сцхиндлеровој листи“. Филмски стручњаци и интелектуалци зазирали су од њих и омаловажавали их да су „уметнички шупљи“ и финансијски успешни, Спиелберг је недвојбено један од ретких америчких стваралаца који су премостили јаз између комерцијалне кинематографије и уметности. Одмах након његовог деби-а који је открио пут уз узбудљивост 'Чељуст' , Спиелберг је немилосрдно демонтирао конвенционалне појмове комерцијалних хитова, истовремено показујући необичну команду над својим занатом. У каријери која траје пет деценија, Спиелберг је успешно експериментисао са жанровима и темама; али је његова 1993 Холокауст филм , 'Шиндлерова листа' то се издваја као његово крунско достигнуће, бриљантно и срце које је кључно дело.

8. Сиднеи Лумет

Фото: Вариети

Вероватно најцењенији од свих холивудских режисера, Сиднеи Лумет Низ радова представља дефинитивну прекретницу у америчкој историји целулоида. Један од најбољих познавалаца модерног реализма, Лумет је био познат по спровођењу опсежних истраживачких студија пре снимања сваког свог филма. Изузетно поштован међу својим вршњацима, Лумет је увек више волео да ћутке ради иза екрана. Неколико драгуља из његове завидне колекције дела укључују таква ванвременска ремек-дела као што су „12 бесних мушкараца“, „Серпицо“, „Убиство на Ориент Екпрессу“, „Пасје поподне“, „Мрежа“ и „Принц града“. То је само травестија коју Академија филмске уметности и науке (АМПАС) није успео да препозна Лумет са Академска награда .

7. Билли Вилдер

Фото: Парк Цирцус

Вероватно најспретнији и тематски оријентисани аутор из Златно доба Холивуда , аустријски рођени Билли Вилдер заслужан је за снимање неких од најутицајнијих филмова у периоду од 1940-их до 1960-их . Вилдерови филмови познати су по изврсно написаним ликовима и незаборавним дијалозима. Упркос конзервативном режисерском стилу, његова тема често је померала границе уобичајене забаве. Неки од најзначајнијих Вилдерових подухвата укључују „Двоструку одштету“, „Изгубљени викенд“, „Залазак сунца“, „Аце у рупи“, „Сталаг 17“, „Седмогодишњи свраб“, „Неки то воле вруће“ и „ Стан'. Широко се верује да је Вилдер започео каријеру Виллиам Холдена и Марилин Монрое. Укупно је режирао четрнаест различитих глумаца Осцар номиноване представе, доказ његове способности да извуче најбоље из својих глумаца.

6. Френсис Форд Копола

Фото: ГолдДерби

Уверљиво 'Кум' америчке кинематографије (намењена каламбуру), Францис Форд Цоппола је био катализатор који је 70-их подстакао револуцију у америчкој кинематографији и променио ток кинематографског израза. Револуционисао је пејзаж гангстерских филмова својим ломљењем пута 'Кум' и „Кум ИИ“, прилагођавајући пристојан роман Марија Пуза у уверљиву анализу америчког сна и његових климавих основа. Аутор, оштро разумевајући људско стање, Цопполин биоскоп је тематски богат и филозофски нејасан. И док жири још увек није именовао његово најбоље дело, ниједан филм није боље персонификовао његову визију и њух 'Смак света' има. Ан антиратна драма смештен у Вијетнамски рат где га потрага за значењем усред превирања око њега води дубоко у срце сопствене свести. Уметнички драгуљ епских пропорција, „Аплоцалипсе Нов“ је најбољи пример чисте, необуздане кинематографије. Иако Кополина филмографија од тада не чини правду његовом генију, ниједан аутор не може да тврди да је утицао на америчку савест баш онако како он то чини.

5. Давид Линцх

Фото: Вариети

Можда му је помогла чињеница да је био сликар много пре него што се почео бавити филмом Давид Линцх клонити се конвенционалног филмског миљеа. За разлику од биоскопа, слике вам заправо никада не дају одговоре. За њих постоји мистична особина, где постоји више одговора, а ниједно објашњење није тачно или погрешно. То је уметничка филозофија коју Линч доноси у своје филмско стваралаштво, где су сви његови филмови оно што ми од њих стварамо. Популарно познат као отац модерног надреализма, Давид Линцх је један од своје врсте; мешање тамних тематских елемената у лагани, готово пародични тон; остављајући публику да се пита да ли да се смеје или буде огорчена. Чудним ликовима, крвавим сликама и мноштвом симболике, он шокира и мистификује своју публику; нудећи убедљив приказ савременог друштва. Сигурно ниједан амерички аутор од када је легендарни Станлеи Кубрицк створио и наглашено заповедао кинематографском визијом као што је то створио Линцх. После деценија отвореног занемаривања мајсторства овог генија, свет коначно признаје човека и његов допринос; са својим нео-ноир ремек-делом „Мулхолланд Дриве“ бити именован најфинији филм 21. века по анкети ББЦ-а . Још увек не задовољава човекову визију, али је добар почетак.

4. Чарли Чаплин

Фото: ПБС

Несумњиво највећи комичар који се икад родио, Чарли чаприн Његова достигнућа као филмског генија и аутора често се враћају на позадину његових глумачких перформанса на екрану. Познат широм света као творац култног лика Скитнице, Цхаплин је својим биоскопом отворио нове темеље, превазилазећи све унапред замишљене појмове комедије у филму. После година глумачког боравка на рубу Холивуда, редитељ Цхаплин је феноменално дебитовао са филмом „Тхе Кид“, где је заједно са младим Јацкие Цооган-ом док је дете вртело магију на екрану у некој од мастер класа нијеме кинематографије. Увек смео и неумољив у својој потрази за померањем граница, Цхаплин је често скретао испод своје зоне комфора да измисли свој занат. Упркос томе што је категорисан као комични филм, готово читав Чаплинов биоскоп има жестоку евокацију људског стања; сиромаштва, похлепе, љубави, губитка и искупљења. Ипак, упркос свим његовим феноменалним достигнућима, мало људи препознаје човека изван његове екранске личности као комичног глумца, а заправо је вишезначни геније - глумац, писац, композитор и несумњиво један од највећих аутора у историји кинематографије.

3. Мартин Сцорсесе

Фото: Вариети

Од „Средње улице“ до његових недавних дела попут „Тишина“, 'Вук са Вол Стрита' , и „Хуго“, Мартин Сцорсесе успео је не само да остане релевантан већ је и даље померао кинематографске границе. Узима изазовне пројекте и жанрове и прави их својим - што јасно показује његов најновији филм „Тишина“. Он је једини редитељ који ради више од 40 година, а ипак није изгубио контакт ни са публиком ни са критичарима. Његови вршњаци из 70-их и 80-их попут Цопполе и Де Палме можда су се изгубили у забораву, али он и даље продукује филмове који на благајнама прикупе више од 100 милиона долара, а такође су номиновани за тоне Осцари . Иако су његов редитељски таленат и способност звезданог казивања прича само по себи разумљиви у филмовима попут 'Таксиста' и „Бесни бик“ , Највећи Сцорсесеов поклон заправо би могли бити његови јединствени начини да се непрестано измишља. Управо је то разлог зашто чак и у зрелој 76. години наставља да млађим вршњацима даје новац за новац.

2. Алфред Хитцкцоцк

Фото: Биографија

Много људи је било приметно изненађено када је дугогодишњу надмоћ „Грађанина Канеа“ као највећег филма свих времена узурпирао филм „Вртоглавица“ Алфреда Хитцхцоцка 2012. године. Анкете о звуку и звуку . Зашто? Будући да су Хитцкцоцкова дела, иако веома вољена и опште призната, увек била повезана са популарном кинематографијом и ретко су се сматрала уметношћу. Али, остаје чињеница да је његов биоскоп издржао тест времена, а његово урођено разумевање људске психе остаје без премца. Познат широм света као „мајстор неизвесности“, Хичкок је непрестано пробијао нове темеље и револуционисао америчко филмско стваралаштво, као један од ретких режисера који се усудио да експериментише са својим занатом изван конвенционалног кинематографског медија. Његово истраживање женске психе, потиснуте сексуалности, воајеризма и преклапања идентитета поларизовали су публику током његовог времена и настављају то чинити и данас. И док се о његовом опусу може стално расправљати и сецирати, оно што је непобитно је његов утицај на америчку кинематографију и ту подвлачимо црту.

1. Станлеи Кубрицк

Фото: Сенсес оф Цинема

Пре много времена, у наш став о „2001: Одисеја у свемиру“ , прогласили смо да је научно-фантастично филозофско ремек-дело најважније дело филмске уметности икада замишљено. И то бисмо радо приписали његовом творцу, али осећамо да никаква похвала и узвишеност не би правдали генија Станлеи Кубрицк . Визионар чија су филмска машта и амбиција инспирисали генерацију филмских стваралаца и цинефила, изнедривши појам „Кубрицкан“, ниједан уметник у прошлом веку није утицао на свој занат баш онако како је то имао Кубрицк. Технички вешт, тематски одважан и емоционално богат, Кубрицк је увек гурао коверту, ефективно реимификујући перцепцију кинематографије као уметничке форме 20. века. Током каријере која је трајала пет деценија, Кубрицк никада није био подстакнут конвенционалним нормама, увек је експериментисао са жанровима, темама и стиловима. Било да се ради о оштрој оптужници за пролиферацију нуклеарне енергије у бриљантној сатири 'Др Странгелове' или пак о ненаклоњеном испитивању насиља у постмодерној дистопији у 'Наранџасти сатима', Кубрицк има смисла прикривања својих темељних тематских елемената због чега је његов биоскоп натопљен двосмисленошћу . Иста двосмисленост, која је за његово време била неукусно забележена, данас је један од разлога зашто његов биоскоп остаје фасцинантан и мистериозан као и увек. Не би било натегнуто рећи да као цинепхилес имамо Кубрицка коме се највише захваљујемо што је својом визијом и мудрошћу обликовао кинематографски ток и на томе бисмо увек били захвални.

Copyright © Сва Права Задржана | cm-ob.pt